Songs of Separation fue un proyecto musical creado a raíz del referéndum de independencia de Escocia de 2014 para explorar a través de la música las ideas de separación. Fue organizado por la contrabajista Jenny Hill y reunió a diez músicas folk femeninas de Escocia e Inglaterra durante una semana en junio de 2015 en la isla de Eigg . El álbum resultante ganó la categoría de "Mejor álbum" en los premios BBC Radio 2 Folk Awards de 2017. [1]
La idea de Songs of Separation surgió cuando la contrabajista y compositora Jenny Hill vivía en la isla de Eigg , una de las cuatro islas pequeñas de las Hébridas Interiores , frente a la costa oeste de Escocia . Viajando mucho entre su hogar en Eigg y su trabajo en Inglaterra , Hill reflexionó sobre las diferentes formas en que se presentaban y recibían los problemas en torno a la independencia escocesa en los dos países. [2] Sintió que el enfoque adversario hizo que la gente olvidara los problemas más grandes que afectan a todos. También le preocupaba que la música folclórica estuviera menos preocupada por los asuntos de actualidad y el comentario social de lo que había estado en décadas anteriores. [3]
Hill decidió crear un proyecto musical que incluyera a músicos escoceses e ingleses para explorar el concepto de separación. Su filosofía era tratar a los músicos de manera justa y encontrar los recursos para pagarles adecuadamente. Hill, exdirectora de una organización benéfica, se dedicó a conseguir patrocinio y obtuvo el apoyo de Creative Scotland , Arts Council England y Enterprise Music Scotland. [3] [4]
Hill seleccionó un equipo de ensueño de diez músicos, cinco de Escocia y cinco de Inglaterra, algunos de los músicos más conocidos del género, incluidos Karine Polwart y Eliza Carthy , algunos al principio de sus carreras, y pudo asegurar la lista completa. Se reunieron en Eigg en junio de 2015, con tres días para crear los arreglos y tres días para la grabación. El único requisito previo era que cada uno de los músicos llegara con tres canciones de su propia tradición que exploraran el tema de la separación de la forma que eligiera. [3] Se quedaron juntos en el albergue Glebe Barn de la isla y grabaron en Eigg Studio. [5] El cineasta de Eigg, Ben Cormack de Picarus, creó cortometrajes de las actividades de cada día. [6] Andy Bell de Hudson Records, Sheffield fue el ingeniero de grabación en Eigg y coprodujo el álbum con Hill.
La música refleja su creación en la isla de Eigg, con su turbulenta historia. [7] Las dos pistas a capella se grabaron en la cueva de la catedral de la isla [ ancla rota ] , utilizada para servicios católicos romanos secretos durante el siglo XVIII, a la que solo se puede acceder durante la marea baja. [8] [9] La canción Soil and Soul de Rowan Rheingans estuvo influenciada por la leyenda de las Grandes Mujeres de la isla y una visita al Loch nam Ban Mora ( Lago de las Grandes Mujeres ). [10] [11]
Las dos primeras pistas del álbum Songs of Separation , "Echo Mocks the Corncrake" / "It Was A' for Our Rightfu' King" se lanzaron como sencillo digital el 20 de noviembre de 2015, seguido por el álbum completo en enero de 2016. [12] [13] El lanzamiento del álbum estuvo acompañado por una película The Making of Songs of Separation . [14]
Fuentes:. [15] [13] [12]
Créditos: [15] [13] [12]
El álbum Songs of Separation fue el ganador de la categoría de "mejor álbum" en los premios BBC Radio 2 Folk Awards de 2017. [1] Esta categoría se decidió por votación popular, por lo que fue un logro significativo para un proyecto de corto plazo con un nombre previamente desconocido ganar contra cuatro intérpretes establecidos en el género. El álbum también fue nominado para la categoría de "Mejor álbum" en los premios Scots Trad Music Awards de 2016, [29] y la canción "Echo Mocks the Corncrake" para "Mejor canción tradicional" en los premios BBC Radio 2 Folk Awards de 2017. [30]
El Daily Telegraph incluyó el álbum en "Los mejores álbumes de música folk de 2016", diciendo que "las armonías son hermosas y las letras hacen reflexionar". [26] En The Guardian , Robin Denselow le dio al álbum cuatro estrellas y lo llamó "un conjunto variado y reflexivo que se mantiene alejado de los eslóganes políticos". [27] Daniel Rosenberg del Huffington Post describió el álbum como "conmovedor" y lo incluyó en su lista de los cuarenta mejores álbumes del mundo de 2016. [31]
Los medios especializados ofrecieron un análisis más detallado. En Folk Radio UK , la reseña detallada de Helen Gregory comenta la marginación de las voces de las mujeres en la política y la contribución particular de cada tema al tema del proyecto, concluyendo que se trata de un "disco superlativo y esencial". [32] FATEA Magazine también tiene un análisis detallado tema por tema y elogia el "enfoque descarado y multifacético de la separación", los arreglos pulidos y la investigación exhaustiva, calificando el álbum de "inmensamente exitoso". [33]
