Neil Carlill (nacido el 20 de marzo de 1967 en Ripon , Inglaterra) es un cantante, letrista, poeta, compositor y músico inglés. Es conocido por su trabajo con bandas de rock experimental y alternativo , incluidas las de los años 90 del Reino Unido Delicatessen y Lodger , y más recientemente con bandas y colaboraciones como Vedette, Shoosh, 5 Little Elephants, Me Me the Moth, Chicanery y Three on a Match. Sus letras reflejan la influencia de DaDa y James Joyce , y su voz tiene un carácter único, multifacético y "extrañamente atractivo". [1]
Carlill fundó el grupo Delicatessen en Leicester , Inglaterra, en 1993, y se unió al supergrupo británico Lodger en 1998. Ambos grupos aparecieron en las listas de éxitos del Reino Unido, y el sencillo de Lodger , I'm Leaving , llegó al top 40. Lodger se disolvió después de un álbum, A Walk in the Park de 1998. Delicatessen , que había publicado tres álbumes aclamados por la crítica, se separó a finales de 2002.
A finales de la década de 1990, Carlill también contribuyó a TV Mania , un proyecto paralelo de los miembros de Duran Duran, Nick Rhodes y Warren Cuccurullo .
Tras mudarse a los Estados Unidos en 2000, Neil Carlill desaceleró temporalmente su producción musical hasta que, en 2004, volvió a trabajar con Warren Cuccurullo , esta vez en el álbum debut homónimo del proyecto titulado Chicanery . Durante este período también fundó las bandas Vedette, Shoosh, 5 Little Elephants, Me Me the Moth y Three on a Match a través de colaboraciones con numerosos músicos en los EE. UU. y Europa.
También ha desarrollado un proyecto en solitario llamado Airport Studies, y actúa en directo bajo el seudónimo de Harvey Mapcase. Como Airport Studies, Carlill contribuyó con una canción para el álbum tributo a James Joyce de Fire Records , Chamber Music (James Joyce) . Bajo su propio nombre, Carlill fue vocalista destacado en Lost-Wax (2008 Plush) de Lena and the Floating Roots Orchestra. Algunos de los trabajos escritos de Neil Carlill también se publicaron en 2007 en Galleon (volumen 1, número 1), una revista literaria que presenta cuentos cortos de aventuras.
Delicatessen fue formada por Neil Carlill (voz, guitarra, teclados), Craig Bown (guitarra, flauta), Pete Capewell (bajo) y Stuart Dayman (batería), tomando su apodo de la película francesa de 1991 . Comenzaron en Leicester , Inglaterra en 1993 y mientras tocaban en Londres fueron descubiertos por el manager Tony Beard, y pronto comenzaron a obtener el apoyo de Melody Maker y gran parte de la prensa musical del Reino Unido. Después de firmar con Starfish Records, la rama indie de Big Life Publishing de Jazz Summers , su sencillo debut Inviting Both Sisters Out To Dinner fue lanzado en octubre de 1994, seguido por el sencillo CF Kane en abril de 1995. En una reseña de Melody Maker de CF Kane , el crítico colocó a Delicatessen en la clase de bandas que estaban "influenciadas por buenos libros o buenas películas, en lugar de solo sus colecciones de discos de finales de los sesenta". [2] Posteriormente, su sencillo, "I'm Just Alive", entró en las listas. [3] Delicatessen también creó la banda sonora del cortometraje independiente George and Ramona (protagonizado por Emily Dux y Gary Lydon , escrito por David Hill y Mika Kallwass) que se lanzó en 1995.
