Zero for Conduct ( en francés : Zéro de conduite ) es un largometraje francés de 1933 dirigido por Jean Vigo . Se mostró por primera vez el 7 de abril de 1933 y posteriormente estuvo prohibido en Francia hasta noviembre de 1945. [2]
La película se basa ampliamente en las experiencias del internado de Vigo para representar un establecimiento educativo represivo y burocratizado en el que ocurren actos surrealistas de rebelión, lo que refleja la visión anarquista de la infancia de Vigo . El título hace referencia a una marca que recibían los chicos y que les impedía salir los domingos.
Aunque la película no fue un éxito inmediato entre el público, ha demostrado ser una influencia duradera. François Truffaut rindió homenaje a Zero for Conduct en su película Los 400 golpes (1959). Las anárquicas escenas de aula y recreo de la película de Truffaut están inspiradas en la película de Vigo, al igual que una escena clásica en la que un grupo travieso de escolares son guiados por las calles por uno de sus maestros. La directora Lindsay Anderson ha reconocido que su propia película si.... se inspiró en Zero for Conduct .
Cuatro jóvenes rebeldes en un represivo internado francés conspiran y ejecutan una revuelta contra sus profesores y se apoderan de la escuela. [3]
A finales de 1932, Vigo y su esposa Lydou Vigo tenían problemas de salud y Vigo se encontraba en un punto bajo de su carrera. Luego conoció y se hizo amigo de Jacques-Louis Nounez, un rico hombre de negocios interesado en hacer películas. Vigo discutió la idea de una película sobre sus experiencias infantiles en un internado de Millau y Nounez accedió a financiarla. [3]
Zero for Conduct se rodó desde diciembre de 1932 hasta enero de 1933 con un presupuesto de 200.000 francos. Vigo utilizó sobre todo actores no profesionales y en ocasiones personas que encontraba en la calle. Los cuatro personajes principales están basados en personas reales que Vigo conoció en su juventud. Caussat y Bruel se basaron en amigos de Millau, Colin se basó en un amigo que había conocido en Chartes y Tabard se basó en el propio Vigo. Los profesores representados en la película se basaron en los guardias de la prisión de menores La Petite Roquette , donde el padre de Vigo, Miguel Almereyda, había estado recluso. La banda sonora de la película era de mala calidad debido a limitaciones presupuestarias, pero se dice que el uso de diálogos poéticos y rítmicos por parte de Vigo hace que sea mucho más fácil entender lo que dicen los personajes. [3] En un momento de la película, Tabard les dice a sus profesores "¡Que os cagan!", que alguna vez fue un famoso titular de un periódico francés que el padre de Vigo había dirigido a todos los gobiernos del mundo. La mala salud de Vigo empeoró durante la producción de la película, pero pudo completar el montaje. [4]
La película se proyectó por primera vez el 7 de abril de 1933 en París. El estreno conmocionó a muchos espectadores que silbaron y abuchearon a Vigo. Otros miembros del público, en particular Jacques Prévert , aplaudieron ruidosamente. [4]
Los críticos de cine franceses estaban muy divididos sobre la película. Algunos lo tildaron de "simplemente ridículo" y lo compararon con "la descarga del retrete", mientras que otros elogiaron su "ardiente audacia" y llamaron a Vigo "la Céline del cine". [4] Entre los críticos más acérrimos de la película se encontraba una revista católica francesa que la calificó de obra escatológica de "un maníaco obsesionado". El Cero de Conducta fue rápidamente prohibido en Francia, y algunos creyeron que el Ministerio del Interior francés lo consideraba una amenaza capaz de "crear disturbios y obstaculizar el mantenimiento del orden". [4]
Como todo el trabajo de Vigo, Zero for Conduct comenzó a ser redescubierto alrededor de 1945, cuando se organizó una proyección de recuperación de sus películas. Desde entonces, su reputación ha crecido y ha influido en películas como Los 400 golpes (1959) de François Truffaut y Si... (1968) de Lindsay Anderson . [4] Truffaut elogió la película y dijo que "en cierto sentido Zero de Conduite representa algo más raro que L'Atalante porque las obras maestras consagradas a la infancia en la literatura o el cine se pueden contar con los dedos de una mano. Nos conmueven doblemente desde a la emoción estética se le suma una emoción biográfica, personal e íntima... Nos devuelven a nuestros pantalones cortos, al colegio, al pizarrón, a las vacaciones, a nuestros inicios en la vida." [5]
El biógrafo de Vigo, Paulo Emílio Salles Gomes, ha hablado de la "extrema sensibilidad de Vigo hacia todo lo relacionado con la vulnerabilidad de un niño en el mundo adulto" y su "respeto por los niños y sus sentimientos". [4]
Gomes también comparó el internado de la película con un microcosmos del mundo, afirmando que "la división de los niños y adultos dentro de la escuela corresponde a la división de la sociedad en clases fuera: una minoría fuerte que impone su voluntad a una mayoría débil. " [4]
El Premio del Instituto Parajanov-Vartanov 2011 honró póstumamente a Zero for Conduct [6] de Jean Vigo y fue entregado a su hija y crítica de cine francesa Luce Vigo por el actor Jon Voight . [7] Martin Scorsese escribió una carta para la ocasión, elogiando a Vigo, Sergei Parajanov y Mikhail Vartanov , todos los cuales lucharon con una fuerte censura. [7]