Amati ( / ə ˈ m ɑː t i / , italiano: [aˈmaːti] ) es el apellido de una familia de fabricantes de violines italianos que vivieron en Cremona aproximadamente entre 1538 y 1740. Su importancia se considera igual a la de los Bergonzi , Guarneri . y familias Stradivari . Hoy en día, los violines creados por Nicolò Amati están valorados en unos 600.000 dólares. [1] Debido a su antigüedad y rareza, los instrumentos Amati se guardan principalmente en museos o colecciones privadas y rara vez se tocan en público.
Andrea Amati ( c. 1505 - 20 de diciembre de 1577) diseñó y creó el violín, la viola y el violonchelo conocidos como la "familia del violín". Con base en Cremona, Italia , estandarizó la forma básica, el tamaño, los materiales y el método de construcción. Los fabricantes de la cercana Brescia experimentaron, como Gasparo da Salò, Micheli, Zanetto y Pellegrino, pero fue Andrea Amati quien dio a la familia del violín moderno su perfil definitivo.
La afirmación de que Andrea Amati recibió el primer pedido de un violín de Lorenzo de' Medici en 1555 no es válida, ya que Lorenzo de' Medici murió en 1492. Varios instrumentos de Andrea Amati sobrevivieron durante algún tiempo y datan entre 1538 (Amati hizo el primer violonchelo llamado "El Rey" en 1538) y 1574. El mayor número de ellos son de 1560, un conjunto para una orquesta completa de 38 personas encargada por Catalina de Médicis, la reina regente de Francia, y que llevaba decoraciones reales francesas pintadas a mano en oro, incluido el lema y escudo de armas de su hijo Carlos IX de Francia . De estos 38 instrumentos encargados, Amati creó violines de dos tamaños, violas de dos tamaños y violonchelos de gran tamaño. Estuvieron en uso hasta la revolución francesa de 1789 y sólo 14 de estos instrumentos sobrevivieron. Su trabajo está marcado por la selección de los mejores materiales, gran elegancia en la ejecución, suave ámbar claro, suave barniz translúcido y un uso profundo de principios acústicos y geométricos en el diseño.[2]
Andrea Amati fue sucedido por sus hijos Antonio Amati ( c. 1537 –1607) y Girolamo Amati ( c. 1551 –1630). Los "hermanos Amati", como se les conocía, implementaron innovaciones de gran alcance en el diseño, incluida la perfección de la forma de los agujeros en forma de F. También se cree que fueron pioneros en el formato moderno de viola alto , en contraste con las violas tenores más antiguas, pero la creencia generalizada de que fueron los primeros en hacerlo es incorrecta dado que Gasparo da Salo (1542-1609) fabricó violas que van desde altos de 39 cm hasta tenores de 44,7 cm. [ cita necesaria ] [ ¿ cuándo? ]
Nicolò Amati (3 de diciembre de 1596 - 12 de abril de 1684) era hijo de Girolamo Amati. Era el más eminente de la familia. [ cita requerida ] Mejoró el modelo adoptado por el resto de los Amatis y produjo instrumentos capaces de producir mayor poder de tono . [3] Su modelo era inusualmente pequeño, pero también hizo un modelo más amplio ahora conocido como el "Grand Amati", que se han convertido en sus violines más buscados.
De sus alumnos, los más famosos fueron Antonio Stradivari y Andrea Guarneri , [3] el primero de la familia de violinistas Guarneri. (Existe mucha controversia con respecto al aprendizaje de Antonio Stradivari. [ cita necesaria ] Si bien la etiqueta del primer violín conocido de Stradivari indica que fue alumno de Amati, se cuestiona la validez de su declaración. [ cita necesaria ]
El último creador de la familia fue el hijo de Nicolò, Girolamo Amati , conocido como Jerónimo II (26 de febrero de 1649 - 21 de febrero de 1740). Mejoró el arqueo de los instrumentos de su padre. [ cita necesaria ]
Los instrumentos Amati incluyen algunos de los ejemplos más antiguos que existen de la familia del violín, que datan de mediados del siglo XVI. Por razones de conservación [ cita necesaria ] , sólo se reproducen ocasionalmente en público. [ ¿ por qué? ]
Los instrumentos en el Reino Unido incluyen los violines Andrea Amati del conjunto entregado a Carlos IX de Francia en 1564.