Entre los críticos de sonido se encontraban los músicos Ross Ainslie , "etéreo y cautivador, pero aterrador y totalmente impactante... ¡este es un álbum extraordinario!", [34] Norma Waterson , "es una de las piezas musicales más interesantes que he escuchado en mucho tiempo... me recuerda a los cantantes de Lewis Psalm , pero también a esas cantantes de Rusia y Georgia", [35] Rachel Sermanni, "este álbum es una obra de belleza salvaje", [36] Sarah Hayes , "una mezcla sorprendente de voz, ritmo, naturaleza y experiencia", [37] y Maddy Prior , "¿Creado en tres días y grabado en tres días? Joder, sois todos demasiado listos". [38]
En su reseña musical de 2016, Mike Harding dijo
Un álbum que tuvo un gran impacto en mí fue Songs of Separation... Es uno de los álbumes más increíbles. Ocurrió algo mágico en esa isla cuando esas mujeres estaban juntas. Las canciones están maravillosamente producidas y hay algo realmente muy "correcto" en el álbum... No sé cómo explicarlo, salvo decir que todo el disco es un deleite absoluto y absoluto. [39]
En enero de 2016 se celebraron cuatro fechas en vivo en Escocia e Inglaterra, incluido un concierto durante el festival Celtic Connections , que Colin Irwin describió como "alegre, estimulante, apasionado, conmovedor, encantador y hermoso" y observó que "la química empática aquí era genuina". [40] [41]
El programa Travelling Folk de la BBC Radio Scotland del 7 de febrero de 2016 incluyó una sesión en vivo del colectivo y una entrevista realizada por Bruce MacGregor . [42]
Una subvención del fondo Beyond Borders de la Fundación PRS permitió que se realizaran más presentaciones en vivo más adelante en 2016. [43] Muchos de estos conciertos incluyeron la participación de la comunidad. En el Festival de las Artes de Dumfries y Galloway , el Cairn Chorus, un coro comunitario local, colaboró con el proyecto. En Edimburgo hubo un taller de canto para niños, que luego se unieron a la banda para algunos números en el escenario del Queens Hall . En el Cambridge Folk Festival hubo un taller sobre las ideas detrás del proyecto. [44] La actuación en St David's Hall Cardiff como parte del Festival of Voice se anunció como Beyond Borders: Songs of Separation and Songs of Unity . Incorporó nuevo material en galés e irlandés además de los idiomas originales inglés, gaélico escocés y norn. Los músicos invitados que actuaron en este evento fueron Karan Casey de Irlanda, Georgia Ruth y Gwyneth Glyn de Gales y Julie Fowlis . [43] [45] El concierto final fue en Kings Place en Londres. [41]
El proyecto Songs of Separation no llamó la atención explícitamente por el hecho de que solo participaran mujeres, pero otros lo comentaron a menudo. Por ejemplo, Jenny Hill recordó que un periodista les preguntó por qué los participantes eran todas mujeres y Kate Young respondió "¿Por qué Treacherous Orchestra está formada solo por hombres?" [46] , lo que llamó la atención sobre la aceptación del desequilibrio de género en la música tradicional hasta el punto de que la gran banda de folk escocesa Treacherous Orchestra, compuesta solo por hombres y compuesta por 11 miembros, no tenía nada de especial.
El proyecto aspiraba a "beneficiar a las mujeres y las niñas", [46] y algunos miembros han participado en esfuerzos para identificar y eliminar barreras a la participación de las mujeres en la música tradicional. En 2017, el año después del lanzamiento del álbum y los shows en vivo, Jenny Hill presentó ideas sobre "Cerrar la brecha de género" en el Foro de Música Tradicional. [47] El Bit Collective se creó en Escocia para "discutir y abordar cuestiones de igualdad en las artes tradicionales escocesas", incluyendo a Jenn Butterworth en su junta directiva, [48] y hubo una mesa redonda como parte del festival Celtic Connections de 2017. [49] Al año siguiente, Karan Casey , que había cantado con el proyecto como invitado en su concierto de Cardiff, creó FairPlé, una organización hermana en Irlanda. [50]
Algunos miembros individuales del proyecto también han comentado sobre su contribución a su desarrollo musical; por ejemplo, Rowan Rheingans ha atribuido su posterior éxito como compositora al estímulo de Karine Polwart. [51] Jenn Butterworth también ha comentado cómo el proyecto la llenó de energía:
Crear un álbum y lanzarlo en siete días fue extraordinario. Salí de allí pensando que estas cosas son realmente posibles. Conectar con esas personas y aprender de lo que estaban haciendo y, aun así, sentirnos todos iguales fue especial. [52]
{{cite AV media}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Básicamente me dijo: "Eres compositora. Deberías publicar tus canciones". Me animó y así fue como la canción "Mackerel" llegó a nuestro álbum.