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Sun Yuan y Peng Yu

Sun Yuan (nacido en 1972) y Peng Yu (nacido en 1974) son artistas conceptuales chinos [1] cuyo trabajo tiene reputación de ser confrontativo y provocador. [2] Viven y trabajan en colaboración en Beijing desde fines de los años 1990. [3]

En 2001, ganaron el Premio de Arte Chino Contemporáneo. [4] Crean piezas que profundizan en la naturaleza humana, las experiencias psicológicas y políticas.

Vida temprana y educación

Sun Yuan nació en Beijing, China en 1972 y Peng Yu nació en Heilongjiang, China en 1974. [5] Ambos se conocieron mientras asistían a la Academia Central de Bellas Artes en Beijing, donde ambos estudiaron pintura al óleo. [6]

Carrera

Después de completar sus estudios en la década de 1990, Sun Yuan y Peng Yu tuvieron carreras en solitario cortas que sentaron las bases artísticas para su asociación a principios de la década de 2000. [6] Los dos comenzaron a hacer "arte no normativo y no convencional" en la década de 2000. [7]

Vida personal

Se casaron en 2000. [6]

Trabajar

Residencia de ancianos de Sun Yuan y Peng Yu, Saatchi Gallery , Londres

Sun Yuan y Peng Yu han creado obras de arte cinético y de instalación que incorporan materiales no convencionales y orgánicos a las obras de arte y crean piezas que "expresan" los sistemas actuales de autoridad política y social. [8] Han utilizado la tecnología y el arte multimedia para "comentar críticamente la comprensión y el ejercicio modernos de construcciones políticas como el estado-nación, el territorio soberano, la libertad y la democracia". [8]

Sun Yuan y Peng Yu trabajan con medios no convencionales como la taxidermia , la grasa humana y la maquinaria. [ cita requerida ]

Para la Bienal de Venecia de 2005, el dúo invitó al granjero chino Du Wenda a presentar su OVNI casero en el Pabellón Chino. [1]

La instalación de 2008 Old People's Home comprendía 13 esculturas hiperrealistas de líderes mundiales de edad avanzada, incluidos Yasser Arafat y Leonid Brezhnev , en sillas de ruedas eléctricas configuradas para deambular automáticamente por la habitación y chocar entre sí. [9] [10]

"Ángel" (2008) era una escultura de ángel de fibra de vidrio con alas cubiertas de carne, cabello blanco y una piel terriblemente realista que presentaba detalles como arrugas, manchas solares y pelusa de durazno. [11]

Su exposición individual de 2009, Freedom , en Tang Contemporary en Beijing , presentó una gran manguera contra incendios enganchada a una cadena que arrojaba agua a una distancia de 120 metros y golpeaba contra una enorme jaula de metal. [12]

Su obra de 2016, Can't Help Myself, fue encargada para el Museo Guggenheim y se exhibió como parte de su exposición Tales of Our Time . [13] La obra consistía en un gran robot industrial KUKA con un brazo robótico y sensores visuales detrás de paredes de acrílico transparente. [14] El robot fue programado para intentar sin cesar barrer un líquido rojo, viscoso y parecido a la sangre en un círculo alrededor de su base, en el proceso esparciendo y salpicando la "sangre". También fue programado con treinta y dos "movimientos de baile" y reaccionaba a la gente que lo rodeaba. [15] [16] Estos "movimientos de baile" se volvieron más "deprimidos" y erráticos con el paso del tiempo, y finalmente dejaron de funcionar en 2019. [17] Can't Help Myself también se exhibió en la exposición principal de la Bienal de Venecia de 2019 , "May You Live in Interesting Times". [18]

En la controvertida [19] Dogs That Cannot Touch Each Other , ocho perros (cuatro parejas enfrentadas) fueron atados a cintas de correr en una instalación pública. [20] Se utilizaron perros vivos para la actuación como parte del arte. Fue deliberadamente provocativa y organizaciones como PETA criticaron la pieza. [21] Esto fue parte de la exposición "Arte y China después de 1989: Teatro del mundo". [22] El Guggenheim publicó más tarde un comunicado, explicando las intenciones del artista. Esta pieza finalmente fue eliminada del archivo digital del Guggenheim. [23]

