Can't Help Myself es una escultura cinética creada por Sun Yuan y Peng Yu en 2016. [1] La escultura consistía en un brazo robótico que podía moverse para barrer el fluido rojo de éter de celulosa que se filtraba de su núcleo interno y realizar movimientos similares a los de una danza. [2] Fue encargada por el museo Guggenheim con la intención de cultivar el diálogo sobre el avance de la tecnología y la industrialización, el control fronterizo violento y las alusiones a la naturaleza de la vida. [3]
La escultura se exhibió en el Museo Guggenheim en la exposición Cuentos de nuestros tiempos hasta 2019, y en la Bienal de Venecia en 2019 para la exposición Que vivas en tiempos interesantes . [4] Cada exhibición provocó diversas interpretaciones del público. [5]
Sun Yuan y Peng Yu son un dúo artístico que comenzó a hacer arte no normativo y no convencional en la década de 2000. [6] Sun Yuan nació en Beijing, China en 1972 y Peng Yu nació en Heilongjiang, China en 1974. [7] La pareja se conoció por primera vez mientras asistían a la Academia Central de Bellas Artes en Beijing, donde ambos estudiaron pintura al óleo. [4] Después de completar sus estudios en la Academia Central de Bellas Artes en la década de 1990, Sun Yuan y Peng Yu tuvieron carreras en solitario cortas que sentaron las bases artísticas para su asociación a principios de la década de 2000. [4]
Sun Yuan y Peng Yu crean piezas de arte cinético y de instalación que incorporan materiales no convencionales y orgánicos a las obras de arte y crean piezas "declarativas" sobre los sistemas actuales de autoridad política y social. [8] Yuan y Yu utilizan la tecnología y el arte multimedia para "comentar críticamente sobre la comprensión y el ejercicio modernos de construcciones políticas como el estado-nación, el territorio soberano, la libertad y la democracia". [8]
Can't Help Myself es una de las muchas piezas de arte cinético que Sun Yuan y Peng Yu crearon a lo largo de su carrera con una creciente atención de los medios. [9] Como se mencionó anteriormente, Can't Help Myself es una escultura cinética que está hecha de un brazo robótico móvil. [1] La idea de utilizar un robot como el objeto principal de atención en Can't Help Myself surgió de los deseos de los artistas de renunciar a su "voluntad artística" o "genio artístico" y reemplazarlo con algo mecánico o programado, aludiendo al significado de la obra de arte. [8] El objetivo final de Can't Help Myself de Yuan y Yu es evocar poderosas respuestas físicas, emocionales y psicológicas de su audiencia e incitarlos a examinar los sistemas sociopolíticos que plagan la sociedad actual, como la violencia industrial en la frontera. [3]
Can't Help Myself fue creada con una inmensa planificación, así como teniendo en cuenta el factor de impacto de la audiencia, una característica distintiva de los proyectos colaborativos de Sun Yuan y Peng Yu. [3] La escultura cinética se creó utilizando un brazo robótico industrial Kuka (modelo KUKA Kr180 R3100 K) hecho de acero inoxidable con un revestimiento exterior negro. [2] Además, el brazo se moduló mediante la adición de una pala y una escobilla de goma en su extremo. [2] El brazo funcionaba en un radio de 360 grados y tenía movilidad completa a través de un controlador Kuka programable. La escultura en sí estaba alimentada por un cable de alto voltaje conectado a la base del robot. [2] Se instaló un componente hidráulico en su centro, y consistía en 48 galones de éter de celulosa y agua de color rojo oscuro que se filtraría desde el centro de la escultura. [2]
El robot se instaló en una plataforma de madera blanca de 7 m x 7 m, impermeabilizada, con espacio para el cableado debajo. Además de la plataforma, Can't Help Myself estaba rodeado de paneles de policarbonato transparentes que iban desde el suelo hasta el techo y que evitarían derrames y protegerían la pieza. [2] Dentro del espacio de instalación había 18 luces LED y 4 cámaras industriales GigE Cognex colocadas en una cuadrícula en el techo. [2] Las cámaras se programaron para que el controlador Kuka sirviera como un sistema de reconocimiento visual que detectara el movimiento del líquido rojo, parecido a la sangre. [2] Esto dio como resultado que los brazos reconocieran un área de derrame, se movieran hacia ella y, consecuentemente, expulsaran el líquido hacia la base del robot. [2] El robot Kuka también estaba programado para realizar 32 bailes distintos cuando no se lo enviaba a limpiar diferentes áreas de la plataforma elevada. [2]
