Tired of Hanging Around es el segundo álbum de estudio de la banda de rock británica The Zutons , lanzado en el Reino Unido el 17 de abril de 2006. Producido por Stephen Street , el álbum fue grabado en Townhouse y Olympic Studios en 2005. El álbum se ubicó en el puesto 2 en las listas de álbumes del Reino Unido. [1]
En octubre de 2004, la banda había acumulado diez pistas para su segundo álbum. [2] En febrero de 2005, McCabe dijo que la banda había estado haciendo demos usando MiniDisc durante su gira. [3]
Tired of Hanging Around se grabó a finales de 2005 con el productor Stephen Street en Londres, que era conocido por trabajar con grupos de britpop . McCabe pensó que era "bueno para él [trabajar con nosotros] porque debe estar harto de los sombreros pork pie y todo eso. No me gusta la música británica, pero no me gusta todo ese rollo londinense [... así que] probablemente sea bueno para él hacer una banda como los Zutons porque realmente no nos parecemos a nada más en Gran Bretaña". [4] Durante este evento, actuaron en el festival Iceland Airwaves en octubre de 2005. [5]
Musicalmente, el sonido de Tired of Hanging Around ha sido descrito como Northern soul , [6] [7] rock [6] [8] e indie pop . [9] Pete Cashmore de NME dijo que las canciones podrían dividirse en dos conjuntos: " 'feeling threated' y 'being threatening'. El primer grupo alberga lo melódicamente hermoso", como "Tired of Hanging Around" y "Someone Watching Over Me". El segundo grupo, mientras tanto, presentó "Oh Stacey (Look What You've Done!)" y "You've Got a Friend in Me". [10] El escritor de The Guardian Mat Snow dijo que la "paleta estilística de los Zutons se ha trasladado a 1972 (imagínense los primeros Roxy Music sin [Bryan] Ferry o [Brian] Eno ); la batería tiene pegada, las texturas instrumentales una calidez redondeada y la banda trabaja duro para acentuar las canciones con detalles reveladores y ganchos llamativos". [11]
Tired of Hanging Around presentó menos trabajo de guitarra y más saxofón, cortesía de la miembro Abi Harding. [12] El escritor de Phoenix Brian E. King dijo que la voz de McCabe fluctuaba entre la del líder de U2 Bono y la del cantante de Soundgarden Chris Cornell , [8] mientras que Snow pensó que se encontraba entre Robbie Williams de Take That y Paul Heaton de Beautiful South , "sonando como un alma atribulada, expresando frustración y dispepsia en fantasías de cocina inteligentemente escritas ". [11] McCabe explicó que muchas de las canciones del álbum eran "sobre darte un poco de dolor [...] porque saliste y te emborrachaste o decepcionaste a alguien". [13] Mencionó que varias de ellas fueron influenciadas por la promoción de Who Killed...... The Zutons? en gira; "Valerie" y "Oh Stacey (Look What You've Done!)" en particular fueron inspiradas por la banda conociendo gente cuando apoyaron a Keane y Muse . [4]
La canción de apertura del álbum, "Tired of Hanging Around", fue escrita por McCabe mientras estaba en un avión en los EE. UU., abordando el tema del transporte: "esperar a que alguien te recoja y no aparece a tiempo [...] y personas que son "ignorantes cuando aparecen, [llegan] con actitudes y lo traen consigo". [4] El colaborador de PopMatters Michael Keefe escribió que es una historia de "ansiedad en un mundo de ritmo rápido [que] gira alrededor de un autobús real", [14] que recuerda a Teardrop Explodes . [10] McCabe explicó que se describió estar en una parada de autobús esperando a alguien que "te ignora y se enoja por no ser tomado en serio". [13] "It's the Little Things We Do" habla sobre cómo lidiar con la resaca , [15] haciendo una comparación con el trabajo de The Bees . [16] La sección de introducción de "Valeria" fue tomada prestada de " Everybody Wants to Rule the World " " (1985) de Tears for Fears . [17] "Someone Watching Over Me" tiene una atmósfera gospel - country que evoca el trabajo de los Rolling Stones . [15] "Secrets" es similar al sonido de Shangri-Las . [15]