El primer álbum, Skin Touching Water , fue lanzado con excelentes críticas en mayo de 1995. Melody Maker llamó a la banda "La salvación de la música pop". [4] A principios de 1995, el bajista Pete Capewell se fue y fue reemplazado por el multiinstrumentista Will Foster . Ese verano, Delicatessen encabezó el tercer escenario en el Festival de Reading , y se agregó Jonny Wood en teclados, percusión, coros y violín. Con su banda en vivo completa, realizaron una gira por los Países Bajos , Alemania y Francia, y se presentaron en el Festival Phoenix en 1995. El segundo álbum Hustle into Bed , caracterizado como un trabajo más oscuro y orquestal, fue lanzado en 1996, producido por el veterano productor/ingeniero de Nick Cave and the Bad Seeds y The Birthday Party , Tony Cohen . Después de muchas más giras, hubo una breve pausa en la que surgió el "supergrupo" Lodger , y luego Delicatessen reapareció a principios de 1998 con un nuevo sello, Viper Records , y un tercer álbum, There's No Confusing Some People . Carlill y Foster continuaron con el proyecto Lodger durante el resto de 1998. Después de la separación de Lodger , Carlill emigró a los EE. UU. y, a pesar de los intentos de él, Bown y Dayman de seguir grabando, Delicatessen finalmente lo dejó a fines de 2002.
Delicatessen grabó dos sesiones para el programa de John Peel en la BBC Radio 1, ambas en 1995. La primera fue una sesión de estudio de cuatro pistas y la segunda fue de seis pistas grabadas en el Festival de Reading . [5]
Después de completar el segundo álbum de Delicatessen , Neil Carlill y Will Foster unieron fuerzas con Pearl Lowe , quien había liderado la banda de britpop Powder , y Danny Goffey de Supergrass para formar una de las superbandas de britpop más notables , Lodger . [6]
Lodger firmó con Island Records y lanzó un sencillo de 3 canciones en 1997. Su lado A, "I'm Leaving", recibió una gran exposición radial a nivel nacional y el sencillo entró en las listas de sencillos del Reino Unido en el top 40. [7] Algún tiempo después vino el álbum A Walk in the Park . De ese álbum, "Always Round Here" y "Small Change" también entraron en las listas. [7] Los videos producidos para "I'm Leaving" y los sencillos posteriores fueron muy elogiados en los medios por su humor y originalidad. Es por estas mismas cualidades que A Walk in the Park de Lodger se considera un lanzamiento importante para la música británica de 1990. [8] Lodger realizó una gira por el Reino Unido en 1998 y tocó en el Festival de Reading de ese verano .
Vedette comenzó su vida en Los Ángeles al final de las grabaciones de Chicanery , durante las cuales Carlill conoció al artista electrónico Manuel Stagars. La pareja concibió un álbum de bocetos musicales extraños derivados de grabaciones ambientales de Stagars, que fueron cortadas a la longitud de una canción y Carlill agregó mezclas vocales inspiradas con toques surrealistas y letras evocativamente extrañas. Warren Cuccurullo también contribuyó con su singular estilo de guitarra a varias pistas, y Carlill tocó el ukelele y los teclados en algunas canciones. El álbum debut homónimo de Vedette fue lanzado en el sello Stilll (Bélgica) en 2007.
Jayrope se unió a Vedette en 2008 para una serie de conciertos en Alemania que culminaron con una aparición en el Festival Musical de Donau en Austria. [9]
En 2009 siguieron más espectáculos europeos, siendo el más destacado su actuación en el Festival Klangbad en Scheer, Alemania, con la formación reducida de Carlill y Jayrope. [10] La grabación del segundo álbum está en proceso. [ ¿Cuándo? ]
Carlill se asoció con el músico francés Charles-Eric Charrier para grabar dos álbumes en 2007 y 2009. El primer álbum es una colección de voz, percusión y ruido que utiliza la guitarra acústica para producir una colección de otro mundo de abstracción folklórica. El segundo álbum es una canción de cuarenta y siete minutos, que presenta una narrativa épica escrita y cantada por Carlill. La música de 5 Little Elephants ha sido descrita como un híbrido pop poco convencional con un alcance íntimo y hermoso, maduro y poético. [11] Ambos álbumes están siendo preparados para su lanzamiento.
