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La cerámica de Bolesławiec ( en polaco : [bɔlɛ'swav j ɛt͡s]), también conocida como cerámica polaca , [1] es el término colectivo para la cerámica fina y la loza producida en la ciudad de Bolesławiec , en el suroeste de Polonia . La cerámica se caracteriza por un patrón de lunares azul índigo sobre un fondo blanco o viceversa.
El arte se originó a finales de la Edad Media , pero se desarrolló plenamente en el siglo XIX y ha continuado desde entonces. [2] El alcance de la cerámica va desde teteras y jarras hasta platos, fuentes y candelabros . La cerámica se conoce colectivamente como "ceramica polaca", ya que se convirtió en uno de los símbolos culturales no oficiales de Polonia. [3]
Durante siglos, una de las principales manifestaciones artísticas de Europa Central ha sido la alfarería y la cerámica creadas en la región de Silesia . Las piezas de cerámica de color blanco cremoso y azul, duraderas y funcionales, son únicas y fácilmente reconocibles. La cerámica y la alfarería son una parte definitiva de la identidad de la ciudad de Bolesławiec (Bunzlau). La ciudad en sí misma se conoce a menudo como Miasto Ceramiki (Ciudad de la Cerámica). [4] La ciudad es conocida por la cerámica y es una de sus características definitorias. La cerámica se produce allí desde hace más de mil años.
Las obras de cerámica se conocen como cerámica de Bolesławiec, o a veces se las llama por su nombre alemán: cerámica Bunzlau o cerámica Bunzlauer . [5] Recientemente ha habido un resurgimiento en la popularidad del arte cerámico de Bolesławiec en los Estados Unidos. [6]
La geografía es propicia para el trabajo cerámico, ya que la zona es rica en depósitos naturales de arcilla; la arcilla todavía se extrae hoy en día. [7] La arcilla es abundante y de altísima calidad. Tiene un alto contenido de feldespato y silicio, y se clasifica como gres después de la cocción. Se cuece a temperaturas extremadamente altas, alrededor de 1100-1300 grados Celsius. La arcilla es de color marrón a gris y de textura áspera en comparación con cuerpos de arcilla más finos como la porcelana. [8] El gres es resistente y vítreo a semivítreo y poroso cuando se cuece. Se puede aplicar esmalte y la pieza se puede volver a cocer para crear una superficie impermeable. También hay una engobe de arcilla única asociada con la base de suministro de Bolesławiec, cuya aplicación da como resultado una superficie marrón brillante. [1] [4]
La cerámica forma parte de la historia de Bolesławiec y de toda la región desde hace muchísimo tiempo. La región que rodea la ciudad es rica en arcilla , un remanente de un mar del Cretácico . [9]
Hay registros de alfareros y ceramistas desde el siglo XIV, y el primer registro escrito de un alfarero en los libros municipales de Świdnica data de 1380. Sin embargo, las excavaciones arqueológicas han mostrado cerámica de principios de la Edad Media y los patrones comerciales indican claramente su presencia en una época tan temprana. [4] [10]
Los alfareros de la zona de Bolesławiec/Bunzlau se unieron por primera vez en un gremio a principios del siglo XVII. [4] La mayoría de las piezas más antiguas que quedan datan de principios del siglo XVIII. Se caracterizan por el esmalte marrón y, por lo general, eran jarras o vasijas tipo jarra. Algunas de las vasijas tienen tapas de estaño adheridas, aunque muchas están abiertas. Están hechas a torno y tienen una forma uniforme, y eran lisas o tenían un patrón de crestas diagonales. La mayoría tienen algún tipo de marca, generalmente las iniciales de una persona y una fecha.
