43°42′06″N 72°17′19″O / 43.70167, -72.28861El Centro Hopkins para las Artes del Dartmouth College está ubicado en el número 4 de East Wheelock Street en Hanover, New Hampshire . El centro, que fue diseñado por Wallace Harrison y prefigura su diseño posterior del Lincoln Center de Manhattan , es el centro cultural de la universidad. [1] Es el hogar de los departamentos de teatro y música. Además de estos campos, el Centro Hopkins, o el "Hop", como lo llaman los estudiantes, tiene un taller de carpintería y un estudio de joyería que están abiertos para el uso de los estudiantes y el público.
Dentro del Centro Hopkins se encuentran el Faulkner Recital Hall, el Spaulding Auditorium, el Warner Bentley Theater, el Moore Theater y el Alumni Hall. Estos se utilizan para actuaciones de estudiantes, conciertos y obras de artistas invitados, y reuniones de ex alumnos y profesores. Varios grupos de estudiantes actúan regularmente en el Hop, incluido el Dartmouth College Gospel Choir, el Dartmouth Dance Ensemble, el Glee Club, el Barbary Coast Jazz Ensemble, la Wind Symphony y la Symphony Orchestra, entre otros. Los estudiantes reciben un precio reducido de entrada para las actuaciones. Sin embargo, todos los eventos están abiertos al público. Las entradas se pueden comprar en la taquilla del Hop.
El centro ofrece varias clases cada semestre para el enriquecimiento de los estudiantes y del público en general. Por ejemplo, el departamento de danza suele ofrecer clases de diferentes estilos de danza, desde ballet hasta hip hop. [2]
El Hop también fue el hogar del Hinman Mail Center de la universidad, antes de ser trasladado al sótano del cercano Class of 1953 Commons. Cada estudiante de grado recibe su propio buzón, conocido como "Hinman Box" o "HB", al comienzo del primer año. También se pueden enviar paquetes al centro de correo.
Entre los muchos artistas y grupos que participaron en la temporada 2014 se encontraban el reconocido músico Reggie Watts y el virtuoso violinista estadounidense Joshua Bell . [3]
En ocasiones especiales, se realizan eventos en el "Top of the Hop", un área en el segundo piso del centro. El presidente de la universidad suele organizar eventos con servicio de catering aquí para celebrar a diversos visitantes, donantes, exhibiciones o actuaciones.
Cuando el Centro Hopkins abrió en 1962, fue el primer centro de artes académico (o cívico) de su tipo, [ cita requerida ] y como tal, sirvió como prototipo para toda una generación de centros de este tipo que ha crecido hasta abarcar muchos cientos durante el medio siglo siguiente. Su génesis fue la promesa de un nuevo teatro hecha a fines de la década de 1920 por el entonces presidente de Dartmouth, Ernest Martin Hopkins , a Warner Bentley, un miembro de la facultad de inglés recién contratado con la responsabilidad del programa de teatro no departamental. Intervinieron varias calamidades: la Depresión, la Segunda Guerra Mundial, Corea y la propia jubilación de Hopkins. Pero cuando el edificio finalmente llegó a la etapa de construcción en el clima económico favorable de principios de la década de 1960, su concepto había crecido para incluir espacio para una nueva sala de conciertos / cine, un teatro de "caja negra", salas de ensayo de música y teatro, una sala de recitales, espacio de exhibición de galería y almacenamiento de arte, estudios de arte y un taller para estudiantes, y su nueva superficie cubría cuatro acres y medio.
Un primer diseño arquitectónico reveló un edificio de ladrillo de estilo georgiano, que combinaba con gran parte del resto del campus de Dartmouth. Pero con la contratación del arquitecto Wallace K. Harrison , uno de los favoritos del graduado de Dartmouth y entonces gobernador de Nueva York , Nelson A. Rockefeller , el estilo pasó al moderno de los años 60, y la fachada frontal arqueada y acristalada adoptó aspectos que Harrison inspiró cuando más tarde diseñó la nueva Metropolitan Opera House en el Lincoln Center.
En aquella época, las artes no eran algo nuevo en Dartmouth. Ya existían una compañía de teatro estudiantil, el Glee Club, el Coro de la Sociedad Handel, la Orquesta Sinfónica Comunitaria, la Sociedad Cinematográfica de Dartmouth y programas de artistas residentes, pero la idea era que los estudiantes debían participar en la actividad artística que se desarrollaba en el centro. Por eso, el uso de vidrios en el interior era parte integral de su concepto. Grandes ventanales daban a los teatros y a las tiendas de diseño, las salas de ensayo, los estudios de arte y las galerías, muchas de las cuales resultaron poco prácticas dada la actividad que se desarrollaba en el interior.
Los programas públicos iniciados por su primer director, Warner Bentley, y su sucesor, Peter D. Smith, atrajeron una importante cobertura mediática y convirtieron al Centro Hopkins en un destino regional y, en ocasiones, nacional. Durante varios años, a mediados y finales de la década de 1960, el Hop albergó una Congregación de las Artes de verano, que incluía programas de teatro de verano, una orquesta de festival y conjuntos de cámara residentes que interpretaban obras de distinguidos compositores contemporáneos invitados a residencias, exposiciones de obras de artistas residentes y ciclos especiales de cine. El Hop se ganó una reputación como lugar favorable a la música contemporánea que persistió durante casi dos décadas. En la década de 1970 también inició y albergó Celebration Northeast, un festival en espacios interiores y exteriores que fue uno de los primeros en celebrar las músicas folclóricas autóctonas pero no convencionales de América del Norte.
Durante muchos años, el Hop se mantuvo a la vanguardia en su programación de eventos importados, y a Peter Smith le gustaba bromear diciendo que era el único empresario que no podía llenar una sala de 900 asientos para Luciano Pavarotti o Bruce Springsteen (ambos comprometidos justo antes de su súper estrellato).
El Centro Hopkins está conectado al Museo de Arte Hood , el museo más antiguo de Norteamérica en funcionamiento continuo. [ cita requerida ] Este es el museo propio de Dartmouth, que alberga tanto colecciones permanentes como exposiciones itinerantes. Después de un paseo por el museo, se puede visitar la tienda del museo Hood, que se encuentra junto al Courtyard Café. Debajo del museo se encuentra el Auditorio Gilman, que regularmente tenía proyecciones de películas antes de la apertura del Auditorio Loew en el Black Family Visual Arts Center, al lado.
