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Callejones del deseo

Backstreets of Desire es un álbum de Willy DeVille . Fue grabado en varios estudios de grabación de Los Ángeles en 1992. Para hacer el álbum, DeVille contó con la colaboración de muchos músicos destacados, entre ellos Dr. John , David Hidalgo de Los Lobos , Zachary Richard , Jim Gilstrap , Freebo , Efraín Toro y Jimmy Zavala .

Una nueva versión con mariachi del clásico de Jimi Hendrix " Hey Joe " fue un éxito en Europa. "Hice una versión de 'Hey Joe' al estilo mariachi", le dijo DeVille a Sheila Rene. "Hablo mientras escribo la letra. Fue un gran éxito para mí en Europa, número uno en España y Francia ". [1] DeVille trajo a Mariachi los Camperos , liderado por Nati Cano , para tocar en "Hey Joe".

Reseñas

Trouser Press dijo sobre el álbum: " Backstreets of Desire recurre hábilmente a las exploraciones de género anteriores de DeVille para crear música que es completamente contemporánea sin dejar de ser fiel a la visión original del artista". [3]

El crítico Thom Jurek de Allmusic lo consideró uno de los mejores álbumes de DeVille:

Backstreets of Desire combina todos los prodigiosos dones de DeVille en un programa de una hora de duración, muy centrado y de amplio espectro. Está presente en la impresionante balada desgarradora "Empty Heart" (grabada con una orquesta), el rock y el soul callejeros de "All in the Name of Love", el funk vudú sexual de "Come to Poppa" de Willie Mitchell , la canción con tintes skiffle de "Even While I Sleep", la canción folk caribeña de porche que se mezcla con el son cubano en su interpretación de "Hey Joe" de Billy Roberts, o en su propia épica despreocupada de música de burdel de Nueva Orleans que se mezcla con el folk español, "Bamboo Road". Desde la portada del álbum hasta su contenido, no hay un solo momento de debilidad en el disco. Revela que DeVille, a pesar del caos en su vida, se había convertido en un compositor e intérprete en una liga propia. Sus actuaciones con entradas agotadas por toda Europa fueron una señal de que este personaje maravillosamente complejo era un "artista" en el lenguaje popular y en el canon. [4]

Randy Krbechek calificó a Backstreets of Desire como una "joya de álbum que está esperando a ser descubierta". Añadió: "Cuando escuché este álbum por primera vez, pensé: 'Vaya, John Mellencamp se acordó de cómo cantar'. Gail piensa que suena como The Boss . Cheryl piensa que suena como el Bowie clásico . También hay ecos ocasionales de Pere Ubu . No importa. El resultado es un gran disco de rock and roll, el tipo de disco que debería escalar en las listas de éxitos". [5]

Antecedentes y producción

El álbum fue lanzado inicialmente en Europa en 1992 por el sello francés Fnac Music; fue lanzado en los Estados Unidos en 1994 por el sello Forward Records de Rhino . El álbum se vendió bien en Europa, pero DeVille se quejó de que Rhino no hizo lo suficiente para promocionarlo en los Estados Unidos: "Es realmente un sello estúpido. Tienes que estar muerto para vender discos en ese sello: negro, lisiado y ciego. De todos modos, ' Hey Joe ' era demasiado violento para ellos. Esto fue en la época en que todos esos discos de rap estaban llamando la atención y eran realmente violentos. Están llenos de mierda". [1]

Dr. John produjo "Voodoo Charm" y "Jump City"; Philippe Rault produjo "Hey Joe"; y John Philip Shenale y Willy DeVille produjeron las otras canciones. Esta fue la primera vez que DeVille trabajó con Shenale, quien luego produciría varios de sus álbumes. DeVille dijo sobre Shenale en 2008:

Lo bueno de Phil es que siempre escucha el sonido que quiero crear y sabe cómo sacar lo mejor de mí en el estudio. No es un tipo duro ni nada por el estilo que te grite, pero mantiene la calma y hace que funcione... (Shenale) sabe lo que quiero crear: se le ocurren ideas que ayudan a que el sonido sea el adecuado.
Había una canción (creo que estaba en Backstreets of Desire ) en la que cogió un piano de cola, uno muy bueno, le quitó la tapa y tocó los cables con baquetas porque sabía que esa era la forma de conseguir el sonido que necesitábamos para la canción. No dice: "Así es como tiene que sonar" ni lo convierte en su sonido. Se trata de encontrar el sonido, o saber realmente lo que estoy escuchando dentro de mi cabeza y ayudarme a hacerlo realidad. [6]

El productor Philippe Rault dijo sobre el álbum:

