Carl Theodor Dreyer ( danés: [ˈkʰɑˀl ˈtsʰe̝ːotɒ ˈtʁɑjˀɐ] ; 3 de febrero de 1889 - 20 de marzo de 1968), comúnmente conocido como Carl Th. Dreyer , [1] fue un director de cine y guionista danés. Ampliamente considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, sus películas se caracterizan por su austeridad emocional y su ritmo lento y majestuoso, sus frecuentes temas de intolerancia social, la inseparabilidad del destino y la muerte y el poder del mal en la vida terrenal. [2] [3] [4] [5] [6]
Su película de 1928 La Pasión de Juana de Arco está considerada una de las grandes películas de todos los tiempos , reconocida por su cinematografía y el uso de primeros planos. Aparece con frecuencia en las listas de Sight & Sound de las grandes películas jamás realizadas y, en la encuesta de 2012 , fue votada como la novena mejor película por los críticos de cine y en el puesto 37 por los directores de cine.
Sus otras películas conocidas incluyen Michael (1924), Vampyr (1932), Day of Wrath (1943), Ordet ( The Word ) (1955) y Gertrud (1964).
Dreyer nació ilegítimo en Copenhague, Dinamarca. Su madre biológica era una criada escaniana soltera llamada Josefine Bernhardine Nilsson, y su padre biológico, Jens Christian Torp, un granjero danés casado que vivía en Suecia y era el empleador de su madre, lo dio en adopción. Pasó los dos primeros años de su vida en orfanatos hasta su adopción por un tipógrafo llamado Carl Theodor Dreyer y su esposa Inger Marie (de soltera Olsen). Lleva el nombre de su padre adoptivo, pero de acuerdo con la práctica danesa, no se agrega ningún Senior o Junior a sus nombres para distinguirlos entre sí.
Sus padres adoptivos eran emocionalmente distantes y su infancia fue en gran medida infeliz. Más tarde recordó que sus padres "constantemente me hacían saber que debía estar agradecido por la comida que me daban y que estrictamente no tenía derecho a nada ya que mi madre evitó pagar acostándose a morir". [7] Era un estudiante de escuela muy inteligente, que abandonó el hogar y la educación formal a la edad de 16 años. Se disoció de su familia adoptiva, pero sus enseñanzas influyeron en los temas de muchas de sus películas.
Dreyer era ideológicamente conservador. David Bordwell afirmó que "cuando era joven perteneció al Partido Social Liberal , un grupo conservador radical sólo en su oposición a los gastos militares". [8] Dreyer recordó: "Incluso cuando estaba con Ekstrabladet , era conservador... No creo en las revoluciones. Tienen, por regla general, la tediosa cualidad de hacer retroceder el desarrollo. Creo más en la evolución, en la pequeños avances." [8]
Dreyer murió de neumonía en Copenhague a los 79 años. El documental Carl Th. Dreyer: My Metier contiene reminiscencias de personas que lo conocieron.
Cuando era joven, Dreyer trabajó como periodista y finalmente se unió a la industria cinematográfica como escritor de títulos de películas mudas y posteriormente de guiones. Inicialmente fue contratado por Nordisk Film en 1913.
Sus primeros intentos como director cinematográfico tuvieron un éxito limitado y dejó Dinamarca para trabajar en la industria cinematográfica francesa. Mientras vivía en Francia conoció a Jean Cocteau , Jean Hugo y otros miembros de la escena artística francesa.
En 1928 realizó su primera película clásica, La Pasión de Juana de Arco . A partir de las transcripciones del juicio de Juana de Arco , creó una obra maestra de emoción que se basaba igualmente en el realismo y el expresionismo. Debido a que la industria cinematográfica danesa estaba en la ruina financiera, Dreyer dependió de la financiación privada del barón Nicolas de Gunzburg para realizar su siguiente película, Vampyr (1932), una meditación surrealista sobre el miedo. La lógica dio paso al estado de ánimo y la atmósfera en esta historia de un hombre que protege a dos hermanas de un vampiro . Ambas películas fueron un fracaso de taquilla y Dreyer no hizo otra película hasta la Segunda Guerra Mundial.
En 1943, Dinamarca estaba bajo ocupación nazi , y la película de Dreyer El día de la ira tenía como tema la paranoia que rodeaba la caza de brujas en el siglo XVII en una cultura fuertemente teocrática . Con esta obra, Dreyer estableció el estilo que marcaría sus películas sonoras: composiciones cuidadas, cinematografía monocromática descarnada y tomas muy largas.
Dreyer realizó dos documentales en más de una década antes de su siguiente largometraje, en 1955, Ordet ( La palabra ), basado en la obra homónima de Kaj Munk . La película combina una historia de amor con un conflicto de fe.
La última película de Dreyer fue Gertrud de 1964 . Aunque algunos la ven como una película menor que sus predecesoras, es un cierre apropiado para la carrera de Dreyer, ya que trata sobre una mujer que, a través de las tribulaciones de su vida, nunca expresa arrepentimiento por sus elecciones. David Thomson dice que "espera ser redescubierta como la mejor película de Dreyer y la reivindicación de su método". [9] Thomson cita a Dreyer:
Lo que me interesa –y esto va antes que la técnica– es reproducir los sentimientos de los personajes de mis películas... Lo importante... no es sólo captar las palabras que dicen, sino también los pensamientos detrás de las palabras. Lo que busco en mis películas, lo que quiero obtener, es una penetración en los pensamientos profundos de mis actores a través de sus expresiones más sutiles... que se encuentran en lo más profundo de su alma. Esto es lo que me interesa sobre todo, no la técnica del cine. Gertrud es una película que hice con todo mi corazón.
El gran proyecto nunca terminado de la carrera de Dreyer fue una película sobre Jesús . Aunque se escribió un manuscrito (publicado en 1968), las inestables condiciones económicas y el propio perfeccionismo de Dreyer dejaron el proyecto sin desarrollar a su muerte.