Andrea Amati ca 1536
Originariamente una viola tenor, la tapa es de pino de veta ligeramente ondulada y de anchura media. El fondo es de una sola pieza de arce, tallado en losa, ligeramente flameado pero con evidentes decoraciones circulares. El pergamino es posterior, pero coincide con el instrumento. El barniz es de color marrón dorado.
Archivo de la Liuteria Cremonese
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Andrea Amati hacia 1560
Esta rara viola es uno de los instrumentos decorados de Andrea Amati mejor conservados. Presenta pinturas doradas de flores de lis y tréboles en su parte posterior, rodeando el monograma identificado por el erudito italiano Renato Meucci como el de Marguerite de Valois-Angoulême. El lema en latín pintado en dorado alrededor del monograma, así como alrededor de las nervaduras, es idéntico al que se encuentra en el violín Amati del Museo fabricado aproximadamente en la misma época y puede estar relacionado con la corte del rey Felipe II de España. La pérdida de algunos de los textos de los lemas, así como de otros elementos decorativos pintados en el reverso, revela claramente que este instrumento fue reducido tanto en longitud como en anchura con respecto a sus grandes dimensiones originales de tenor.
Cuerdas finas
Museo Nacional de Música, Universidad de Dakota del Sur
Museo Nacional de Música, Universidad de Dakota del Sur
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Andrea Amati hacia 1564
Gran viola tenor con decoración de Carlos IX. Fondo de dos piezas de arce de figuras pequeñas, con la insignia real y el lema. Tapa de pino de diferente veta. Pergamino original. Barniz marrón dorado. Etiqueta no original: "Andrea Amadi en Cremona MDL xxiiij." (1574).
tarisio
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Andrea Amati hacia 1564
Museo Ashmolean de Oxford
Andrea Amati hacia 1568
Respaldo de dos piezas con incrustación de ébano con diseño de "nudo chino". Desplazamiento no original. Etiqueta no original, fechada en 1568.
Revista de cuerdas
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Antonio y Girolamo Amati ca 1620
Viola del norte de Italia atribuida a Andrea Amati. Realizado, en nuestra opinión, hacia 1620 por un miembro de la escuela Amati. La cabeza de otro fabricante. La parte trasera es de una sola pieza de arce cortado en losa con débiles llamas irregulares. Los lados son de arce cortado en losa similar a la parte trasera. El pergamino es de arce cortado en cuartos con llamas tenues y estrechas. La tapa está formada por dos trozos de abeto de fibra media y estrecha. Las dimensiones son algo reducidas. El barniz tiene un color marrón dorado. Con la etiqueta "ANDREAS AMATIUS CREMONA 1567".
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Presentado en Riley 1980.
Andrea Amati hacia 1570
Espalda de dos piezas. La decoración pintada es el escudo de la corona española. Cubra con dos alas pequeñas en los combates inferiores. Desplazamiento no original. Etiquetado "Niccolaus & Antonius Fratres Amati, Cremonem Fes...1649".
tarisio
Antonio y Girolamo Amati ca 1580-1590
Este instrumento fue reducido en tamaño hacia 1800 desde una longitud original de unos 47 cm. Las nervaduras están pintadas con la inscripción: "Non AEtesin Homine sed Virtus Consideramus".
Aunque el instrumento viene con un certificado de Simone F. Sacconi que lo atribuye a los hermanos Amati alrededor de 1620, tanto Charles Beare como Jacques Francais creen que se trata de una obra de Andrea Amati, posiblemente completada por los hermanos Amati, en cuyo caso su fecha sería estar más cerca de 1580.
tarisio
Presentado en Riley 1980.
Girolamo Amati hacia 1590
Respaldo de una sola pieza, cubierto con una pintura de los escudos de armas de Enrique IV sostenidos a cada lado por un ángel. Tapa de abeto de veta abierta y bien definida. Rollo: de rizo tenue y estrecho. Nervios de madera similares al respaldo, con la inscripción en letras doradas "Dvo Proteci Tvnvs". Barniz marrón rojizo.
tarisio
Presentado en Riley 1980.
