Calle de París; día lluvioso ( en francés : Rue de Paris, temps de pluie ) es una gran pintura al óleo de 1877 del artista francés Gustave Caillebotte (1848-1894), y es su obra más conocida. [1] Muestra a varias personas caminando por la Place de Dublin , entonces conocida como Carrefour de Moscou, en una intersección al este de la Gare Saint-Lazare en el norte de París. Aunque Caillebotte era amigo y mecenas de muchos de los pintores impresionistas, y esta obra es parte de esa escuela, se diferencia en su realismo y su dependencia de la línea en lugar de pinceladas amplias.
El interés de Caillebotte por la fotografía es evidente. Las figuras en primer plano aparecen "fuera de foco", las que están a media distancia (el carruaje y los peatones en la intersección) tienen bordes nítidos, mientras que los rasgos del fondo se vuelven progresivamente indistintos. El recorte severo de algunas figuras, en particular el hombre en el extremo derecho, sugiere aún más la influencia de la fotografía. [2]
La pintura se exhibió por primera vez en la Tercera Exposición Impresionista de 1877. Actualmente es propiedad del Instituto de Arte de Chicago . La curadora de arte Gloria Groom describió la obra como "la gran imagen de la vida urbana de finales del siglo XIX". [3]
El tono de la luz indica que la pintura está ambientada en una tarde de invierno, [4] y las dos figuras principales caminan bajo un paraguas. Están vestidas a la altura de la moda parisina contemporánea. Ella lleva un sombrero, velo, pendiente de diamantes, un recatado vestido marrón y un abrigo forrado de piel, descrito en 1877 como "moderno - o debería decir, la última moda". El hombre lleva bigote, abrigo , levita , [5] sombrero de copa, pajarita, camisa blanca almidonada, chaleco abotonado y un abrigo largo abierto con el cuello levantado. Son inequívocamente de clase media. Se pueden ver algunas figuras de clase trabajadora en el fondo: una criada en una puerta, el decorador llevando una escalera, cortado por el paraguas sobre él. [6] [7] Caillebotte yuxtapone las figuras y la perspectiva de una manera lúdica, con un hombre que parece saltar de la rueda de un carruaje; otro par de piernas aparecen debajo del borde de un paraguas.
El cuadro no presenta un ambiente agradable. Las figuras parecen en su mayoría aisladas y sus expresiones son en gran parte abatidas. Parecen apresurarse en lugar de pasear por las calles, absortas en sus propios pensamientos. Los paraguas las protegen, en palabras de Rose-Marie Hagen, "no solo de la lluvia, sino también, al parecer, de otros transeúntes". [6] Característico de la posición de las figuras, las cabezas y los ojos de la pareja principal están de espaldas al hombre que se acerca a ellas por su derecha. Hagen cree que, dada la proximidad, ambos serán incapaces de apartarse cómodamente del camino del hombre, pero también su mirada desviada se aplica igualmente al espectador, que mira desde una perspectiva igual a la nuestra. [8] Caillebotte reproduce el efecto de la lente de una cámara en el que los puntos en el centro de la imagen parecen abultarse. También recrea el efecto de enfoque de la cámara en la forma en que enfoca ciertos sujetos de una imagen, pero no otros. El mismo propósito se ve en la claridad general de la imagen. El primer plano está enfocado, pero ligeramente borroso; el plano medio tiene bordes nítidos y claros y sujetos bien definidos, y el fondo se difumina en la distancia, volviéndose cada vez más borroso a medida que la mirada se aleja. Hace que la sección del plano medio sea más clara, imitando el efecto de una cámara.
Las figuras parecen haber entrado en el cuadro, como si Caillebotte estuviera tomando una instantánea de personas en su día a día; de hecho, pasó meses colocándolas cuidadosamente dentro del espacio pictórico. [6] La pintura es muy lineal; [9] su enfoque atrae la mirada del espectador hacia el punto de observación en el centro de los edificios del fondo. La fuerte verticalidad del poste de luz verde central divide el cuadro; una alineación horizontal divide el cuadro en cuartos; la luz de gas en el centro del cuadro arroja sombras sobre los adoquines mojados y divide la composición en dos. Los adoquines dominan un cuarto completo del lienzo. [6]
Calle París; Día lluvioso ofrece una vista desde el lado este de la Rue de Turin Place de Dublin . Los edificios neoclásicos reflejan las obras de construcción del barón Haussmann . La vista que se muestra es espaciosa y detalla una amplia vista de varias calles. Aunque las fachadas de sillar de los edificios pueden parecer hoy uniformes, en ese momento habrían sido modernas y frescas: en la juventud de Caillebotte, el área era una colina justo más allá del borde de la ciudad que recién comenzaba a desarrollarse como un centro residencial para la burguesía . [8]
, mirando hacia el norte hacia laEn el lado norte de la plaza se ven tres calles: la rue de Moscou la perspectiva de dos puntos .
(izquierda), la rue Clapeyron (centro) y una continuación de la rue de Turin (derecha), que va desde el primer plano hasta el fondo. La plaza está atravesada por la rue de Saint-Pétersbourg , sugerida por la línea de los edificios a la izquierda y una interrupción en los edificios a la derecha. [8] El punto de vista de las calles y los edificios retratados permite a Caillebotte utilizarLa planta baja del edificio entre la calle de Moscou y la calle Clapeyron, que muestra un cartel que dice "farmacia" en el cuadro, todavía hoy alberga una farmacia.
Émile Zola , a menudo crítico de Caillebotte, elogió esta obra en un artículo "Notes parisiennes: Une exposition: les peintres Impressionnistes" publicado en Le Sémaphore de Marseille en 1877.
Al igual que muchas de las pinturas de Caillebotte, permaneció en manos de la familia hasta mediados del siglo XX. Fue adquirida por Walter P. Chrysler Jr. en 1955, quien a su vez la vendió al Art Institute of Chicago en 1964. [11]
La pintura apareció en la serie de televisión de la BBC de 1980 100 Great Paintings y Paris Street; Rainy Day juega un papel destacado en la película Ferris Bueller's Day Off de 1986 .
La pintura aparece en la fotografía Art Institute of Chicago II, Chicago (1990), del fotógrafo alemán Thomas Struth , que muestra la sala donde se exhibió en ese momento, con algunos espectadores.