El arte cinético comenzó a ocupar espacio en el ámbito artístico en la década de 1920 tras la publicación del " Manifiesto realista " en Moscú. [10] El arte cinético surgió como un medio para desafiar la naturaleza estática del arte y de los elementos artísticos mediante la formación de esculturas con ritmos cinéticos perceptibles para su público. [10]
Para que una obra de arte se caracterice como cinética debe poseer una o más de las siguientes características: 1) un fenómeno óptico, 2) transformador, 3) movible por el observador, 4) de naturaleza mecánica, 5) que juegue con la luz y los entornos circundantes, y 6) tenga movimiento intrínseco. [10]
El objetivo de una escultura cinética es crear una máquina en la que el movimiento sea un componente crítico de la pieza, lo que da como resultado que el público no asocie la escultura con un mero objeto. [11] La naturaleza automatizada de Can't Help Myself categoriza la escultura como una obra de arte cinético, lo que, a su vez, genera una calidad antropomórfica en el brazo robótico. [1] Este antropomorfismo se debe en parte a la naturaleza performativa de la robótica y la finalización de la tarea humana de limpiar un derrame. [1] Además, los espectadores entran en una fase emocional de conexión con la obra de arte, seguida de una fase intelectual donde el público trabaja para comprender los orígenes y el significado del movimiento, otra cualidad del arte cinético. [11] Can't Help Myself fue creada con la intención de generar una respuesta tanto emocional como intelectual de los espectadores y asume la tarea humana de representar la violencia y el terror en la frontera. [3] Además, Can't Help Myself es una manifestación física de ideas metafísicas que provoca directamente una respuesta emocional humana en la audiencia, como debería hacerlo el arte cinético. [3]
Hay tres cualidades fundamentales para comprender la funcionalidad de Can't Help Myself: los bailes que realiza, su función y propósito programables, así como su desaparición cuando dejó de funcionar en 2019. [4]
Cuando se creó Can't Help Myself , se programó para que actuara frente a sus espectadores. [1] El brazo robótico estaba hecho para bailar y tenía 32 movimientos de baile únicos, como "sacudir el trasero", "rascarse la picazón" y "reverenciarse y sacudir". [1] Estos bailes funcionaron como representaciones técnicas de las habilidades de animación de la máquina de los artistas, así como del deseo de los artistas de antropomorfizar la escultura y hacer un paralelo de su existencia con la de un humano. [1] Los bailes en sí mismos tenían el propósito de provocar una respuesta emocional en el espectador y captar su atención. Los bailes programados habrían resultado familiares para el público, lo que le dio a Can't Help Myself una calidad humanística que es inevitable. El robot también habría interactuado con los espectadores " moviendo los brazos " o incluso haciendo " manos de jazz ", comprometiendo su atención con la escultura. [12] Además, esta calidad de baile cambia simultáneamente la perspectiva del público de la escultura como un objeto para entender la escultura como una extensión de la humanidad o algo vivo. [11]
El propósito funcional del brazo robótico en movimiento en Can't Help Myself abarca mucho más que sus movimientos de baile interactivos y la participación del público. El deber del brazo robótico es barrer el fluido de éter de celulosa de color rojo oscuro que se filtra desde su núcleo interno, algo que se pensó que era necesario para mantener su funcionalidad. [1] Las 4 cámaras industriales Cognex GigE , colocadas sobre la escultura, alertan al brazo robótico para que se mueva a un área de derrame y limpie dicho fluido de regreso a su centro. [2] A medida que transcurrió el tiempo, el derrame se hizo más grande y se volvió más difícil de manejar para el brazo robótico. Esto cambió la trayectoria de vida del robot de bailar y entretener a sus espectadores a trabajar constantemente para cumplir con su deber programado. [12] Las responsabilidades de las esculturas se han equiparado a la participación en una tarea de Sísifo , una tarea que nunca se completará por completo, tanto por los artistas como por los curadores. [3] El barrido interminable del fluido hacia el núcleo interno de la escultura fue concebido artísticamente para ser absurdo, laborioso y extrañamente satisfactorio. [1] El público que observa el trabajo repetitivo del robot los mantiene involucrados en la pieza y contemplando su significado y trascendencia. [3] Además, el trabajo repetido de Can't Help Myself le da una sensación de conciencia como una forma de vida, una que ha sido capturada, confinada y sujeta a una tarea en un espacio determinado. [1]
