Carl Theodor Dreyer ( en danés: [ˈkʰɑˀl ˈtsʰe̝ːotɒ ˈtʁɑjˀɐ] ; 3 de febrero de 1889 - 20 de marzo de 1968), más conocido como Carl Th. Dreyer , [1] fue un director de cine y guionista danés. Considerado ampliamente como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, sus películas se destacan por su austeridad emocional y su ritmo lento y majestuoso, sus frecuentes temas de intolerancia social, la inseparabilidad del destino y la muerte y el poder del mal en la vida terrenal. [2] [3] [4] [5] [6]
Su película de 1928 La pasión de Juana de Arco está considerada como una de las grandes películas de todos los tiempos , famosa por su cinematografía y el uso de primeros planos. Aparece con frecuencia en las listas de Sight & Sound de las mejores películas jamás realizadas, y en la encuesta de 2012 , fue votada como la novena mejor película por los críticos de cine y la 37.ª por los directores de cine.
Otras de sus películas conocidas incluyen Michael (1924), Vampyr (1932), Day of Wrath (1943), Ordet ( The Word ) (1955) y Gertrud (1964).
Dreyer nació de padres ilegítimos en Copenhague, Dinamarca. Su madre biológica era una criada soltera de Escania llamada Josefine Bernhardine Nilsson, y fue dado en adopción por su padre biológico, Jens Christian Torp, un granjero danés casado que vivía en Suecia y que era el empleador de su madre. Pasó los dos primeros años de su vida en orfanatos hasta que fue adoptado por un tipógrafo llamado Carl Theodor Dreyer y su esposa Inger Marie (de soltera Olsen). Recibió el nombre de su padre adoptivo, pero de acuerdo con la práctica danesa, no se agrega Senior o Junior a sus nombres para distinguirlos entre sí.
Sus padres adoptivos eran emocionalmente distantes y su infancia fue en gran parte infeliz. Más tarde recordó que sus padres "me hicieron saber constantemente que debía estar agradecido por la comida que me daban y que no tenía derecho a nada, ya que mi madre se libró de pagar acostándose a morir". [7] Fue un estudiante muy inteligente, que abandonó su hogar y la educación formal a la edad de 16 años. Se distanció de su familia adoptiva, pero sus enseñanzas influyeron en los temas de muchas de sus películas.
Dreyer era ideológicamente conservador. David Bordwell afirmó: "De joven perteneció al Partido Social Liberal , un grupo conservador radical sólo en su oposición a los gastos militares". [8] Dreyer recordó: "Incluso cuando estaba en Ekstrabladet , era conservador... No creo en las revoluciones. Tienen, por regla general, la tediosa cualidad de hacer retroceder el desarrollo. Creo más en la evolución, en los pequeños avances". [8]
Dreyer murió de neumonía en Copenhague a los 79 años. El documental Carl Th. Dreyer: My Metier contiene recuerdos de personas que lo conocieron.
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De joven, Dreyer trabajó como periodista y, con el tiempo, se incorporó a la industria cinematográfica como redactor de títulos para películas mudas y, posteriormente, de guiones cinematográficos. En 1913, fue contratado inicialmente por Nordisk Film .
Sus primeros intentos como director cinematográfico tuvieron un éxito limitado y abandonó Dinamarca para trabajar en la industria cinematográfica francesa. Durante su estancia en Francia conoció a Jean Cocteau , Jean Hugo y otros miembros de la escena artística francesa.
En 1928, realizó su primera película clásica, La pasión de Juana de Arco . Trabajando a partir de las transcripciones del juicio de Juana de Arco , creó una obra maestra de emoción que se nutrió por igual del realismo y el expresionismo. Debido a que la industria cinematográfica danesa estaba en la ruina financiera, Dreyer dependió de la financiación privada del barón Nicolas de Gunzburg para hacer su siguiente película, Vampyr (1932), una meditación surrealista sobre el miedo. La lógica dio paso al estado de ánimo y la atmósfera en esta historia de un hombre que protege a dos hermanas de un vampiro . Ambas películas fueron fracasos de taquilla, y Dreyer no hizo otra película hasta la Segunda Guerra Mundial.
En 1943, Dinamarca se encontraba bajo la ocupación nazi y la película de Dreyer El día de la ira tenía como tema la paranoia que rodeaba a las cacerías de brujas en el siglo XVII en una cultura fuertemente teocrática . Con esta obra, Dreyer estableció el estilo que marcaría sus películas sonoras: composiciones cuidadas, cinematografía monocroma austera y tomas muy largas .
Dreyer realizó dos documentales en más de una década antes de su siguiente largometraje, en 1955, Ordet ( La palabra ), basado en la obra de teatro del mismo nombre de Kaj Munk . La película combina una historia de amor con un conflicto de fe.
La última película de Dreyer fue Gertrud , de 1964. Aunque algunos la consideran una película menor que sus predecesoras, es un final apropiado para la carrera de Dreyer, ya que trata sobre una mujer que, a pesar de las tribulaciones de su vida, nunca expresa arrepentimiento por sus decisiones. David Thomson dice que "espera ser redescubierta como la mejor película de Dreyer y la reivindicación de su método". [9] Thomson cita a Dreyer:
Lo que me interesa, y esto va antes que la técnica, es reproducir los sentimientos de los personajes de mis películas... Lo importante... no es sólo captar las palabras que dicen, sino también los pensamientos que se esconden detrás de esas palabras. Lo que busco en mis películas, lo que quiero conseguir, es penetrar en los pensamientos profundos de mis actores a través de sus expresiones más sutiles... que se encuentran en lo más profundo de su alma. Esto es lo que me interesa por encima de todo, no la técnica del cine. Gertrud es una película que hice con todo mi corazón.
El gran proyecto de la carrera de Dreyer, que nunca llegó a terminarse, fue una película sobre Jesús . Aunque se escribió un manuscrito (publicado en 1968), las inestables condiciones económicas y el propio perfeccionismo de Dreyer dejaron el proyecto sin desarrollar a su muerte.
