Carlo Alessandro Landini (nacido el 20 de abril de 1954 en Milán , Italia) es un compositor, académico y ensayista italiano.
Carlo Alessandro Landini comenzó sus estudios musicales en las clases de piano y composición del Conservatorio de Milán " Giuseppe Verdi ", bajo la dirección de Piero Rattalino y Bruno Bettinelli respectivamente, graduándose en 1978 y 1979. Sin embargo, sus intereses no se limitaron únicamente a la música. campo de la música, pero le llevó a licenciarse en 1982 en Letras Modernas, con una disertación [1] dedicada a la monja capuchina Santa Verónica Giuliani , texto posteriormente revisado y publicado en forma de ensayo más extenso. [2]
Después de graduarse en composición, Landini siguió, entre 1975 y 1978, los cursos de especialización impartidos por Franco Donatoni en la Accademia Chigiana ( Siena ) [3] y nuevamente, entre 1978 y 1986, los cursos de verano impartidos en Darmstadt por los maestros de francés " música espectral" ( Gérard Grisey , Tristan Murail , Hugues Dufourt ). [4] Luego asistió a cursos con Iannis Xenakis , György Ligeti (Aix-en-Provence) y Witold Lutoslawski ( Grožnjan ). En 1979 se trasladó a París, donde recibió lecciones de Olivier Messiaen y, una vez admitido en el prestigioso CNSM , asistió a las clases de Ivo Malec y Claude Ballif . El jurado unánime le concedió el Premier Prix . En 1981 se mudó a los Estados Unidos con una beca Fulbright . Residió en San Diego durante dos años, donde estudió y enseñó en la Universidad de California, graduándose finalmente en 1983. [5]
A partir de 1983 enseñó en el Conservatorio de Piacenza como profesor titular, jubilándose finalmente en 2021. [6] Nombrado en la Universidad de Columbia (Nueva York) en 2003, trabaja con Jonathan Kramer , asistiendo a las lecciones de Fred Lerdahl , de modo que investigando el modelado de la tensión y la relajación en el espacio tonal. Miembro de la Academia Italiana (Columbia, Nueva York), [7] se desempeñó como profesor visitante en la Universidad de Maryland en Baltimore (2006), [8] la Musikhochschule en Trossingen (2010), la Hamu en Praga (2012) .
Sus obras se han presentado en importantes festivales de música contemporánea, incluido el histórico Ferienkurse en Darmstadt, [9] [10] Chigiana en Siena , la Bienal de Venecia , [11] los World New Music Days en Viena-Bratislava, el Festival Prokofiev en St. Petersburgo, la Salle Gaveau de París, el Museo Guggenheim de Nueva York, los Pomeriggi Musicali de Milán , el Roy O. Disney Concert Hall de Los Ángeles, el Livewire Festival de Baltimore, el JD Robb Composers' Symposium de Albuquerque, el Autunno Musicale Campano. en Caserta, [12] la Temporada de la Filarmónica Śląska en Katowice y muchas otras. Sus obras son publicadas por Pizzicato, Sonzogno, Alphonse Leduc, Curci, Carisch .
Landini es ganador de importantes premios internacionales por sus composiciones, como el Valentino Bucchi (Roma, 1986), [13] Ernest Bloch (Lugano, 1994), K. Serocki (Varsovia, 2002 y nuevamente 2004), [14] Atenas (2010), [15] el prestigioso W. Lutosławski (Varsovia, 2007), siendo el primer y único italiano que ha ganado este certamen. También resultó ganador en el Concurso "Francesco Siciliani" ( Perugia , 2016) con su Kyrie para coro de 9 voces mixtas. [16] [17] [18]
Su Sonata nº 1 para piano (1981) dura más de una hora [19] su Sonata para piano nº 2 (1987) una hora y media, su cuarteto de cuerda Changes es un movimiento único, largo e ininterrumpido de 40 minutos (su primer La interpretación, confiada al prestigioso cuarteto Arditti, tuvo lugar el 5 de agosto de 1994 en Darmstadt) [20] la Sonata n.° 5 dura "siete horas sin interrupción" [21] mientras que su versión corta dura 2 horas y media . [22] [23] La partitura "mamut" [24] de esta enorme obra (dedicada al pianista genovés Massimiliano Damerini) consta de 650 páginas y ha sido definida como un "masaje del cuerpo y de la mente" [25] que pretende dar al oyente "horas de reflexión, de descanso, de bienestar". [25] [26]
El musicólogo Quirino Príncipe ve en su música "una búsqueda del sonido bello" [27] es decir, del vehículo sonoro de la belleza, que no está presente en otros compositores". En su música las duraciones son siempre, continúa Príncipe, "en un relación orgánica y necesaria con la gradualidad que talla la belleza del sonido". El ámbito cultural en el que se mueve su música está, como afirma el musicólogo Renzo Cresti, "estrechamente ligado al centroeuropeo, ampliado a la antigua civilización greco-latina. ", como para situar a Landini "a miles de kilómetros de una comunicación volátil que no transmite nada significativo: el compositor acaba obsesionado por un sutil trabajo de cincel que excava y profundiza, como una espiral que se sumerge en los meandros del ser. ". [28]