Dos años después de la finalización de Can't Help Myself, se detuvo definitivamente en 2019. [9] La muerte no se debió a la hidráulica ni a la pérdida de demasiado líquido, ya que Can't Help Myself estaba completamente programada, funcionaba con electricidad y el personal del museo la apagaba todas las noches. [2] La obra de arte estaba programada para limpiar perpetuamente el fluido "parecido a la sangre" que se filtraba de su núcleo interno, como una tarea de Sísifo, pero no como una necesidad vital. [4] La muerte de Can't Help Myself estuvo completamente sujeta a los artistas, y en 2019 decidieron entrar en el espacio de la galería y desconectar su creación. [4] Por lo tanto, la hidráulica de la escultura cinética no era una parte integral de su funcionalidad, sino solo un componente de la pieza para hacer una declaración. [12]
Can't Help Myself fue creada en 2016 y encargada por la colección familiar de Robert HN Ho para su exhibición en el Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York. [13] La obra de arte estaba destinada a ser exhibida como parte de una exposición que llamaba la atención sobre los artistas chinos con énfasis en mostrar narrativas ocultas culturales e históricas titulada Tales of Our Time . [13] El nombre de la exposición es un juego de palabras con el título de un libro, Gushi xin bian, de un literario chino moderno, Lu Xun , que comenta sobre la sociedad y los problemas contemporáneos al volver a contar leyendas chinas antiguas relevantes. [13] La exhibición en sí sirve como un grupo cohesivo de piezas de arte que deconstruyen las invenciones del pasado y revelan el presente por su verdadera naturaleza. [13] Esta exhibición fue curada por Xiaoyu Weng con la intención de ser políticamente polarizada y crear un diálogo sobre la migración y las fronteras en China. [3] Tales of Our Time se presentó del 4 de noviembre de 2016 al 10 de marzo de 2017. [3] Con el propósito de suscitar narrativas culturales e históricas desconocidas, así como desafiar la "comprensión convencional del lugar", Can't Help Myself fue creada como la representación de la geografía y el estado-nación por parte de Sun Yuan y Peng Yu. [13] La presencia de Can't Help Myself como escultura cinética en esta exhibición habla de su papel de promover la conciencia sobre la brutalidad industrializada en las fronteras asiáticas, así como sobre la crisis migratoria en China. [3] Esta obra de arte, junto con las demás de la exposición, representan un esfuerzo artístico por contribuir a la globalización del arte a través de la lucha contra el nacionalismo y la intersección del arte y la narración tradicional. [14]
Después de su exhibición en el Guggenheim, Can't Help Myself se exhibió en la Bienal de Venecia de 2019 para su 58.° aniversario. [15] La 58.° exposición de la Bienal de Venecia, titulada May You Live in Interesting Times , fue curada por Ralph Rugoff y se desarrolló del 11 de mayo de 2019 al 24 de noviembre de 2019. [16]
La expresión " tiempos interesantes " fue utilizada por la Bienal de Venecia para representar los "tiempos amenazantes" de polarización sociopolítica y "simplificación excesiva de temas controvertidos". [16] El objetivo de la exposición "Que vivas en tiempos interesantes " era crear conciencia sobre las crisis globales como el nacionalismo, los ataques a las tradiciones e instituciones y las relaciones controvertidas en un mundo "posbélico" y altamente combatido. [16] Las obras presentes en "Que vivas en tiempos interesantes" tenían como objetivo servir como demostración de la función social de las artes y presentar piezas de arte que desafiaran los hábitos existentes y expusieran múltiples perspectivas sobre temas controvertidos. [15]