Su único álbum de oro salió de Los Ángeles en 1992 y marcó el inicio de una nueva etapa en su vida profesional, que le trajo un éxito artístico y financiero que nunca antes había disfrutado. No en Estados Unidos, por supuesto, sino en Europa. Esta es la ciudad donde una gran banda de mariachis, 'Los Camperos' de Nati Cano, ayudó a Willy a crear una nueva versión de 'Hey Joe', que encendería sus perspectivas de una manera espectacular. Tuve el privilegio de producir ese disco y, aunque en ese momento no sabíamos que teníamos un éxito, sentimos que algo emocionante y único había sucedido en el estudio. El toque mexicano le dio un giro completamente nuevo a esa canción neo-folk trillada que había alcanzado su punto máximo en 1967 con la versión de Jimi Hendrix de la historia del hombre que corre hacia el sur de la frontera para escapar de la ley y las consecuencias de su crimen. Willy se identificó totalmente con el personaje del 'bandido' y se deslizó dentro de ese personaje como una mano en un guante. [7]

Otra información

La foto de portada de Backstreets of Desire fue tomada en un santuario en la Capilla de San Roque en Nueva Orleans . DeVille aparece sentado en el piso de la capilla rodeado de azulejos de mármol en señal de agradecimiento, moldes de yeso de pies, aparatos ortopédicos contra la polio, globos oculares, partes de arañas y cucarachas y otras ofrendas votivas. [8]

Backstreets of Desire está dedicado a Doc Pomus , el compositor miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll con quien DeVille escribió canciones para sus álbumes Le Chat Bleu y Sportin' Life . La dedicatoria dice: "Dedicado a la memoria y la inspiración que Doc Pomus me dio libremente y a toda la música que salió de su corazón. Su influencia quedará grabada para siempre en mi alma". Pomus murió en 1991, el año anterior a la grabación de Backstreets of Desire .

La canción "Chemical Warfare" está dedicada a Johnny Thunders , el guitarrista de los New York Dolls a quien DeVille conocía de sus días tocando en Max's Kansas City a mediados de los años 1970 y que murió de una sobredosis de heroína en Nueva Orleans en 1991 en un hotel cerca del apartamento de DeVille en el Barrio Francés . DeVille fue uno de los primeros en descubrir el cuerpo. [9]

DeVille originalmente hizo "I Call Your Name" durante las sesiones de grabación de su álbum de 1987 Miracle (la canción apareció en un CD sencillo con la canción "Miracle"; Polyldor POCD 891). Para Backstreets of Desire , grabó otra versión de la canción, más exuberante y con arreglos de cuerdas.

La canción "Voodoo Charm" también está en el álbum de DeVille de 1995 Big Easy Fantasy . Bajo el título "Jump Steady Come My Way", la canción "Jump City" aparece en el álbum de 1999 The Orleans Records Story (Orleans Records OR-2311).

Tamera , de catorce años, y Tia Mowry , futuras estrellas del programa de televisión Sister, Sister , cantaron coros en "Chemical Warfare".

Listado de canciones

A menos que se indique lo contrario, todas las canciones de Willy DeVille.