A partir de mediados del siglo XVIII, las vasijas comenzaron a caracterizarse por un motivo fluido y natural de “palitos” o un diseño en relieve de flores y hojas sobre un tallo. Los palitos eran de un color blanco claro y el recipiente que los rodeaba generalmente era marrón. Esto añadía contraste y atractivo estético. [4]
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, el motivo de los palitos seguía siendo popular. Otros motivos populares eran el emblema de Bolesławiec/Bunzlau, el emblema de los alfareros de Adán y Eva, signos heráldicos y motivos de la naturaleza como flores y pájaros. Las jarras, tazas y jarras eran las obras más producidas. [1] [4]
Hacia la segunda mitad del siglo XIX, la arcilla blanca que antes se había utilizado solo para el motivo de los palitos comenzó a emplearse para vasijas enteras. Esto se debió a la innovación de Johann Gottlieb Altmann, un maestro alfarero que fue el primero en fundir platos en lugar de arrojarlos al torno. Altmann también utilizó un nuevo tipo de esmalte sin plomo ( en alemán : Schwämmeltechnik ) que permitía estampar y dar lugar a nuevos motivos y diseños. La mayoría de los diseños más reconocibles hoy en día, como los círculos, las escamas, las flores, los puntos y los tréboles repetidos, se crearon en esa época. [4]
En 1742, cuando Silesia pasó a estar bajo el control del Reino de Prusia, el gobierno prusiano se interesó activamente en la promoción de la industria de la cerámica e intervino a favor de una mayor producción. No pasó mucho tiempo antes de que se produjera una afluencia de alfareros de Franconia , Sajonia, Lusacia y Baviera deseosos de trabajar las finas arcillas de Bunzlauer. El antiguo y restrictivo sistema de gremios fue ignorado a medida que surgían nuevas alfarerías. Finalmente, en 1762, el sistema de gremios fue abolido. [11]
Entre los alfareros alemanes que se instalaron en la ciudad se encontraba el maestro alfarero Johann Gottlieb Joppe, que llegó a Bunzlau en 1751. Dos años más tarde, regaló a la ciudad la «Gran Olla». Esta jarra de dos asas de unos 2,5 metros de altura se colocó en la plaza de la ciudad como símbolo de la destreza técnica de los alfareros de Bunzlau. [12]
Casi al mismo tiempo que llegó la oleada de alfareros alemanes, también llegó un nuevo tipo de olla. Fue diseñada para un propósito muy específico: contener una bebida que estaba de moda. El café se había introducido como la bebida preferida entre la élite europea. Como las arcillas Bunzlauer toleraban cambios rápidos de temperatura, eran muy adecuadas para la fabricación de cafeteras. Estas cafeteras a menudo se acompañaban de azucareros, tarros de mermelada y jarras de leche para completar el servicio de café, todos cubiertos con un engobe de color café.
Inicialmente, las cafeteras Bunzlauer eran alargadas y con forma de huevo, y su pequeño tamaño enfatizaba la preciosidad de su contenido (Adler, 96). Muchas de estas nuevas formas estaban cubiertas con delicados relieves moldeados con ramitas cuyo vidriado blanco los contrastaba con la superficie marrón chocolate de la cafetera. Escudos de armas, flores, ángeles, ciervos y figuras neoclásicas eran elementos decorativos habituales en estas especiales vasijas. Su aspecto recuerda a la famosa cerámica de jaspe que producía en Inglaterra Josiah Wedgwood en esa época .