En 2007, Neil Carlill se unió a Ed Drury (guitarras) y Craig Murphy (sintetizadores) para convertirse en el tercer miembro de Shoosh. Drury y Murphy quedaron impresionados tanto con el estilo de escritura de letras de Carlill como con su forma de cantar. El proyecto combina música ambiental con influencias folk con las letras dadaístas de Carlill y su "estilo vocal único y de otro mundo". [12]
Shoosh contribuyó con dos temas a un álbum compartido con otro grupo, Cheju, en noviembre de 2007. El álbum, titulado Cheju & Shoosh, fue lanzado en el sello Awkward Silence con una edición limitada de 300 CD. Posteriormente, los tres lanzaron el álbum Orphem Circuit en 2008. Una reseña de la revista Igloo describió ese álbum como "una sofocante lámina de belleza a baja altura" y una reseña de "¿Es esta música?" explicó la música como "paisajes sonoros de belleza incómoda, pulsos dadaístas en teoría y práctica..." [13] [14]
La historia de Chicanery se remonta a finales de los años 1990 en Londres, Inglaterra. Durante su largo período como guitarrista de Duran Duran , Warren Cuccurullo concibió un proyecto paralelo llamado TV Mania con su compañero de banda Nick Rhodes . El dúo estaba buscando un vocalista principal para liderar el esfuerzo cuando, mientras trabajaban en el estudio, escucharon la voz de Neil Carlill, cantante principal del grupo Delicatessen , que emanaba de la televisión, en la que se estaba transmitiendo uno de los videos musicales de esa banda. Cuccurullo encontró a Carlill a través del sello discográfico del grupo y lo invitó a grabar con ellos en el estudio. [15] TV Mania no se lanzó comercialmente en ese momento, pero esa reunión marcó el comienzo de una colaboración duradera y actualmente activa entre Neil y Warren . Cuando Cuccurullo se mudó a Los Ángeles después de que su tiempo con Duran Duran terminara en 2001, restableció el contacto con Carlill e intercambió con él demos de su última música. Con cada uno obteniendo gran inspiración del trabajo del otro, y viendo el potencial para un álbum brillante, los dos hombres se reunieron en Los Ángeles para las sesiones que darían como resultado Chicanery , el álbum. La mayor parte de las pistas del álbum debut se grabaron en los Red Rum Studios de Los Ángeles en 2005, mientras que parte de la música se hizo en Massachusetts . Una parte del material que Cuccurullo había grabado con Ustad Sultan Khan en 1998 se utilizó en una pista, "Cut Me from the Mirror". [16] A menudo, las pistas se grababan en respectivos estudios caseros y se transmitían al productor Simone Sello , antes de pasar a otro estudio más grande para la posgrabación y la mezcla para perfeccionar el producto terminado. [17] [18] Chicanery , una colección enérgica, diversa y algo rompedora de géneros de melodías pop de vanguardia, fue lanzada el 11 de mayo de 2010. Carlill atribuye a este período el advenimiento de algunos de sus mejores esfuerzos de composición hasta la fecha, que se evidencian en las pistas de Chicanery "Midnight Owls", "Hit the Wall", "IOD" y "Luminal Dark".
Este proyecto es una colaboración entre Carlill y el músico/artista Marcelo Radulovich, quien previamente trabajó con David J y Mike Keneally , entre otros. Su álbum debut autoproducido The Weirding Valley contiene catorce canciones construidas a través de Internet, con pistas grabadas por Neil en Salem, MA, y por Marcelo en Cardiff, CA. El proceso implicó el intercambio de archivos de sonido, que posteriormente se unieron en el estudio casero de Radulovich. [19] Inspirándose en lo mejor del movimiento Fluxus , The Weirding Valley se describe como un tapiz tejido de sensibilidades dadaístas. Son evidentes los matices de Wire, Pere Ubu y Beefheart . El álbum fue lanzado en mayo de 2010. Radulovich hizo cuatro videos para las canciones "The Red Radio", "Hounds Are Sleepy", "In the Air Blind" y la canción principal del álbum "The Weirding Valley".
Carlill usó el nombre Airport Studies para su tema en el álbum tributo a James Joyce de Fire Records Chamber Music (James Joyce) en 2008. El álbum tributo se basa en la colección de poemas de James Joyce titulada Chamber Music y pone música a los treinta y seis poemas. Carlill seleccionó Poem XI para su contribución y explicó: "Cuando me pidieron que contribuyera al álbum Chamber Music para Fire Records, me sentí inmediatamente atraído por Poem XI. La conquista sexual de una virgen se sugiere en un lenguaje pasado de moda de una era anterior que evade románticamente los hechos reales del asunto. Traté de hacer que la música se deslizara un poco, para pretender ser sorda pero para apoyar la naturaleza casi educada de líneas como "El amor feliz ha llegado a cortejar". " [20] La pista fue producida por jayrope.