  1. "Corazón vacío" - 4:36
  2. "Todo en nombre del amor" - 3:35
    • Willy DeVille en la voz, John Philip Shenale en los teclados; Brian Ray en las guitarras; Reggie McBride en el bajo; Dennis Fongheiser en la batería; Billy Valentine, John Valentine, Willy DeVille en los coros
  3. "Cazador solitario" - 4:06
    • Willy DeVille en la voz; Freddy Koella en guitarra, mandolina, violín; Reggie McBride en el bajo; Efrain Toro en el shaker; Dennis Fongheiser en la batería; Billy Valentine, Willy DeVille en coros
  4. "Aun mientras duermo" - 4:30
    • Willy DeVille en la voz; David Hidalgo en el acordeón; John Philip Shenale en el piano, sintetizador, percusión; Brian Ray en las guitarras; Reggie McBride en el bajo; Efrain Toro en la percusión; Dennis Fongheiser en la batería
  5. "Encanto vudú" - 4:11
    • Willy DeVille en la voz; Dr. John en el piano, sintetizador; Jeff "Skunk" Baxter en la guitarra; Reggie McBride en el bajo; Luis Conte en la percusión; Fred Staehle en la batería, wingertree; Steve Madaio en la trompeta; Lon Price en el saxo tenor; Joel Peskin en el saxofón barítono; John "Streamline" Ewing en el trombón; Freebo en la tuba; Bonnie Sheridan en los coros de Voodoo Queen
  6. "Ven con papá" ( Willie Mitchell , Earl Randall) - 4:33
    • Willy DeVille en la voz; John Philip Shenale en el piano, percusión; Brian Ray en las guitarras; Reggie McBride en el bajo; Dennis Fongheiser en la batería; Efraín Toro en las congas; Jimmy Z (Jimmy Zavala) en la armónica
  7. "Guerra química" - 4:18
    • Willy DeVille en la voz; John Philip Shenale en sintetizadores, percusión; Brian Ray en guitarras, Dennis Fongheiser en batería; Efrain Toro en congos; Jimmy Z en armónica; Quincy McCrary, Elizabeth Moss, Tamera Mowry , Tia Mowry en coros
  8. " Hola Joe " – ( Billy Roberts ) - 4:14
  9. "Yo llamo tu nombre" - 4:33
    • Willy DeVille en la voz; John Philip Shenale en el piano, cuerdas, percusión; Freddy Koella en la guitarra; Reggie McBride en el bajo; Dennis Fongheiser en la batería, percusión
  10. "Sólo puedo darte todo" - 4:56
    • Willy DeVille en la voz; John Philip Shenale en los teclados, percusión; Freddy Koella en la guitarra; Reggie McBride en el bajo; Dennis Fongheiser en la batería; Billy Valentine en los coros
  11. "Ciudad de saltos" - 5:00
    • Willy DeVille en la voz; Dr. John en el piano, pandereta; Jeff "Skunk" Baxter en la guitarra; Reggie McBride en el bajo; Luis Conte en la percusión; Fred Staehle en la batería, wingertree; Steve Madaio en la trompeta; Lon Price en el saxo tenor; Joel Peskin en el saxofón barítono; John "Streamline" Ewing en el trombón; Freebo en la tuba; Lost Angels of the Vieux Carré en los coros
  12. "La ruta del bambú" - 5:05
    • Willy DeVille en voz, guitarra slide; Zachary Richard en acordeón; Freddy Koella en mandolina; Reggie McBride en bajo acústico; John Philip Shenale en percusión; Dennis Fongheiser en percusión; Willy DeVille, Billy Valentine, John Valentine, Jim Gilstrap en coros
  13. "Todo en el nombre del amor (versión del Ejército de Salvación)" - 3:39
    • Willy DeVille en la voz; John Philip Shenale en la percusión y todos los demás instrumentos; Willy DeVille, Billy Valentine, The Lost Angels Band of Salvation Choir en coros

Personal

Producción

Referencias

  1. ^ ab Rene, Sheila (1996) "Entrevista con Willy DeVille". Página de fans de Willy DeVille. (Consultado el 2 de febrero de 2008).
  2. ^ Reseña de Allmusic
  3. ^ Editores (2006) "Mink Deville/Willy Deville". Trouser Press. (Consultado el 2 de febrero de 2008).
  4. ^ Jurek, Thom (10 de agosto de 2009) "Willy DeVille, RIP: Recordando a un estadounidense original". The Allmusic Blog. (Consultado el 14 de agosto de 2009).
  5. ^ Krbechek, Randy (8 de septiembre de 1993) "Backstreets of Desire". Archivado el 20 de febrero de 2008 en Wayback Machine. CD Shakedown. Archivado el 29 de febrero de 2008 en Wayback Machine . (Consultado el 8 de marzo de 2008).
  6. ^ Marcus, Richard (5 de marzo de 2008) "Entrevista a Willy DeVille - diciembre de 2007". Archivado el 6 de julio de 2008 en Wayback Machine Leap in the Dark (un blog). Archivado el 3 de marzo de 2008 en Wayback Machine (consultado el 16 de marzo de 2008).
  7. ^ Mentes peligrosas (5 de junio de 2013) Donde los ángeles temen pisar: Willy DeVille, el hermoso perdedor del rock. (Consultado el 1 de junio de 2014).
  8. ^ Jebsen, Peter (14 de agosto de 2009) "Recordando a Willy DeVille". sozialgeschnatter (un blog). (Consultado el 18 de agosto de 2009).
  9. ^ Véase McNeil, Legs y Gilliam McCain (2006) Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk. Nueva York: Grove Press; y Born to Lose, el documental sobre Thunders, que incluye entrevistas con DeVille. DeVille dijo sobre la muerte de Thurders en Please Kill Me : "No sé cómo se supo que yo vivía al lado, pero de repente el teléfono empezó a sonar y sonar. Llamaba Rolling Stone , llamaba Village Voice , llamaba su familia y luego llamaba su guitarrista. Me sentí mal por todos ellos. Fue un final trágico, y quiero decir, se fue en un resplandor de gloria, ja, ja, ja. Así que pensé que podría hacer que pareciera realmente bueno, ya sabes, por respeto, así que les dije a todos que cuando Johnny murió estaba acostado en el suelo con su guitarra en las manos. Me lo inventé. Cuando salió de la casa de huéspedes de St. Peter, el rigor mortis se había instalado hasta tal punto que su cuerpo estaba en forma de U. Cuando estás acostado en el suelo en posición fetal, doblado sobre sí mismo, bueno, cuando salió la bolsa para cadáveres, estaba en forma de U. Fue bastante horrible".