El Busto de Luis XIV es un retrato en mármol realizado por el artista italiano Gian Lorenzo Bernini . Fue creado en el año 1665 durante la visita de Bernini a París . Este retrato escultórico de Luis XIV de Francia ha sido llamado "el retrato más grandioso de la época barroca". [1] El busto está expuesto en el Palacio de Versalles , en el Salón de Diana del Gran Apartamento del Rey .
Bernini había sido invitado a París como parte de un intercambio diplomático más amplio entre el Papado y Francia. El motivo aparente de la visita era crear nuevos diseños para el Palacio del Louvre , pero el joven rey Luis XIV había declarado que también deseaba un retrato en busto. [2] Los diseños de Bernini para el Louvre no fueron bien recibidos y no se llevaron a cabo; de hecho, el hecho de que no fueran aceptados fue un reflejo del antagonismo general entre el italiano Bernini y ciertos miembros de la corte francesa. Sin embargo, el retrato en busto, que dependía de una relación más personal entre el rey y el artista, se completó y se consideró en gran medida un gran éxito. [1]
La creación del busto está increíblemente bien documentada, gracias a los esfuerzos del cronista francés Paul Fréart de Chantelou , mayordomo de la corte de Luis XIV, que se hizo amigo de Bernini durante su estancia en París. [3]
La talla del busto tardó poco más de tres meses. Según el diario de Chantelou, el proceso de selección de los bloques de mármol adecuados llevó varios días. Mientras se buscaba un bloque de mármol adecuado para crear el busto, hubo una discusión con los miembros de la corte sobre si Bernini haría o no una estatua de cuerpo completo o un busto. [4] Una vez seleccionados los posibles bloques de mármol, Bernini comenzó a tomar dibujos (ninguno de los cuales sobrevive [5] ) y pequeños modelos de arcilla del rey. [6] Sin embargo, parece que una vez realizado este trabajo inicial, Bernini optó por trabajar sólo durante las sesiones con el rey. Su alumno, Giulio Cartari, comenzó a trabajar en el tallado del bloque de mármol elegido (y más tarde haría gran parte del trabajo de las cortinas [7] ), y luego Bernini se hizo cargo y tardó cuarenta días en completar el trabajo. Esperaba tener veinte sesiones con el rey durante el proceso de tallado final, pero en realidad fueron trece de aproximadamente una hora cada una. [8] El busto está inspirado en gran medida en un busto anterior que Bernini hizo casi una década antes de Francesco d'Este, el duque de Módena, y aparte del hecho de que la capa de Luis era un poco más larga horizontalmente, una persona no podría decir que uno era de mayor nobleza. [9]
El hijo y biógrafo de Bernini, Domenico Bernini , tomó nota de los argumentos artísticos de su padre sobre por qué el rey aceptó sentarse durante tanto tiempo, explicando que el artista prefería trabajar desde la verdad (es decir, la vida real) en lugar de confiar en lo innecesario. extras imaginativos que se incorporarían sigilosamente a partir de bocetos. Bernini igualmente quería ver al rey, como hacía con muchos de sus otros asistentes, no permaneciendo inmóvil, sino sentado y hablando de tal manera que Bernini pudiera captar todas sus características. [10] Este enfoque, en el que Bernini deseaba capturar la figura en movimiento físico y psicológico, era un elemento común en la obra de Bernini: “la mera semejanza es inadecuada. Hay que expresar lo que pasa por la cabeza de los héroes”, se dice que dijo Bernini. Bernini también observó al rey en otros lugares: jugando tenis, descansando después del almuerzo o simplemente caminando por la cancha. [11]
Filippo Baldinucci (biógrafo de artistas/historiador del arte) registra numerosos eventos que anuncian la supuesta influencia de Bernini en la cultura francesa, incluido un incidente en el que Bernini reorganizó el cabello del rey para dejar más expuesta la frente del rey; aparentemente el nuevo estilo fue seguido por todos en la época. Corte francesa, y llegó a ser conocida como la modificación de Bernini. [12] Sin embargo, los historiadores del arte contemporáneo se muestran escépticos al respecto; Jeanne Zarucchi afirma que la alteración fue deliberada, alterando la forma de la cabeza del Rey de manera poco favorecedora. [13]
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Esculpido al final de su carrera, la gran naturaleza del busto, con su dramático drapeado y su naturaleza majestuosa, puede verse como una continuación del busto que Bernini ejecutó para Francesco I D'Este.
A pesar de no ser un comandante militar real, Bernini concibió a Luis con armadura, basándose en nociones de reyes heroicos como Alejandro Magno. [14] Aunque es un hombre pequeño, Louis se presenta como un personaje majestuoso, que fusiona grandeza con una rica elegancia de espíritu. Las cortinas sugieren el movimiento del viento, pero también demuestran la capacidad del rey para superar tales distracciones terrenales: mira a lo lejos, tal vez como si estuviera dando una orden militar, volviendo la cara en contra de la dirección en la que sopla el viento. Es posible que Bernini también haya explorado el concepto de Luis como el Rey Sol en el retrato, relacionando el cabello del rey con los rayos del sol y las cortinas como nubes pasajeras. [15]
Sin embargo, la idealización del rey como gran emperador también se basaba en la realidad. Una característica de la escultura de Bernini era que podía combinar nociones abstractas como grandeza y nobleza con características individuales precisas del modelo. Bernini prestó especial atención y jugó con el cabello, los ojos, la nariz, la frente y la ropa de Louis, realizando sutiles ajustes que le permitieron dar la apariencia del modelo individual, sin que fuera una copia servil o una abstracción sin vida. [dieciséis]
Para fortalecer la grandeza militar del busto, Bernini diseñó un gran globo terráqueo que actuaría como pedestal para el busto, dando así la apariencia de que el mundo entero era una plataforma para la majestad de Luis. Bernini también pretendía que un pedestal de este tipo elevara la altura total de la obra de arte, de modo que quedara arriba y fuera del alcance del espectador. Sin embargo, esto nunca se completó y el busto fue trasladado de su posición en el palacio del Louvre al Palacio de Versalles en la década de 1680, donde aún permanece actualmente. [dieciséis]
A pesar de las críticas de la crítica francesa en la corte de Luis XIV, el busto fue inmediatamente considerado un éxito, como lo atestigua el número de reproducciones. En 1666 se hizo un molde del busto; en 1669 se habían creado al menos siete modelos de yeso. Una de las primeras versiones de bronce fue llevada a Quebec, Canadá, pero ahora está perdida. La única otra copia antigua en bronce se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington. [17]
Medios relacionados con el busto de Luis XIV de Gianlorenzo Bernini (Versalles) en Wikimedia Commons