Tras la anexión de la ciudad por parte del Reino de Prusia , bajo los auspicios de los reyes prusianos, que fomentaron el crecimiento de la industria cerámica de Silesia, la cerámica Bunzlauer alcanzó un amplio reconocimiento y se envió a todos los estados de Alemania. La popularidad de la cerámica Bunzlauer aumentó aún más después de 1828, cuando el alfarero Johann Gottlieb Altmann produjo un sustituto de feldespato para el peligroso esmalte de plomo que se había utilizado anteriormente en el interior de las vasijas. Altmann también dirigió su atención a la producción de una línea de vasijas de porcelana inspiradas en el Biedermeier que se fundían en lugar de torneadas. [13]
La cerámica de la región de Bunzlauer llegó a ser tan apreciada que no solo se enviaba a todos los estados alemanes, sino que también se exportaba a Rusia y Austria . El apogeo de la cerámica de Bunzlauer en el siglo XIX llegó en la década de 1870, cuando funcionaban cerca de 20 talleres de cerámica familiares en la propia Bunzlau y unos 35 en la vecina ciudad de Naumburg am Queis ( Nowogrodziec ). [14] Durante este período, un gran número de alfareros se formaron como aprendices y muchos de ellos lograron abrir sus propios talleres. Esto dio como resultado que el número de empresas productoras de cerámica en Bunzlau casi se duplicara a mediados de la década de 1890.
Sin embargo, a finales del siglo XIX, los cambios en el estilo de vida, la creciente urbanización y la creciente competencia de nuevos productos como los objetos de metal esmaltado y el vidrio comenzaron a restringir las ventas. Muchas de las empresas se vieron obligadas a cerrar. Frente a esta amenaza, los alfareros restantes de Bunzlauer, mientras continuaban satisfaciendo una demanda agraria de vasijas de engobe marrón sin decorar, introdujeron nuevas líneas de piezas más pequeñas destinadas a exhibirse en los salones y comedores de los consumidores de clase media. Comenzaron a experimentar con esmaltes de colores y técnicas de aplicación (esponjas), todo ello destinado a atraer la atención de un público cada vez más urbano y educado. En su esfuerzo por sobrevivir, los artesanos locales recibieron la ayuda de profesores de la Keramische Fachschule (Escuela Técnica de Cerámica) patrocinada por el gobierno, que se había establecido en Bunzlau en 1898 bajo la dirección del ceramista berlinés Wilhelm Pukall (1860-1936). [15]
El colapso económico de Alemania tras la Primera Guerra Mundial afectó duramente a los alfareros de Bunzlau, que respondieron uniéndose para minimizar los costes totales y comercializar sus productos de forma más eficaz. En 1921 se formó la Vereinigte Topfwarenfabrikanten Bunzlau (Asociación de Fabricantes de Cerámica de Bunzlau), que duró hasta 1929. Poco antes de la Segunda Guerra Mundial, seis de las alfarerías acordaron cooperar bajo el nombre de Aktion Bunzlauer Braunzeug (Grupo de Acción de Cerámica Marrón de Bunzlau), asumiendo la nueva misión de revivir las tradiciones históricas de la cerámica de la región. Gran parte de la cerámica producida se basaba en los elegantes ejemplos de principios del siglo XIX. [16]
Durante la década de 1920, los alfareros de Bunzlauer también comenzaron a tomar prestados elementos de diseño del estilo Art Déco de posguerra . En el Art Déco, las curvas naturalistas del Jugendstil dieron paso a patrones geométricos y a la aerodinámica aerodinámica apropiada para la era de las máquinas y el concepto de producción en masa. El estilo Art Déco, tal como se desarrolló en Alemania, estuvo significativamente influenciado por el cubismo y su derivación, el suprematismo . El estilo suprematista de abstracción geométrica pura se había desarrollado en Rusia y se introdujo en la famosa Escuela de Diseño Bauhaus en Dessau en la década de 1920. Probablemente fue desde la Bauhaus que esta estética modernista se transmitió inicialmente a la Formación Técnica de Cerámica en Bunzlau y luego al repertorio de diseño de quienes decoraban la cerámica de Bunzlauer en los años entre las dos guerras mundiales. Los patrones geométricos de estos nuevos diseños eran muy adecuados para su aplicación utilizando los recién inventados patrones de botes de aerógrafo y de esténcil. Sin embargo, las cerámicas Bunzlauer continuaron utilizando el siempre popular motivo del ojo de pavo real en su producción de cerámica esponjosa; simplemente agregaron nuevas líneas de diseño que ofrecían una alternativa a una nueva generación de compradores. [17]