"Why Won't You Give Me Your Love?" fusiona el glam rock con el pop-punk , [14] ganándose una comparación con " Tiger Feet " (1974) de Mud . [18] El colaborador de musicOMH John Murphy escribió que inicialmente parecía ser una "súplica de amante convencional. Sin embargo, en una inspección más cercana, tiene humor negro estampado en ella, con McCabe contando historias de encerrar a su prometida en un sótano y alimentarla con pelo de roedor". [16] "Oh Stacey (Look What You've Done!)" describe a una hija que usa el dinero de su padre muerto para alcohol, [16] y fue comparada con " Too Much Too Young " (1980) de los Specials . [6] "You've Got a Friend in Me" es un dueto entre McCabe y Harding, que detalla la perspectiva de un acosador que sigue a una víctima, [16] haciéndose eco de " You Keep It All In " (1989) de Beautiful South. [18] La canción de cierre del álbum, "I Know I'll Never Leave", es un homenaje a la ciudad natal de la banda, Liverpool; [16] Nick Hasted de Uncut dijo que la canción trataba sobre una " distopía privada en la que el cantante está atrapado dentro de un piso de gueto con pisos que le cortan la piel". [18] La canción en general era al estilo de Led Zeppelin , [14] mientras que una de sus secciones de verso recordaba a " Ain't No Sunshine " (1971) de Bill Withers . [15]
En noviembre y diciembre de 2005, los Zutons tocaron una pequeña serie de shows en el Reino Unido. [19] El 26 de enero de 2006, se anunció que Tired of Hanging Around se lanzaría en tres meses. [20] Dos semanas después, la banda apareció en el local KOKO en Londres para un espectáculo único como parte de los Premios NME , donde tocaron seis canciones de su próximo álbum. [21] En marzo de 2006, la banda actuó en la conferencia de música South by Southwest en Austin, Texas. [20] "Why Won't You Give Me Your Love?" fue lanzado como sencillo el 3 de abril de 2006. [22] Tired of Hanging Around fue lanzado el 17 de abril de 2006. [20] Para promocionarlo, la banda se embarcó en una gira por el Reino Unido en mayo de 2006. [4] "Valerie" fue lanzado como sencillo el 19 de junio de 2006; la versión de vinilo de siete pulgadas incluía "Get Up and Dance". Se lanzaron dos versiones en CD: la primera con «April Fool» y la segunda con «I Will Be Your Pockets», «In the City» y el vídeo musical de «Valerie». [23]
Precedidos por un espectáculo en el Hammersmith Apollo de Londres, [24] aparecieron en varios festivales durante los siguientes meses, incluidos Creamfields , [25] Latitude , [26] T in the Park , [27] Wakestock [28] y Wireless . [29] Tired of Hanging Around fue lanzado en los EE. UU. a través de Columbia el 22 de agosto de 2006. [4] "Oh Stacey (Look What You've Done!)" fue lanzado como sencillo el 18 de septiembre de 2006. [30] Promocionaron esto con apariciones en los festivales The Secret Policeman's Ball y BBC Radio 2 Electric Proms en octubre de 2006. "It's the Little Things We Do" fue lanzado como sencillo el 27 de noviembre de 2006. [31] Tenían la intención de cerrar el año con dos actuaciones en el recinto Roundhouse en Londres, [32] hasta que esto se expandió a una gira por el Reino Unido que abarcó noviembre y diciembre de 2006. [31] El espectáculo en Brighton se canceló originalmente porque Payne sufría una infección viral , [33] aunque luego se trasladó al final de la gira. [34]
Tired of Hanging Around recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 70, basada en 19 reseñas. [35]
