La Camerata florentina , también conocida como Camerata de' Bardi , fue un grupo de humanistas , músicos, poetas e intelectuales de la Florencia del Renacimiento tardío que se reunieron bajo el patrocinio del conde Giovanni de' Bardi para discutir y orientar las tendencias en las artes, especialmente la música y el teatro. [1] [2] Se reunían en la casa de Giovanni de' Bardi, y sus reuniones tenían la reputación de tener a todos los hombres más famosos de Florencia como invitados frecuentes. [3] Después de la primera reunión en 1573, la actividad de la Camerata alcanzó su apogeo entre 1577 y 1582. [4] Si bien proponía un renacimiento del estilo dramático griego, los experimentos musicales de la Camerata llevaron al desarrollo del stile recitativo . De esta manera facilitó la composición de música dramática y el desarrollo de la ópera .
El término camerata es un concepto completamente nuevo acuñado por los miembros del círculo de Bardi, aunque aparentemente basado en la palabra italiana para "cámara", camera , un término usado para una habitación donde se celebraban reuniones importantes. [5] El nombre del grupo de Bardi proviene de la partitura de Giulio Caccini para Eurídice , donde dedica la obra al conde Bardi, recordando los "buenos años de la Camerata". [6] [7] La primera reunión registrada fue el 14 de enero de 1573 en la casa del conde Giovanni Bardi. [8] Los miembros conocidos del grupo además de Bardi incluían a Giulio Caccini , Pietro Strozzi y Vincenzo Galilei (el padre del astrónomo Galileo Galilei ). [9] [10] Girolamo Mei también participó, y a una edad temprana, Ottavio Rinuccini (1562-1621), probablemente el primer libretista de ópera , también pudo haber participado. [5] [11] Los miembros menos destacados de la Camerata pueden haber incluido a los músicos Emilio de' Cavalieri , Francesco Cini, Cristoforo Malvezzi y Alessandro Striggio . Entre las figuras literarias se encontraban Giovanni Battista Guarini , Gabriello Chiabrera y Giovanni Battista Strozzi el joven. [11] El círculo social de Jacopo Corsi no debe confundirse con la Camerata de Bardi. Aunque incluían a muchas de las mismas luminarias, la rivalidad entre Corsi y Bardi era feroz y constante. [12]
Lo que unía a los miembros de la Camerata era la creencia de que la música se había corrompido y que, volviendo a las formas y el estilo de los antiguos griegos , se podía mejorar el arte de la música y, por lo tanto, también la sociedad. [13] [14] [15] Aunque no fueron ellos los que originaron muchas de sus conclusiones sobre la música, la Camerata de Bardi solidificó las ideas extraídas de pensadores externos como Girolamo Mei. [6]
Antes de la creación de la Camerata, existía un sentimiento popular entre sus contemporáneos renacentistas de que la música debía imitar las antiguas raíces de los griegos. [16] El pensamiento actual sostenía que los griegos utilizaban un estilo entre el habla y el canto, y esta creencia guiaba el discurso de la Camerata. [17] Fueron influenciados por Girolamo Mei , el erudito más importante de la antigua Grecia en ese momento, quien sostenía, entre otras cosas, que el drama griego antiguo era predominantemente cantado en lugar de hablado. [9] Fundamental para esta creencia fue el escrito del pensador griego Aristóxeno , quien propuso que el habla debería marcar el patrón para el canto. [18]
Los experimentos musicales de la Camerata, cuyo objetivo principal era recuperar el estilo dramático griego, condujeron al desarrollo del estilo recitativo . Cavalieri fue el primero en emplear el nuevo estilo recitativo, probando su mano creativa en algunas escenas pastorales. [18] Más tarde, el estilo se vinculó principalmente con el desarrollo de la ópera. [19]
La crítica de la música contemporánea por parte de la Camerata se centró en el uso excesivo de la polifonía a expensas de la inteligibilidad del texto cantado. [17] El contrapunto excesivo ofendía tanto los oídos de la Camerata porque confundía el affetto ("afecto") de la importante reacción visceral en la poesía. Es tarea del compositor comunicar el affetto en un sonido audible y comprensible. [20] Intrigados por las antiguas descripciones del efecto emocional y moral de la tragedia y la comedia griegas antiguas, que presumían que se cantaban como una sola línea con un acompañamiento instrumental simple, la Camerata propuso crear un nuevo tipo de música. En lugar de intentar hacer la polifonía más clara que pudieran, la Camerata expresó una opinión registrada por un florentino contemporáneo: "se deben encontrar los medios para intentar acercar la música a la de los tiempos clásicos". [18]
