Una imagen de Buda en Tailandia generalmente se refiere a imágenes tridimensionales de Buda en piedra, madera, arcilla o metal . Si bien existen figuras de este tipo en todas las regiones donde se practica comúnmente el budismo , la apariencia, composición y posición de las imágenes varían mucho de un país a otro en el arte budista .
Durante el período Dvaravati (siglos VII al XI), se practicaban dos facciones del budismo en la región que ahora abarca la actual Tailandia, a saber, Mahayana y Theravada . Los tipos de imágenes construidas durante esta época reflejan la distinción. Gran parte de la base de la obra de arte budista del período Dvaravati fue la influencia del arte budista en la India , incluida la escuela Amaravati y los estilos Gupta , aunque también hubo influencia local y jemer . Estas imágenes incluyen los siguientes arquetipos clásicos:
Las imágenes de Sri Vijaya se encuentran en la península malaya del sur de Tailandia . Fueron creados entre los siglos VIII y XIII. Por lo general, reflejan las enseñanzas de la escuela de budismo Mahayana , que a menudo enfatizaba la veneración de la figura sagrada de los Bodhisattvas . El arte de Srivijayan se caracteriza por su estilo naturalista, proporciones corporales ideales, pose natural y elegancia corporal, y joyas ricamente adornadas, similar al arte budista javanés de Indonesia.
Un ejemplo famoso del arte Sri Vijayan es la estatua del torso de bronce del Boddhisattva Padmapani (Avalokiteshvara), arte Srivijayan del siglo VIII d.C., del distrito de Chaiya, Surat Thani, en el sur de Tailandia. La estatua demuestra la influencia del arte de Java Central ( arte Shailendra ). En 1905, el príncipe Damrong Rajanubhab trasladó la estatua de Wat Wiang, Chaiya, Surat Thani al Museo Nacional de Bangkok , Tailandia.
Aunque algunas de las imágenes budistas de Sri Vijayan estaban hechas de bronce y piedra, la mayoría de las imágenes de Sri Vijaya generalmente estaban hechas de arcilla, con menos énfasis en la durabilidad, ya que su propósito era beneficiar al difunto, en lugar de perpetuar las enseñanzas del Buda. [ cita necesaria ]
Las imágenes de Lopburi se remontan al siglo XI. Por lo general, se encuentran en el noreste de Tailandia y su estilo es esencialmente similar a las imágenes de Buda camboyanas. Estas imágenes suelen tener una protuberancia craneal en forma de cono en forma de hileras de pétalos de loto. El cabello representado en las imágenes es considerablemente más realista que el cabello de las imágenes de Dvaravati y puede ser liso o rizado. El rostro de Buda suele tener una pequeña sonrisa, mientras que los lóbulos de las orejas tienen una proporción inusualmente grande en relación con el resto del rostro, a menudo colgando casi hasta los hombros de la imagen. Un segundo estilo de Lopburi es el Buda Protegido Naga con las cabezas de Naga formando una forma cónica protectora alrededor de la cabeza del Buda.
Las imágenes de Chiang Saen y Lanna se crearon en el norte de Tailandia entre los siglos X y XIII. Las primeras imágenes eran similares a las imágenes de Buda de estilo Pala de la India, con rizos en forma de capullo de loto o de orbe, caras redondas, labios estrechos y cofres prominentes. Estas imágenes solían aparecer en la subyugante posición de Mara, con las piernas cruzadas y con las plantas de los pies de Buda visibles. Muchas imágenes posteriores de Chiang Saen y Lanna comenzaron a construirse a partir de cristales y piedras preciosas.
Dos de las imágenes de Buda más importantes de Tailandia, el Buda Esmeralda y el Phra Phuttha Sihing, están realizadas en estilo Lanna.
Durante el período Sukhothai (siglo XIV), el estilo de las imágenes del Buda tailandés cambió radicalmente debido a la afluencia de nuevas ideas del budismo de Sri Lanka. Las imágenes de Buda se crearon con la intención de representar rasgos sobrehumanos de Buda y fueron diseñadas para expresar compasión y serenidad en la postura y la expresión facial. El período Sukhothai fue testigo de la innovación de las cuatro posturas modernas del Buda tailandés: caminar , pararse, sentarse y reclinarse. Las imágenes a menudo tenían una aureola en forma de llama, cabello finamente rizado, una leve sonrisa, hombros anchos y una cara ovalada. Una pose común era la sometida Mara , con el Buda sentado sobre una base plana. Las variaciones notables dentro del período Sukhothai incluyen el Kamphaengpet , el Phra Buddha Chinnarat (como el Chinnarat más famoso en Wat Phra Sri Rattana Mahatat Woramahawihan ) y los grupos de imágenes de Wat Ta Kuan.
El Buda de Oro Wat Traimit , que es una famosa atracción turística en Bangkok, está hecho en estilo Sukhothai, por lo que puede que data de ese período.
Hay tres categorías de imágenes de U Thong de los siglos XII al XV en el centro de Tailandia. El primer estilo de este tipo fue una fusión de las imágenes de estilo dvaravati y jemer. Por lo general, adornarían una aureola de capullo de loto y rasgos faciales jemeres. El segundo estilo era similar a las imágenes de Lopburi. El tercer y más reciente estilo U Thong tuvo una influencia considerable de las imágenes de Sukhothai, pero a menudo tenía cintas para el cabello exclusivas de las imágenes de U Thong.
Las imágenes de Ayutthaya se crearon entre los siglos X y XVIII. Tenían una estructura de cabello única y estrechas tallas reveladoras sobre los labios y los ojos. Las primeras imágenes de Ayutthaya fueron talladas en piedra con una gran influencia de las imágenes de Lopburi. Las imágenes de Ayutthaya media eran similares a las imágenes de Sukhothai y estaban en poses similares. Durante este período, las imágenes a menudo se fundían en bronce y el tamaño de las imágenes solía ser grande. A finales del período Ayutthaya, las imágenes representaban típicamente a Buda con atuendo real, y las bases de las imágenes tenían un diseño ornamentado.
En los tiempos modernos, las imágenes de Buda son a menudo réplicas de imágenes de Sukhothai y otros períodos tempranos, a menudo con adornos más ornamentados y elaborados. Los rostros en representaciones nuevas e innovadoras suelen ser más realistas y parecidos a los humanos. Es popular una aureola de llama alargada. Las túnicas representadas en imágenes modernas a menudo presentan diseños florales. El estilo indio Gandhara , así como el arte occidental, también han influido en muchas de las imágenes modernas.
Los jardines de esculturas de hormigón de Bunleua Sulilat ( Parque Buda y Sala Keoku ) dan un ejemplo de tratamiento artístico contemporáneo, altamente creativo y poco convencional, de temas budistas. Véase también Wat Rong Khun y Santuario de la Verdad .
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