Después de que Bolesławiec volviera a ser parte de Polonia tras la Segunda Guerra Mundial y la expulsión de los alemanes de acuerdo con el Acuerdo de Potsdam , algunos especialistas alemanes tuvieron que quedarse para transmitir sus conocimientos a los recién llegados polacos. La producción pudo continuar sin interrupciones. [9]
El especialista en cerámica, el profesor Tadeusz Szafran, fue enviado a supervisar la reconstrucción de las alfarerías, que también recibieron orientación de la Academia de Bellas Artes de Breslavia. Szafran supervisó la reapertura de una de las fábricas antiguas más importantes, la de Hugo Reinhold, y en 1950 la antigua empresa de Julius Paul reabrió sus puertas bajo el nombre de Centro de la Industria Popular y Artística 'Cepelia'. [18] En 1951, Izabela Zdrzalka se convirtió en la directora artística de Cepelia, cargo que ocupó hasta 1957. Durante su mandato, la alfarería produjo piezas decoradas con diseños tradicionales de loza esponjosa, pero también experimentó con formas y decoraciones más contemporáneas, pero siempre con la intención de preservar un recuerdo estético de la antigua tradición de la alfarería popular de Bunzlauer, conocida ahora como "bunzloki" . [19] En la década de 1960, la producción volvió a florecer. En 1964, Bronisław Wolanin se incorporó a la firma Cepelia como director artístico. Fue Wolanin el que en gran medida fue responsable de establecer los diseños que caracterizan la producción actual, que se basa en el uso continuo del popular motivo del ojo del pavo real. [20] La operación de Cepelia se trasladó a unas instalaciones muy ampliadas y modernizadas en 1989 para satisfacer la creciente demanda en toda Europa, Estados Unidos y Australia. [21]
La tradición de la cerámica fue fuertemente promovida por el estado de Prusia . En 1897 se fundó una Escuela Real de Alfarería en Bunzlau. [9] El primer director de la escuela fue un reconocido maestro ceramista de Berlín, el Dr. Wilhelm Pukall. Inició cambios que ayudaron a reformar las habilidades técnicas y nuevos métodos de trabajo, pero también apoyó nuevas ideas innovadoras y formas de expresión creativa. Fue una época de gran crecimiento para la cerámica de Bolesławiec. La escuela aceptó principalmente a los hijos de los alfareros locales y, después de su graduación, comenzó a abrir sus propios talleres. [4] [10]
Tres importantes alfareros que trabajaron a finales del siglo XIX fueron Julius Paul, Hugo Reinhold y Carl Werner. Ellos ayudaron a hacer realidad las nuevas ideas y la visión de la escuela. Estos tres artistas y sus estudios comenzaron a utilizar técnicas de estarcido, esmaltes mate, colores vibrantes y dorado. Fueron sus nuevas técnicas las que revolucionaron la cerámica moderna de Bolesławiec. En 1936, la escuela estableció una cooperativa de seis escuelas llamada “Bunzlauer Braunzeug”. Su trabajo todavía se puede encontrar hoy en día marcado por vasijas marrones con decoraciones blancas y firmadas en la base. [4]
Aunque la mayoría de los talleres y estudios de cerámica de la Baja Silesia fueron destruidos por los alemanes nazis durante la Segunda Guerra Mundial, y toda la población minoritaria alemana de la ciudad y la provincia circundante fue expulsada durante la transferencia del territorio de Alemania a Polonia en 1945, las autoridades y el pueblo polacos hicieron un gran esfuerzo para revivir el antiguo trabajo de la alfarería polaca. La cooperativa CPLiA fue fundada y apoyada por la Academia de Bellas Artes Eugeniusz Geppert de Breslavia , administrada por el estado . Esto permitió a la cooperativa recuperar un alto nivel de logros artísticos y posibilitó la financiación y la influencia de alfareros talentosos en Polonia y en toda Europa. [4]
