Catherine Hunter es una cineasta, periodista, productora de televisión y directora australiana.
Hunter se unió al programa dominical de Nine Network en 1985. Después de dos décadas de producir historias de portada de formato documental sobre las artes, dejó el programa en 2006 para trabajar como documentalista independiente, especializándose en películas sobre artistas australianos. [1] [2] La mayoría de sus películas independientes se han transmitido en ABC TV .
Además de sus documentales televisivos, Hunter ha contribuido con películas encargadas para la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería Nacional de Victoria , la Galería de Arte del Sur de Australia , la Galería Nacional de Australia , QAGOMA , la Galería William Robinson, la Galería de Arte Regional de Bathurst y la Galería Nacional de Retratos , en conjunto con exposiciones de artistas australianos e internacionales, incluido Anselm Kiefer . [3] En 2006 recibió una Mención de Honor en los Premios Walkley de Periodismo por su perfil sobre el arquitecto Peter Stutchbury y ese mismo año ganó el premio del Instituto Australiano de Arquitectos de periodismo arquitectónico. [4]
En 2009, el documental de Hunter sobre Sidney Nolan examinó las influencias de sus relaciones con las tres mujeres que dieron forma a su vida. [5]
Hunter visitó a Jeffrey Smart en su casa de campo en la Toscana mientras filmaba su documental sobre el gran pintor australiano, y lleva al equipo de filmación a algunos de los lugares cerca de Arezzo que lo han inspirado durante mucho tiempo, los paisajes urbanos de concreto y los páramos urbanos que definen su visión. [6]
El método de Hunter consiste en pasar tiempo filmando con sus protagonistas en momentos de gran importancia personal y profesional, a menudo durante un período de muchos años. En 2010, volvió al tema de una película anterior, Margaret Olley , siguiendo a la artista mientras completaba sus últimas obras, pintadas en los 18 meses previos a su muerte el 26 de julio de 2011. [7] [8] A principios de 2012, Hunter estuvo con la artista Jenny Sages mientras lidiaba con la muerte de su marido Jack y produjo el autorretrato de duelo que causaría tanta sensación en el Premio Archibald. [9]
El arquitecto vivo más importante de Australia, Glenn Murcutt , permitió que Hunter lo siguiera durante casi una década mientras asumía un encargo público poco común, una mezquita para la comunidad islámica de Newport en Melbourne , un edificio sorprendentemente contemporáneo sin minaretes ni cúpulas, diseñado para ser física y psicológicamente inclusivo. [10] [11] Hunter documenta la creciente aceptación del diseño, tejiendo en la narrativa las historias de sus famosos encargos domésticos, entrevistas con los involucrados y una biografía íntima de su vida. El periódico australiano describió la película de Hunter como "fascinante y bellamente equilibrada". [12] En 2017 fue preseleccionada en los Premios Walkley de Periodismo por su perfil sobre el arquitecto Glenn Murcutt y en 2019 ganó el premio del Instituto Australiano de Arquitectos de periodismo arquitectónico. [13]
El artista australiano Ben Quilty le dio a Hunter un acceso sin precedentes a su proceso íntimo durante más de una década, explorando el viaje que lo llevó a los campos de batalla de Afganistán como el artista de guerra oficial de Australia . Hunter siguió al artista mientras completaba una de sus obras de arte más desafiantes, una exploración de la masacre de Myall Creek . [14] En octubre de 2019, la película se proyectó en sesiones con entradas agotadas en el Festival Internacional de Cine de Brisbane . [15] La película ha sido elogiada por los críticos y un crítico señaló que "la directora Catherine Hunter crea una puerta abierta a un mundo de grandes artistas que no está disponible para la mayoría de nosotros. Hunter ha elaborado una película que es fascinante desde el principio, pero que se convierte en algo más emotivamente abarcador cuando se revela la pintura final de Quilty". [16]