Los críticos elogiaron ampliamente la composición. Cashmore lo llamó "un disco seriamente enojado, paranoico y nervioso". [10] Rosie Swash de The Observer escribió que era "tranquilizadoramente familiar" como la "preferencia por la sustancia sobre el estilo que asegura que Tired... avergüence a sus pares de moda". [36] Emily Mackay de Playlouder se refirió a él como un "álbum seguro, casi arrogante, como si hubieran encontrado el botón deportivo en lo que anteriormente era una banda familiar confiable". [6] La crítica de AllMusic Sharon Mawer escribió que era "incluso más seguro" que su predecesor, "no es que hubieran cambiado mucho; realmente no necesitaban hacerlo, porque no había nadie que hiciera música como los Zutons". [17] Murphy, por su parte, lo vio como "deliciosamente peculiar, original y pegadizo como su predecesor, al mismo tiempo que representaba algo así como un salto hacia adelante", añadiendo que era "lo suficientemente comercial como para atraer también a algunos nuevos admiradores". [16] Keefe escribió que las variadas influencias de la banda "se coagulan juntas en proporciones perfectas en este gran segundo lanzamiento". [14] El escritor de Gigwise Chris Taylor dijo que a pesar de que parece un grupo "luchando por sacudirse las presiones de seguir el éxito de largo alcance de su debut", el seguimiento presenta "suficientes canciones decentes para ofrecer esperanza para el futuro". [15]
Algunos comentaristas destacaron el trabajo de producción de Street. Murphy escribió que Street "ayuda a dar forma a una sensación grande y positiva al álbum"; [16] Mackay dijo que esto se extendió al trabajo de guitarra de Chowdhury, ya que intenta "canalizar el espíritu" del guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page , y a la voz de McCabe. [6] El escritor de Alternative Press Erick Haight dijo que la "producción nítida de Street mantiene las cosas suaves, pero grandes y atrevidas, incluso si el saxo áspero de Abi Harding da unos pasos atrás en el proceso". [7] Taylor señaló que si bien la producción fue "subida a niveles de ' gran rock '", solo "logra sonar un poco hueca. La energía de la canción cuando se pone en el contexto de un set en vivo de Zutons se pierde en el disco". [15] Gill también se vio defraudado por Street, "que hace su habitual trabajo de producción sólido, aunque poco espectacular", a pesar de la mala escritura, [37] con lo que Stephen Ackroyd está de acuerdo ya que "los bordes extravagantes han sido redondeados". [38]
Otros críticos tenían opiniones encontradas sobre la composición. Ackroyd dijo que después de las tres primeras canciones, estaba "bostezando. No sólo un poco; Night Nurse nunca funcionó tan bien [...] en algún lugar los momentos extrañamente entrañables del debut de la banda se han perdido". [38] Noel Murray de The AV Club escribió que los Zutons dieron el "gran golpe en el álbum número dos, y el resultado suena como glam-rock sin el glam, y bastante débil para empezar, a pesar de una preponderancia de instrumentación". [39] King sintió que no había suficiente calidad en la composición para "hacer que Tired of Hanging Around se acerque a un clásico. Pero es evidencia de que todavía hay vida en esta pequeña banda". [8] Hasted dijo que "poco ha cambiado" ya que la banda sigue siendo "cuadrada y un poco plana. El espíritu de pisoteo de límites que hace que su música se extienda casi infinitamente en vivo sigue apenas explotado". [18] Yahoo! Jamie Gill, de Launch , escribió que era "cansino y agotador", que "las quejas de mente estrecha son la característica principal del álbum" desde la primera canción en adelante, y agregó que no tenía "suficientes ideas o canciones para compensar la perspectiva abrumadoramente mezquina" de las letras. [37]
Todas las pistas de David McCabe y los Zutons excepto las pistas 5, 6 y 8 que agregan a Sean Payne.