Exposiciones seleccionadas

1997

1999

2000

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2009

2016

Referencias

  1. ^ ab "Viendo rojo". The Economist . Archivado desde el original el 13 de abril de 2024 . Consultado el 2 de junio de 2024 .
  2. ^ Marlow, Tim, The Independent, Visual Art: Oriente se encuentra con Occidente en una nueva revolución cultural de FindArticles.com
  3. ^ Yuan, Yu, Sun, Peng. «Sun Yuan / Peng Yu - El mundo te pertenece - Palazzo Grassi, Venecia». Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2012. Consultado el 24 de abril de 2012 .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  4. ^ "ArtNet.com". Archivado desde el original el 7 de marzo de 2008. Consultado el 12 de marzo de 2008 .
  5. ^ "Sunyuan y Pengyu". sunyuanpengyu.com . Consultado el 13 de abril de 2024 .
  6. ^ abc "Sun Yuan y Peng Yu". ArtRKL . 2024-02-02 . Consultado el 2024-03-28 .
  7. ^ "obras". sunyuanpengyu.com . Consultado el 13 de abril de 2024 .
  8. ^ ab "Sun Yuan y Peng Yu". Museos y Fundación Guggenheim . Consultado el 28 de marzo de 2024 .
  9. ^ Dorment, Richard (7 de octubre de 2008). "Reseña: La revolución continúa: Nuevo arte de China en la Galería Saatchi". Telegraph.co.uk . Archivado desde el original el 2023-03-06 . Consultado el 2016-03-05 .
  10. ^ Yuan, Yu, Sun, Peng. «Sun Yuan y Peng Yu». saatchi . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2007 . Consultado el 23 de abril de 2012 .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  11. ^ "El ángel caído de Sun Yuan y Peng Yu". Artnet News . 28 de julio de 2015. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2015. Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  12. ^ Duff, Stacey, Time Out Beijing, "De cadáveres podemos" Archivado el 11 de julio de 2009 en Wayback Machine.
  13. ^ ab "Cuentos de nuestro tiempo". Guggenheim . 4 de abril de 2016. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016. Consultado el 3 de diciembre de 2016 .
  14. ^ "No puedo evitarlo". Museos y Fundación Guggenheim . Archivado desde el original el 2022-08-27 . Consultado el 2022-01-14 .
  15. ^ "Sun Yuan y Peng Yu | No puedo evitarlo (2016) Artsy". www.artsy.net . Archivado desde el original el 14 de enero de 2022 . Consultado el 14 de enero de 2022 .
  16. ^ Bax, Christine (27 de julio de 2020). "Ver Can't Help Myself es como mirar a un animal enjaulado • Hypercritic". Hypercritic . Archivado desde el original el 12 de enero de 2022 . Consultado el 14 de enero de 2022 .
  17. ^ Dazed (18 de enero de 2022). «Un brazo robótico distópico se está apoderando de TikTok, pero ¿qué significa realmente?». Dazed . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2022. Consultado el 29 de noviembre de 2022 .
  18. ^ Greenberger, Alex (13 de enero de 2022). "'Me Watching Y'all Cry Over a Robot Scooping Red Paint': la instalación de Sun Yuan y Peng Yu se convierte en un extraño éxito viral en las redes sociales". ARTnews.com . Archivado desde el original el 14 de enero de 2022 . Consultado el 14 de enero de 2022 .
  19. ^ Haag, Matthew (22 de septiembre de 2017). «La exposición del Guggenheim con un vídeo de perros que intentan pelear despierta críticas». The New York Times . Archivado desde el original el 17 de mayo de 2018. Consultado el 17 de mayo de 2018 .
  20. ^ "O de lo contrario no es utópico". onscreentoday.com . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016. Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  21. ^ "La exhibición de peleas de perros del Guggenheim es 'enfermiza': PETA dice que hay que desenchufarla". PETA . 2017-09-25. Archivado desde el original el 2022-11-29 . Consultado el 2022-11-29 .
  22. ^ "Arte y China después de 1989: teatro del mundo". Museos y Fundación Guggenheim . Archivado desde el original el 24 de enero de 2024. Consultado el 29 de noviembre de 2022 .
  23. ^ "Declaración sobre la obra en vídeo "Perros que no pueden tocarse"". Museos y Fundación Guggenheim . Archivado desde el original el 24 de enero de 2024. Consultado el 29 de noviembre de 2022 .
  24. ^ Yuan, Yu, Sun, Peng. «Sun Yuan y Peng Yu». Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2007. Consultado el 24 de abril de 2012 .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )

Enlaces externos