Carl Paul Jennewein (2 de diciembre de 1890 - 22 de febrero de 1978) fue un escultor estadounidense nacido en Alemania .
Jennewein nació en Stuttgart , Alemania. A los diecisiete años emigró a los Estados Unidos en 1907.
Fue aprendiz en la firma Buhler and Lauter de Nueva York , donde recibió su primera formación. Tomó clases nocturnas en la Art Students League de Nueva York . Gran parte de su trabajo inicial fue como muralista , incluidos cuatro murales en 1912 para el edificio Woolworth , el primer edificio que se denominó "la Catedral del Comercio".
En 1915, Jennewein se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado cuando tenía veinticinco años. Poco después, ingresó en el ejército de los Estados Unidos . En 1916, su gira se vio interrumpida cuando se le otorgó una baja honorable después de recibir el Premio Roma , un premio de arte muy codiciado. Esto le permitió estudiar en la Academia Americana en Roma durante los siguientes tres años; en Roma, Jennewein centró su atención en la escultura. En 1928, Jennewein había establecido su estudio en la sección Van Nest del Bronx , donde permaneció hasta 1978, el año de su muerte.
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La obra por la que probablemente sea más conocido en la actualidad, y que le valió muchos elogios cuando se inauguró en 1933, fueron las figuras policromadas del frontón del Museo de Arte de Filadelfia . Jennewein fue uno de los 252 escultores que expusieron en la 3.ª Exposición Internacional de Escultura de la Fairmount Park Art Association (actualmente la Association for Public Art ), celebrada en el Museo de Arte de Filadelfia en el verano de 1949.
A lo largo de sus carreras, Carl Paul Jennewein y su socio Warren Straton produjeron al menos cinco águilas monumentales: una en la entrada del Cementerio Nacional de Arlington en Arlington, Virginia , otra en el Puente Memorial de Arlington , que conecta Arlington con Washington, DC , la tercera en el Edificio de Oficinas Federales en Nueva York, la cuarta, un Memorial de Guerra Hispano-Americano en Rochester, Nueva York .
La quinta fue en el Memorial de las Ardenas, ubicado en Neuville-en-Condroz, Bélgica . También se fabricaron águilas algo más pequeñas para las puertas de la Embajada de los Estados Unidos en París .
La escultura de Jennewein, que nunca se alejó demasiado de los ideales clásicos que tanto había llegado a admirar durante su estancia en Roma, se fue modernizando cada vez más y su estilo encaja cómodamente en la categoría del Greco Deco .
El trabajo de Jennewein recibió cierta atención cuando su Esfera Armilar de Noyes desapareció durante un motín en Washington, DC , en la turbulenta década de 1960. Todavía no ha sido recuperada.
También diseñó varias medallas durante su carrera. En 1933, Jennewein esculpió Glory and Fame , la séptima edición de la serie de larga trayectoria de la Society of Medalists . También diseñó la medalla inaugural para el presidente Harry S. Truman en 1949.
Jennewein murió el 22 de febrero de 1978, en su casa de Larchmont, Nueva York . [2]
En 2002, dos de las figuras semidesnudas de Jennewein en el edificio del Departamento de Justicia Robert F. Kennedy en Washington, DC , estaban ocultas detrás de una cortina. Esto se ha relacionado con el pecho expuesto en la figura femenina, Spirit of Justice (la contraparte masculina es Majesty of Law ). La cortina fue retirada en 2005. [3]
Varios perfiles póstumos de Jennewein han llamado la atención sobre su participación en las Grandes Exposiciones de Arte Alemán ( Große Deutsche Kunstausstellung ) en Múnich en 1937, 1938 y 1939. [4] [5] [6] Las muestras se llevaron a cabo anualmente en la Casa de Arte Alemán ( Haus der Deustchen Kunst ) desde 1937 hasta 1944 con la supervisión directa de Adolf Hitler. [7] Según la Jefa de Archivo de Haus Der Kunst Sabine Brantl, que sucedió a la Haus der Deutschen Kunst después de la caída de la Alemania nazi , las exposiciones "establecieron un espacio estético y político que sirvió para implementar y mostrar" los objetivos ideológicos del nazismo , incluida la construcción de una jerarquía racial supremacista aria . [7] Además, las exposiciones intentaron contrastar con el arte que los nazis habían etiquetado como " degenerado " y purgado de Alemania. [8] Los artistas que exponían en la Casa de Arte Alemán debían ser miembros de la Cámara de Bellas Artes del Reich (Reichskulturkammer), lo que a su vez solo se podía conseguir presentando prueba de "ascendencia aria" . [9] [10] Sin embargo, no se sabe si Jennewein era miembro; es posible que se le haya concedido una excepción al requisito. [5]
Jennewein visitó la Gran Exposición de Arte Alemán en 1937 y regresó muy entusiasmado. En una carta del 8 de diciembre de 1937 al arquitecto estadounidense Charles Borie, Jennewein escribe: “Acabo de regresar de un gran viaje y todavía estoy hablando de las cosas que vi en Alemania… También siento que por fin he encontrado la respuesta a: ' ¿Qué está mal con el arte estadounidense?' [ 11] En 1938 fue seleccionado en Munich para un grupo de 25 artistas preferidos a los que se les permitió exhibir anualmente más de 5 obras de arte en las Grandes Exposiciones de Arte Alemán. [12] Sus obras exhibidas, fotografiadas por Heinrich Hoffmann (fotógrafo) , fueron impresas en postales emitidas por la Casa de Arte Alemán. [13] Varias obras de Jennewein, idénticas a sus bronces exhibidos en el Tercer Reich, se exhiben actualmente en instituciones estadounidenses, incluida la Universidad de Yale y el Metropolitan. En 1938 Jennewein vendió tres bronces a Adolf Hitler: 'Tänzerin' ('Danza griega'), 'Rast' ('Descanso') y 'Komödie' ('Comedia') por 600, 370 y 380 marcos del Reich respectivamente. [14] Después de la guerra, el gobierno de los EE. UU. aparentemente le pagó casi 30.000 dólares de compensación por la destrucción de sus obras de arte bombardeadas en Munich por bombarderos aliados. [5]
Como el estudio de Jennewein estaba ubicado en la sección Van Nest del Bronx, el 2 de junio de 2011 se le colocó una placa de calle honoraria para reflejar sus 50 años de contribuciones al mundo del arte y la escultura. Entre los asistentes a la ceremonia de cambio de nombre se encontraban el hijo de Jennewein, James, y su esposa. Además, representantes de la Sociedad Nacional de Escultura y de Brookgreen Gardens también estuvieron presentes en la ceremonia de inauguración. [15] [16]
En 1929 fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en académico de pleno derecho en 1933.