En sus días de formación, Vincenzo Galilei recibió formación en teoría musical del famoso Gioseffo Zarlino . [12] En 1582, Vincenzo Galilei interpretó una versión, que él mismo compuso, del lamento de Ugolino del Infierno de Dante . También se sabe que Caccini interpretó varias de sus propias canciones que eran más o menos cantadas melódicamente sobre un simple acompañamiento de acordes. [9] Los compositores de la Camerata intentaron recrear el estilo de la música griega, a pesar de que la música griega transcrita real se había perdido durante siglos. [1]
El estilo musical que se desarrolló a partir de estos primeros experimentos se llamó monodia . En la década de 1590, la monodia se convirtió en un vehículo capaz de una expresión dramática extendida a través del trabajo de compositores como Jacopo Peri , trabajando en conjunto con el poeta Ottavio Rinuccini . En 1598, Peri y Rinuccini produjeron Dafne , un drama completo cantado en estilo monódico: esta fue la primera creación de una nueva forma llamada "ópera". [17] Aunque Dafne de Peri fue la primera ópera interpretada, su música se ha perdido a lo largo de los siglos. En cambio, Eurídice , su segunda ópera, es anunciada con mayor frecuencia como la obra que hizo historia. [18] La nueva forma de ópera también tomó prestado, especialmente para los libretos , de una forma poética pastoral existente llamada intermedio ; fue principalmente el estilo musical lo que fue nuevo. [21] La instrumentación para una ópera de los compositores de la Camerata (Caccini y Peri) fue escrita para un puñado de gambas, laúdes y clavecín u órgano para continuo . [18]
Otros compositores rápidamente comenzaron a incorporar las ideas de la Camerata a su música, y hacia la primera década del siglo XVII el nuevo "drama musical" ya se componía, interpretaba y difundía ampliamente. En lugar de un declive inmediato de la música vocal contrapuntística, hubo un período de coexistencia y luego una síntesis final de la monodia y la polifonía . Florencia, Roma y Venecia se convirtieron en las capitales italianas de la innovación y la síntesis. [22]
La visión de la Camerata sobre el contrapunto y la monodia no cobró importancia sin oposición. El famoso profesor de teoría de Galilei, Zarlino, replicó: "¿Qué tiene que ver el músico con quienes recitan tragedias y comedias?" [23]
En las composiciones de los miembros de la Camerata, la teoría precedió a la práctica; los hombres decidieron cómo debería sonar la música antes de ponerse a componerla. [24] Los compositores de la Camerata se comprometieron tan fielmente con la exploración de su estilo declamatorio que a menudo sus piezas se llenaron de sonoridades monótonas. [18]
Finalmente, la influencia del círculo de Bardi se desvaneció cuando Giovanni Bardi cayó en desgracia. Bardi apoyó públicamente el matrimonio de Francesco I de' Medici y su amante Bianca Cappello . Este apoyo contrastaba marcadamente con los sentimientos del hermano de Francesco, Ferdinando I de' Medici , que era cardenal en Roma en ese momento. [25]
Bardi, Galilei y Caccini dejaron escritos exponiendo sus ideas. Bardi escribió el Discorso (1578), una larga carta a Giulio Caccini, y Galilei publicó el Dialogo della musica antica et della moderna (1581-1582). [9] [23] En 1602, mucho después de que el grupo se disolviera, Caccini escribió "Le nuove musiche". [10]
Los miembros del círculo de Bardi tal vez no reconocieran la importancia total de sus trabajos, ya que nadie nombró al grupo hasta que Caccini lo bautizó en 1600. Galilei señaló en una ocasión que Bardi ayudó a los nobles en el estudio de la música. [11] Sin embargo, a través de los esfuerzos críticos de hombres como Galilei, la Camerata obtuvo una influencia indirecta en el flujo de la historia de la música, ya que Galilei desafió a los artistas a repensar la paleta de sonidos que habían estado utilizando durante décadas. [24] La mayor innovación que surgió de la Camerata no fue una pieza musical o un ideal estético, sino más bien una puerta abierta para una mayor composición de música dramática. [26]