Una carta de transformación (a veces denominada baraja de transformación cuando se ensambla en un juego completo) es un tipo de carta de juego en la que un artista incorpora los puntos de las cartas que no son figuras en un diseño artístico. En una carta de transformación clásica, los puntos mantienen su posición y coloración estándar en la carta. En algunas variantes, los puntos pueden ser diferentes en tamaño, ubicación o color. Existe cierto debate sobre si estas cartas, a menudo denominadas semitransformadas, deben considerarse verdaderas cartas de transformación. [1]
En el siglo XIX, la forma estándar de las cartas de juego ya se había establecido en la mayor parte de Europa y América. Las cartas francesas usaban corazones, diamantes, picas y tréboles. Las cartas alemanas usaban bellotas, hojas, corazones y campanas. Fue en esta época cuando los diseñadores de Alemania, Francia e Inglaterra comenzaron a dibujar pequeñas figuras alrededor de los puntos. [2]
Las primeras cartas de transformación fueron creadas por D. W. Soltan y D. Berger en 1801 como ilustraciones para una edición alemana de Hudibras . Las cartas ilustradas eran el 2 de corazones, el 3 de corazones, el 5 de corazones y el 8 de corazones. [3] En 1803, John Nixon publicó el primer juego completo (52 cartas) de cartas transformadas. Titulada Metastasis , esta colección también se publicó como ilustraciones en hojas de papel. [4] En 1804, J. C. Cotta, un editor y librero de Tubinga , Alemania, produjo el primer juego de cartas de transformación que se publicó como una baraja de cartas real. Estas barajas se publicaron como almanaques, en los que cada una de las 52 cartas correspondía a una de las 52 semanas del año. [5] [6]
En 1865, Dean and Son publicó una baraja en la que los puntos se modificaban tanto en tamaño como en ubicación, y se colocaban según el capricho del artista. Los coleccionistas debaten si esta baraja debería considerarse o no una baraja de transformación, debido a estas diferencias. [7] La baraja de Dean and Son siguió siendo la única baraja en la que se manipulaban los puntos hasta la década de 1970, cuando la práctica ganó cierta popularidad. [8] Hoy en día, las cartas que no se adhieren estrictamente a la colocación, el tamaño y el color de los puntos estándar se denominan cartas de semitransformación.
En la edición de diciembre de 1910 de la revista Strand se publicó un artículo titulado "Garabatos de naipes" . En él se mostraban varias cartas de Cotta , erróneamente atribuidas a un artista francés anónimo. Posteriormente, Strand pidió a sus lectores que enviaran sus propios diseños de garabatos de naipes, que la revista publicaba periódicamente. John Butler Yeats fue uno de los primeros en contribuir con un diseño de naipes a la revista. La característica siguió siendo popular durante algún tiempo. [1] [9]
Algunos [¿ quiénes? ] han estimado que se crearon alrededor de 70 barajas de transformación diferentes a lo largo de todo el siglo XIX, lo que, según los estándares modernos, es un número relativamente pequeño. Este período de tiempo también fue testigo de la progresión de esta forma de arte. A finales del siglo XIX aparecieron barajas de transformación más coloridas y creativas de Vanity Fair y Harlequin, que mostraban puntos incorporados en obras de arte que representaban a personas cenando, patinando, jugando al tenis y montando en bicicleta.
Las cartas de transformación, como Art for the Earth de Friends of the Earth y Under the Sea de Marine Stewardship Counsel, se crean con fines benéficos y diferentes artistas contribuyen con el arte de cada carta. De manera similar, otros proyectos colectivos como Ultimate Deck de Dan & Dave y Stranger & Stranger o la serie de Black Rock Collective reúnen a varios artistas para crear barajas de semitransformación.
Una de las series contemporáneas más notables es la premiada The Key to the Kingdom, una baraja de semitransformación encargada por el Museo de la Infancia V&A de Londres y creada por Tony Meeuwissen. Ganó el premio literario WH Smith a la mejor ilustración y el premio de oro de la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores de Londres. [10] Esta serie de cartas se creó en torno al tema de las rimas infantiles y los poemas . Las cartas se vendían con un libro que contenía cada poema y una imagen de la carta correspondiente en la página opuesta. Además, la baraja se construyó como un concurso de rompecabezas presentado en forma de un poema original. El poema daba pistas para elegir ciertas cartas, que luego podían descifrarse en un mensaje secreto. El premio de $10,000 y una llave dorada lo ganó Susan Kavanagh de Essex. [11]
Con la llegada de Kickstarter y otros sitios web de financiación colectiva, los artistas individuales pueden llevar con mayor facilidad sus plataformas de transformación y semitransformación al público. [12]
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