La exposición en sí se dividió en dos propuestas, Proposición A y Proposición B, que incluyen cada una una obra de arte del mismo grupo de artistas, cada pieza es muy diferente y utiliza diferentes medios. [17] En general, la Proposición A era más primitiva en su tema y tenía exhibiciones arcaicas, mientras que la Proposición B representó un cambio hacia la modernidad y la industrialización. [15] Esto permite que cada artista muestre una presentación alternativa de su perspectiva de la política global. [17] Can't Help Myself se exhibió en el Pabellón Central dentro de la Proposición B y sirvió como testimonio de la perspectiva de Sun Yuan y Peng Yu sobre el efecto de la tecnología en la política y el mantenimiento de las fronteras geopolíticas. [15] Can't Help Myself cuenta la historia del "otro" político mediante el uso de la industrialización para enfatizar esta narrativa. [14] La escultura cinética es una manifestación de una forma de vida sensible capturada en una jaula y puesta en exhibición y confinada para realizar una tarea de Sísifo debido a la tecnología y la programación industrial. [15]
Can't Help Myself es una interpretación artística moderna de la tecnología en la frontera y la violencia que ha causado. [3] En primer lugar, las cámaras presentes sobre la escultura son un método de activación para una máquina que provoca una respuesta una vez que algo o alguien pasa un cierto punto de restricción o no retorno. [3] La sustancia parecida a la sangre, aunque inútil para la funcionalidad del objeto en sí, es un testimonio del derramamiento de sangre que se derrama de la industrialización y la violencia tecnológica en las fronteras geopolíticas de China y en todo el mundo. [18] La tarea sisífica de limpiar el derrame es una referencia al único propósito de la tecnología fronteriza de causar derramamiento de sangre y restringir que los migrantes pasen por un punto específico. [12] Sin embargo, el derrame constante representa el comportamiento impulsivo humano de filtrarse fuera del núcleo para el movimiento hacia afuera en territorio inexplorado. [15] El baile de la máquina tiene un propósito, ya que enreda la identidad de Can't Help Myself como robot, pero como humano, exponiendo sus vulnerabilidades. [4] Esta cualidad antropomórfica plantea preguntas sobre la separación del hombre de la máquina y hace que el público se pregunte si los creadores de la máquina o la máquina misma tienen un verdadero control sobre sus acciones. [2] La pieza es un testimonio de la creciente inteligencia de las máquinas y de las controversias de la cultura de la vigilancia. La curadora Xiaoyu Weng afirma que "los humanos no son conscientes de que las máquinas y los programas creados para la vigilancia hacen que se conviertan en sujetos de un control y una supervisión mecánica de su comportamiento", lo que resume las implicaciones adicionales de Can't Help Myself . [2] Por último, la desconexión de la escultura por parte de los artistas es su forma metafórica de aconsejar a los funcionarios políticos que pongan fin a la violencia tecnológica en las fronteras nacionales y de alentar a las personas a romper con la monotonía y permitirles salir de sus espacios predestinados y cerrados. [4]
Can't Help Myself ganó atención pública a partir de 2023 debido a redes sociales como TikTok e Instagram; sin embargo, la percepción de su audiencia ha cambiado. [9] El encuadre de las redes sociales, así como los comentarios en las publicaciones, han resaltado la calidad antropomórfica de la escultura, donde las personas se sienten como si fuera un "robot identificable" y afirman "ninguna obra de arte me ha afectado emocionalmente de esta manera". [19] [20] La interpretación del robot se ha alterado de su significado pretendido y se ha asociado cada vez más [ ¿cuándo? ] como una alegoría sobre la vida y la idea de trabajar para vivir. [19] El concepto erróneo más común es que el fluido hidráulico es "sangre" perdida del robot y se vuelve a empujar hacia el centro porque el robot lo necesita para vivir. [20] La naturaleza sísifa de la escultura ha hecho que su audiencia resuene con Can't Help Myself como una reflexión sobre el sufrimiento constante de las personas que conlleva realizar un trabajo repetitivo para mantenerse a sí mismos y a sus estilos de vida. [19] La muerte del robot provoca muchos sentimientos en su audiencia actual, pero las interpretaciones recientes [ ¿cuándo? ] giran en torno a la idea de que, independientemente de si las personas hacen su debida diligencia para mantenerse a sí mismas, siempre hay un poder superior que tiene otros planes. [5] Este sufrimiento, como se ve en la escultura, es perpetuo y nunca termina hasta que se convierte en la fuente de la muerte y la desaparición de los humanos, que trabajan toda su vida para evitar "derramarse" y desmoronarse. [20]