Harvey Mapcase es un nombre falso que Carlill usa para sus shows en vivo como solista. [21]
Three on a Match es un proyecto de composición de Carlill, Jeff Mellin y Jamal River, que usa el nombre King Toad. [22] Habiéndose conocido en 1995, Carlill y Mellin compartían su aprecio por las películas antiguas de Hollywood y hablaron de colaborar en un proyecto. La idea de su álbum surgió de una caja de películas de Bette Davis que poseía Mellin. Seleccionaron Three on a Match, de la película de Bette Davis del mismo nombre , como el nombre del álbum. Dado que había tres personajes principales asociados con la superstición que era central para la trama de la película, Carlill y Mellin decidieron que necesitaban un tercer colaborador. Carlill reclutó al cantante y compositor King Toad. [23]
El álbum contiene trece canciones, todas con sus títulos e inspiración de la filmografía de Bette Davis . El género se clasifica como folk alternativo y pop acústico y cada uno de los miembros ha escrito un conjunto de canciones para el álbum. [24]
El CD de Three on a Match fue lanzado por Stereorrific Recordings el 26 de mayo de 2011 en el Gulu Gulu Café en Salem, Massachusetts . El CD de edición limitada diseñado por Mellin está empaquetado en un contenedor similar a una lata de película que alberga el CD, un folleto de veintiocho páginas y un conjunto de "fotogramas de películas imaginadas" protagonizadas por Niki Luparelli fotografiadas por John Soares, y notas de portada de Garrett Caples . El álbum también fue lanzado como cajas de cerillas personalizadas de Three on a Match que contenían códigos de descarga. [25] Para conmemorar el cumpleaños número 103 de Bette Davis , el álbum fue lanzado previamente mediante descarga el 5 de abril de 2011. [26] Un video musical de Mellin y Soares para una de las pistas de Mellin, Dark Victory , también protagonizada por Luparelli, fue seleccionado para el Festival de Cine Independiente de Filadelfia . [27]
Carlill dijo sobre la composición de las canciones para el proyecto: "Realmente traté de evocar los temas y personajes, y de reflejar cómo me hacen sentir las películas. Bette Davis tiene una presencia en pantalla tan asombrosa que resulta muy natural escribir a partir de sus interpretaciones". [28]
Neil Carlill está inspirado en James Joyce , Captain Beefheart , Max Ernst , los dadaístas , Kurt Schwitters , Alfred Jarry , Hannah Höch y Georges Perec . [29]
En cuanto a sus letras, ha declarado en una entrevista: "...es una conexión con el subconsciente, un desvío del cerebro racional para dejar que lo que hay en ti se manifieste espiritualmente en tu medio creativo. Juego con las palabras cuando salen volando de mi cerebro sin invitación. Creo que a veces es más como poesía en prosa, hipertexto, significado concentrado en una construcción aparentemente abstracta. Puede ser un poco desconcertante, pero hay una narrativa, pero no en el sentido literal al que estamos acostumbrados... Tienes que absorber y traducir..."; [30] y en otra, "...tienes que hacer que las palabras cuenten, pero el orden en el que las pones es lo realmente divertido. Es todo código, rompecabezas, significado concentrado. Tiene un colorido surrealista, pero es mucho menos aleatorio de lo que esperarías". [29]
Sobre cómo ha cambiado su estilo de escritura a lo largo de los años, ha dicho: "... Empecé con un estilo de escritura mucho más estructurado que encajaba con la estructura convencional de la canción pop. Creo que dentro de esa estructura se pueden crear rompecabezas y el lenguaje es un hermoso instrumento para manipular de esta manera. He intentado adentrarme en un territorio más abstracto, DADA, con algunos de los trabajos posteriores; el significado se codifica como un hipertexto. La narrativa va al revés o en un patrón en zigzag de pequeñas películas. Tone Poet es un equilibrio que se puede lograr entre la narrativa y el sinsentido; son intercambiables y, a veces, realmente no tengo idea de lo que va a pasar hasta que canto; es instintivo en su mayoría, pero ocasionalmente las palabras están escritas al azar y te llaman en una secuencia que encaja". [31]
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