Antonio y Girolamo Amati, hacia 1594
Encargado para la familia Medici, conocido como 'Viola Medicea' o 'Viola del Crocifisso' por la decoración del crucifijo en su espalda.
La calle
Antonio y Girolamo Amati ca 1615
Parte posterior de una pieza de rizo medio inclinado de izquierda a derecha. Parte superior de fibra distinta, ensanchándose ligeramente hacia los flancos. Rollo de madera similar al respaldo. Varillas de madera similares al respaldo. Barniz marrón dorado. Etiquetado "Antonius & Hieronymus P. Amati Cremonen. Andreæ fil. F 1615".
tarisio
Antonio y Girolamo Amati ca 1617
Espalda de dos piezas. El informe de dendrocronología de Peter Ratcliff fecha el anillo más joven de lados de graves y agudos en 1613.
tarisio
Antonio y Girolamo Amati ca 1619
Museo de Arte de Cincinnati
Antonio y Girolamo Amati ca 1619
Espalda de dos piezas.
taricio
Antonio y Girolamo Amati ca 1620
Uno de los pocos tenores supervivientes cuyo tamaño no ha sido reducido para la interpretación moderna. La cabeza es particularmente bella y bien proporcionada. Las mejillas son planas, al estilo de la cabeza de un violonchelo, aunque no tan anchas como para obstruir la mano izquierda del intérprete. El clavijero largo y elegante se estrecha hasta una garganta ancha debajo de la voluta perfectamente tallada. Las volutas están huecas y ganan profundidad desde la segunda hasta la estrecha vuelta final. El arce tallado en cuartos utilizado para el fondo y los aros del instrumento es de un tipo comúnmente utilizado por los Amatis. La pendiente continua de la llama a lo largo de la junta central (lograda invirtiendo la mitad de la parte posterior antes de la unión), en lugar del patrón de imagen especular que se ve más comúnmente, también es una característica de su trabajo. El frente es de abeto recto y de fibra uniforme.
Real Academia de Música de Londres
tarisio
Antonio y Girolamo Amati ca 1620
Espalda de dos piezas; el sello de cera debajo del botón representa la cabeza de una mujer. Parte superior de fibra estrecha, ensanchándose hacia los flancos. Rollo de madera similar al respaldo. Varillas de madera similares al respaldo. Barniz marrón dorado. Etiquetado "Antonio & Hieronimus Fr. Amati / Cremonen Andrea F 1620".
tarisio
Inglés y Hayday
Girolamo Amati hacia 1625
Etiquetado "Antonius y Hieronymus, P. Amati Cremonen. Andrae fil. F.1620" (no original).
Dorso de arce. Tapa de abeto con una veta pronunciada y bastante ancha. Varillas del mismo arce que el fondo.
El tema del libro La viola de Girolamo Amati en la Galleria Estense, Treasures of Italian Violin Making Vol I, 2014
Nicolò Amati, fecha desconocida
tarisio
Nicolo Amati ca 1663
Tapa de abeto de dos piezas de veta de ancho medio que se ensancha hacia los bordes, parte trasera de dos piezas de arce aserrado en cuartos con llama tenue de ancho estrecho mayormente horizontal, nervaduras y voluta de arce similar y barniz de color marrón anaranjado sobre un fondo dorado. . Hay una etiqueta impresa original dentro del instrumento que dice "Nicolaus Amatus Cremonen. Hieronymi Fil. ac Antonij Nepos Fecit. 1663".
Museo Nacional de Historia Americana
Nicolò Amati hacia 1677
Tariso
La tienda Stradivarius
La tienda Stradivarius
Nicolò Amati ca 1703
Orquesta Sinfónica de Toronto
Orquesta Sinfónica de Toronto
Girolamo Amati II hacia 1708
Parte posterior de dos piezas de rizo pequeño. Copa de pino de fibra bien definida y más bien abierta. Rollo de rizo menos pronunciado. Costillas de rizo menos pronunciado. Barniz marrón dorado. Etiquetado "Hieronymus Amatus Cremonen Nicolai figlius fecit 1708".
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