Carmen Argote (nacida en 1981) es una artista radicada en Los Ángeles . Proviene de Guadalajara . Es conocida por su arte escénico y su escultura. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones y colecciones de museos, incluido el Museo Hammer , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte de Denver , el Museo de Arte del Condado de Orange y el Museo Nacional de Arte Mexicano . [1] Recibió el Premio Artadia en 2019, la Beca YoYoYo de la Fundación Rema Hort Mann en 2015 y una Beca para Artistas Emergentes de la Fundación Comunitaria de California en 2013. En 2016, LA Weekly nombró a Argote su "Mejor Artista Emergente". [2]
La familia de Argote se mudó de Guadalajara, México a Los Ángeles, California, cuando ella tenía cinco años. [3] Asistió a un colegio comunitario cerca de su casa, donde tomó su primera clase de arte y pronto se dio cuenta de que el arte era lo que quería hacer. [3] El motivo de su exploración de la "noción de hogar" surgió después de que su padre decidiera regresar a México cuando ella tenía diecisiete años para construir una casa para su familia. Esta experiencia dio lugar a la obra de arte actual de Argote, "If only it were that easy…(2018)". [4]
Argote asistió a la Universidad de California en Los Ángeles , donde recibió su licenciatura en 2004 y su maestría en Bellas Artes en 2007. [5] [6] Fue "Artista en residencia" en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine durante 2009. [7]
El hecho de haber crecido en dos países le ha dado a Argote una identidad mixta. Su arte le ha permitido incorporar sus nociones de su hogar en México a las de Estados Unidos mediante el uso de recordatorios de su hogar en Guadalajara, como pinturas, textiles y fotografías. Su obra combina el hogar y la experiencia de los inmigrantes mediante el uso de objetos personales. [8]
Las obras de arte de Argote suelen girar en torno a Los Ángeles. Su arte se centra en combinar la arquitectura con lo personal y en utilizar su entorno para contar su historia. Explica su experiencia como inmigrante y cómo esos entornos crean un sentido de pertenencia y una noción de hogar. [9] Muestra sus historias personales y trabaja con otros para crear una visión más amplia.
Argote recibió el encargo de crear arte público para la estación de la línea Expo del Metro en la calle 17 y Colorado Avenue en Santa Mónica. [10] Utiliza materiales que van desde fibra de vidrio hasta cafeteras o mantarrayas para producir fotografías, esculturas y exhibiciones. [11] Argote forma conexiones entre nuestro entorno para expandirse más allá del individuo y explorar cómo habitamos estos espacios. [12] Estos paisajes distintos crean historias y narrativas, ya sea del pasado o del presente, que se pueden sentir a través del cuerpo. Su trabajo se presenta en la colección del Museo de Arte Pérez de Miami , Florida.
Cuando el padre de Carmen Argote regresó a México, viajó en una motocicleta Moto Guzzi V11 EV de California. [13] Este recuerdo nunca abandonó la mente de Argote. Cuando visitó a su padre, vio su motocicleta y se dio cuenta de la conexión que tenía con ella. Explica cómo conducir la motocicleta de regreso al lugar donde su padre se fue la ayudaría a sanar el dolor del abandono. Hizo un llamado a los artistas que conducen o han conducido motocicletas para aprender a conducir la motocicleta y comprender la relación que tiene con el conductor. Se reunieron en Griffith Park y establecieron un sistema para hablar entre ellos mientras conducían que permitía a los que estaban cerca escuchar la conversación y aprender lo que pensaban los conductores sin necesariamente conducir las motocicletas ellos mismos. Este proyecto ayuda a explicar la relación que tienen los conductores con sus motocicletas y cómo habitan cada espacio al que llegan. Su proyecto culmina cuando puede traer la motocicleta de su padre desde México a Los Ángeles. Esto le permitirá comprender la experiencia y el viaje de su padre e interpretarlo a través de su cuerpo.
Los materiales que se presentan en esta exposición incluyen lino, fibra de vidrio, cuerda de algodón y artículos únicos. [14] Su inspiración vino de Lincoln Park , cerca del vecindario en el que creció. Solía ir allí para reflexionar y considerar las desigualdades que existen cerca. La obra mide 5 pies de alto. Argote la diseñó inspirándose en un montículo en Lincoln Park Lake. Argote usó la pieza alta como una isla en su estudio y colocó una cubierta debajo donde caerían gotas de pintura. Pintó el montículo con una variedad de colores que le recordaban sus visitas al parque. La cubierta al final se usó para cubrir la pieza para simbolizar el montículo en el lago que cubría lo que estaba debajo.
Argote lleva realizando exposiciones individuales y colectivas desde 2004. Entre ellas destacan:
Exposiciones individuales [15]
Exposiciones colectivas [16]