Toda la cerámica auténtica de Bolesławiec tiene la leyenda “Hecho a mano en Polonia” estampada en la base. [4] La cerámica de Bolesławiec más reconocible hoy en día es la cerámica de color blanco o crema con motivos de azul oscuro, verde, amarillo, marrón y, a veces, rojo o morado. Los diseños más comunes incluyen puntos, flores abstractas, motas, “molinos de viento” y el favorito “ojo de pavo real”. [4] Las tradiciones de la cerámica “Bunzlauer” se han conservado en muchos lugares de la actual Alemania por los expulsados de la antigua ciudad de Bunzlau y sus descendientes. Actualmente, la mayor parte de la cerámica original que proviene de Bolesławiec polaca es producida por la cooperativa CPLiA y los muchos artistas que trabajan para ella, ya sea en fábricas o estudios más pequeños. Muchos de los artistas individuales hacen su propio trabajo, y también hay un gran movimiento artesanal que todavía produce la tradicional cerámica de gres marrón y blanco. [4]
Aunque la cerámica de Bolesławiec se ha vuelto más popular en los Estados Unidos en los últimos años, sigue siendo en gran medida un producto regional y se conoce principalmente en Polonia, Alemania y Europa del Este. [6] Es coleccionada por coleccionistas privados de todo el mundo y también forma parte de muchas colecciones de museos en Europa, la colección más grande se encuentra en el Museo de Cerámica de Bolesławiec, en Bolesławiec, Polonia. Sin embargo, con la comercialización de la industria, la cerámica polaca Pottery ahora se vende en todo el mundo para uso diario en la cocina, así como también como artículo de colección. [4]
La cerámica de Bolesławiec fue creada como un producto principalmente funcional, y todavía lo es hoy en día, aunque los diseños han aumentado en calidad y complejidad. Se encuentra en una categoría muy diferente de la porcelana y cerámica fina inglesa y asiática, que exigen precios altos en el mercado actual. [22] Aun así, la cerámica de Bolesławiec no es barata. Las tazas y tazones suelen costar entre veinte y cuarenta dólares estadounidenses, las piezas más grandes y complejas, como cuencos, teteras, cajas de recuerdos y platos especiales, pueden costar entre cien y doscientos dólares estadounidenses, y algunas piezas pintadas a mano por artistas reconocidos pueden costar cerca de quinientos dólares estadounidenses o más. El precio depende del tamaño, el tipo de artículo, la calidad del esmalte/pintura y si la pieza es Unikat o "única" en español. Cuando un artista de cerámica ha sido considerado lo suficientemente consumado, se gana el derecho a crear una pieza de principio a fin y a poder firmarla. Estas piezas están estampadas con UNIKAT en la parte inferior y son más raras y de mejor calidad, por lo que tienen un precio más alto. [6] [23]
La cerámica polaca se elabora a mano con orgullo en muchas pequeñas empresas de fabricación en Bolesławiec, Polonia. Todas las piezas están pintadas a mano, utilizando sellos de esponja y pinceles para pintar el arte en cada pieza. Todos los patrones son cortados a mano por los artistas en la esponja y luego usan las esponjas y los pinceles para aplicar el patrón único a cada pieza. Se utilizan esponjas porque mantienen la pintura húmeda durante mucho tiempo, lo que permite al artista ir lentamente por una pieza a la vez, estampando un patrón específico único. Varios de los artistas crearán el patrón inicial y pintarán a mano un patrón, por lo que todos los artistas saben cómo será cada patrón y pueden mantener un estilo similar a las piezas terminadas. [23] [24]
En 2017, la pareja presidencial polaca Andrzej Duda y Agata Kornhauser-Duda regalaron un juego de té Bolesławiec a Guillermo, príncipe de Gales, y Catalina, duquesa de Cornualles, durante su viaje real a Polonia y Alemania. [25]
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