Byrdie Green (a veces acreditada como Birdie Green ) (1936 - 26 de abril de 2008) fue una cantante de jazz y R&B de Michigan.
Byrdie Green nació en Detroit, Michigan [1] en 1936. [2] Hija de un ministro bautista, cantó primero en la iglesia de su padre. Más tarde se fue a la ciudad de Nueva York y actuó en clubes, y en un momento fue protegida de Ruth Brown . Fue la primera artista contratada por Perri Records, que debutó con el sencillo de Green "Now is the Time For Love" b/w "Be Anything". [3] Comenzó a grabar con End Records y 20th Century Fox Records , cortando los sencillos "How Come" b/w "Tremblin'" y "Get a Hold of Yourself" b/w "Don't Take Your Love From Me" a principios de la década de 1960. [2] [4] La canción "Get a Hold of Yourself" es una mezcla de blues y gospel, y Billboard la llama "una balada rockera de primer nivel" y "su tema más fuerte". [5] Green actuó en muchos lugares populares, incluidos The Apollo , Baby Grand, The Cookery y Pier 52, así como en la Universidad Rutgers , en Boston [1] y en Bermudas. [6] Alrededor de 1965, fue contratada por el organista Johnny "Hammond" Smith y firmó con Prestige Records . [1] The Stinger Meets the Golden Thrush de Smith se lanzó en 1966, con Green cantando en "They Call It Stormy Monday" y "If I Ruled The World". [7] Green fue aclamada como "una excelente cantante de blues", "con una voz poderosamente persuasiva". [7]
Ese mismo año, Green lanzó su primer álbum en solitario The Golden Thrush Strikes at Midnight , [8] con Smith [1] en el órgano en "Goin' Out of My Head", "The Shadow of Your Smile" y "Hurt So Bad". Billboard dijo que Green es "una cantante de soul con mucho que decir y que lo dice bien con un toque de blues, jazz y gospel". [9] Otro crítico dijo: "La señorita Green muestra aquí una habilidad que le permite revitalizar no solo números de blues hardcore, sino también temas pop probados... Canta con mucho sentimiento sin importar la melodía, y... se emociona con una convicción que pocos intérpretes de blues modernos han demostrado". [8] Lanzó dos álbumes más, I Got It Bad (And That Ain't Good) en 1967, que incluía a Smith, [1] Houston Person , Thornel Schwartz y Jimmy Lewis , y Sister Byrdie! en 1968, [10] que un crítico llamó una "joya de soul, blues y gospel con los ritmos de órgano patentados de Smith". [11] Otro lo describió como "lento y melancólico con algunas presentaciones y saliendo y realmente diciéndote dónde está en los demás ... siempre sonando muy maravilloso". [10] El mismo año, apareció en un programa de televisión de Nipsey Russell , [10] y, en una actuación en Nueva York, Frank Sinatra le pidió que cantara un conjunto adicional de canciones. [10] Su voz fue comparada con la de Dinah Washington . [6] [12]
Green se tomó un descanso de su carrera para criar a sus dos hijas, [6] Deborah A. Murray y Dardenella Braxton . [13] Ella recuerda en una entrevista de 1986 en The New York Times "que era necesario parar, para darles orientación. Siempre podía empezar mi carrera de nuevo". [6] Green volvió a actuar en el Carnegie Recital Hall en un espectáculo titulado Byrdie Green Sings the Blues el 7 de marzo de 1975, y continuó trabajando en gira con The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra . [2] [14] [15] [16] [17] Una reseña en vivo de 1977 de The New York Times John S. Wilson llama a Green "una cantante de blues genial, fresca y brusca, con un toque irónico y mordaz, y, en el blues, proyecta calidez y comprensión". [18] Otro crítico la describió como poseedora de una "voz fuerte y bellamente modulada" con "un dominio de la dinámica que le permite bañar una letra en un río de sonido: suave, fuerte, gradaciones intermedias". [12] En la década de 1980 cantó en Lickety Split, Adam Clayton Powell Blvd , Sutton's y en Jimmy Weston's, a veces acompañada por Walter Bishop Jr. [6] En 1989, The New Yorker se refirió a ella como la "cantante poco conocida Byrdie Green", ya que se unieron a ella en el escenario Max Roach , Jimmy Heath y Carl Coleman. [19] También realizó una gira con el musical de Broadway Black and Blue .
Green murió de una enfermedad crónica en el Hospital St. Luke el 26 de abril de 2008 y fue elogiado en la Iglesia Mt. Neboh en la ciudad de Nueva York el 3 de mayo de 2008.
La canción "Return of the Prodigal Son" fue sampleada por Grand Puba para la canción "Lickshot" de 1992. [20] También tuvo un seguimiento de DJ underground que eventualmente llevó a una reedición de 45. [11]