Xiaoyu Weng (翁笑雨) es una curadora, escritora, editora y educadora china en el área de arte contemporáneo.
Nacida en Shanghái , Xiaoyu Weng tiene una licenciatura en Historia del Arte de la Academia Central de Bellas Artes de Pekín y un máster en Práctica Curatorial del California College of the Arts de San Francisco (2007-2008). [1] Fue la investigadora curatorial inaugural del Wattis Institute for Contemporary Arts del California College of the Arts (2008-2009) [2] y directora del programa del Consorcio Asiático de Arte Contemporáneo en San Francisco. [3]
Al principio de su carrera, Weng descubrió que prefería hablar con artistas más que con historia del arte. [4] En 2010, Weng fue nombrada directora fundadora de los Programas de Asia en los Programas de Asia de la Kadist Art Foundation para París y San Francisco, donde supervisó residencias de artistas, creó la colección de arte asiático contemporáneo y lanzó la Kadist Curatorial Collaboration, que organiza exposiciones diseñadas para fomentar el intercambio cultural. [5] Sus exposiciones y programas en el Kadish a menudo incluían residencias de artistas y trabajos en medios contemporáneos, como instalaciones de video, "literatura digital" o instalación y fotografía. Organizó muestras como Ho Tzu Nyen: The Cloud of Unknowing (2011), Ming Wong: Making Chinatown (2012), Young Hae Chang Heavy Industries: Pacific Limm (2013), Robert Zhao Renhui: Flies Prefer Yellow (2014). [5] Weng ha dicho que trabajar en el Kadist desarrolló su interés por el sudeste asiático. Le dio la "oportunidad de venir a Singapur para realizar viajes de investigación y comprender verdaderamente la escena". [6]
Durante su estancia en Kadist, participó también en muestras para otras instituciones como Invisible Hand: Curating as Gesture , la segunda Bienal Internacional CAFAM en 2014 en el Museo de la Academia Central de Bellas Artes de Pekín, de la que fue una de las colaboradoras. También fue co-curadora de la exposición Landscape: the virtual, the actual, the possible? (el título de la muestra hace referencia a los "cuatro functores ontológicos" de Félix Guattari ) para el Museo Guangdong Times de Cantón y el Centro de Artes Yerba Buena de San Francisco en 2014. [3] [7]
En 2015, fue nombrada curadora asociada de la Robert HN Ho Family Foundation en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, donde fue co-curadora de las exposiciones Tales of Our Time (2016), que encargó nuevas obras a nueve artistas nacidos en China continental, Hong Kong o Taiwán [5] [4] y One Hand Clapping (2018), que presentó obras de arte de cinco artistas y colectivos de artistas nacidos en la Gran China, incluidos Cao Fei y Samson Young . [3] [8] [9] Fue parte integral del equipo curatorial del Guggenheim durante más de cinco años.
En 2016, curó Soft Crash , un homenaje a J. G. Ballard , celebrado en la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Italia. De 2018 a 2019, Weng se desempeñó como curadora de la 5.ª Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de los Urales celebrada en Ekaterimburgo , Rusia, transformando una antigua fábrica militar y un teatro abandonado en espacios de arte contemporáneo. En 2019, curó Neither Black / Red / Yellow Nor Woman sobre tres mujeres que buscan su voz como artistas, celebrada en el Times Art Center Berlin, Alemania y en 2021, Miriam Cahn y Claudia Martínez Garay: Ten Thousand Things en la que ambas artistas evocaron en su obra experiencias compartidas como mujeres y como testigos de sus generaciones, celebrada en el Sifang Art Museum , Nanjing, China. [3]
En marzo de 2021, asumió un nuevo cargo en la Galería de Arte de Ontario en Toronto como curadora principal de arte moderno y contemporáneo. [10] Ese abril, su exposición Christian Nyampeta: Sometimes It Was Beautiful se inauguró en la rotonda del Museo Guggenheim, con películas, audio, videos y dibujos. [11]
Su práctica curatorial tiene una amplia gama de intereses, entre ellos la identidad, así como la intersección del arte y la tecnología y el globalismo en respuesta a un marco nacional. [5] También ha tenido una práctica docente diversa y ha enseñado en la Universidad de Nueva York , CCS Bard College y la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. [12]
Weng ha colaborado con ensayos sobre arte contemporáneo para libros como Six Lines of Flight: Shifting Geographies in Contemporary Art , publicado en asociación con University of California Press con motivo de la exposición del mismo nombre, celebrada en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (2012). [13] También ha escrito para numerosas publicaciones periódicas, entre ellas Artforum , y es autora o coautora de ensayos de catálogo como Tales of Our Time (2016) y One Hand Clapping (2018). Es editora invitada de Heichi Magazine , un foro digital bilingüe para el intercambio de cultura visual en el mundo de habla china e internacionalmente. [12] En 2022, escribió un artículo sobre los aspectos más destacados del año 2022 para Art Forum Magazine. [14]