Edward John Burra CBE (29 de marzo de 1905 - 22 de octubre de 1976) fue un pintor, dibujante y grabador inglés, mejor conocido por sus representaciones del inframundo urbano, la cultura negra y la escena de Harlem de la década de 1930.
Biografía
Primeros años de vida
Burra nació el 29 de marzo de 1905 en la casa de su abuela en Elvaston Place , Londres, [1] hijo de Henry Curteis Burra, JP, de Springfield Lodge, Rye, East Sussex , y Ermentrude Anne (de soltera Robinson Luxford). Su padre, de una familia de Westmorland que se remonta al siglo XIV, [2] [3] fue abogado y más tarde presidente del Consejo del Condado de East Sussex. [1] Edward asistió a la escuela preparatoria en Northaw Place en Potters Bar, pero en 1917 sufrió de neumonía y tuvo que ser retirado de la escuela y recibir educación en casa. [1] Burra tomó clases de arte con Miss Bradley en Rye en 1921, luego estudió en la Escuela de Arte de Chelsea hasta 1923, y de 1923 a 1925 en el Royal College of Art con los tutores de dibujo Randolph Schwabe y Raymond Coxon . [1]
Carrera temprana
En marzo de 1925, mientras viajaba por Italia, Burra sufrió fiebre reumática. Conoció a Paul Nash en el verano de 1925. Burra visitó París con William Chappell en octubre de 1925. [1] En 1926, Burra viajó con su familia para visitar a su hermana en Florencia, Italia, y también visitó Siena y París. En 1927, visitó París con Lucy Norton y Sophie Fedorovitch , quienes pintaron su retrato, ahora perdido. [1] Burra conoció a Oliver Brown de las Leicester Galleries en agosto de 1927; en septiembre-octubre, Burra y Chappell viajaron al sur de Francia; En diciembre, Burra expuso en el New English Art Club . [1] Nash se ofreció a enseñar grabado en madera a Burra en febrero de 1928; Crawfords le encargó a Burra que diseñara carteles publicitarios para vehículos, que fueron rechazados en mayo de 1928. [1] Burra visitó Toulon con Chappell, Irene Hodgkins, Barbara Ker-Seymer , Brian Howard y Anthony Powell. De octubre a diciembre de 1928 permaneció en París con Chappell, Fedorovitch, Frederick Ashton, Cedric Morris, Arthur Lett-Haines, Arthur Mahoney y John Banting. Burra visitó salas de baile y de música en la rue de Lappe. [1]
La primera exposición individual de Burra se celebró en las Leicester Galleries en 1929. En mayo de 1929, visitó París con Chappell, Ashton, Fedorovitch, Mahoney y Birgit Batholin. Su hermana Betsy murió de meningitis en agosto de 1929. Visitó Escocia con su madre en septiembre de 1929. En octubre de 1929, Burra expuso con el Grupo de Londres; Se mostraron grabados en madera en la exposición de la Sociedad de Grabadores de Madera en la Galería Redfern de Londres. En enero de 1930 comenzó a realizar collages con Paul Nash. Más tarde ese año, viajó con Paul y Margaret Nash a París y el sur de Francia. [1] En octubre de 1931, expuso en Recent Developments in British Painting , con John Armstrong , Nash, Edward Wadsworth y Ben Nicholson , en Arthur Tooth & Sons en Londres. [1] El ballet de Ashton Un día en un puerto del sur (Rio Grande) se estrenó en el Savoy de Londres en noviembre de 1931 con decorados y vestuario de Burra. [1] Fue miembro de Unit One en 1933 y expuso con los surrealistas ingleses más tarde en la década de 1930.
Vida posterior
Burra viajó mucho y muchas influencias están en juego en sus obras, que normalmente eran acuarelas a gran escala en colores fuertes. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando se hizo imposible viajar, también se involucró en el diseño de escenografía y vestuario para ballet, ópera y teatro, incluido Miracle in the Gorbals, y obtuvo mucho éxito en ese campo. Su principal pintura religiosa, La burla de Cristo (c.1952), se conserva en los Servicios del Museo de la Universidad de Dundee . [4] Rechazó ser miembro asociado de la Royal Academy en 1963, [5] pero aceptó un CBE en 1971. [5] La Tate Gallery celebró una retrospectiva de su trabajo en 1973. Junto con la exposición en la Tate, el Arts Council El ministro de Gran Bretaña produjo un documental sobre su vida y obra, Edward Burra . [6] [7] Todo el material de la entrevista con Burra realizada para esta película se reunió en un documental de 1981, The Burra Interview , [8] en el que afirma que "Nada importa" y elogia a Yorkshire porque "es bonito y desnudo". [8]
Muerte
Después de romperse la cadera en 1974, su salud empeoró drásticamente y murió en Hastings en 1976. El Archivo de la Tate Gallery conserva una cantidad considerable de material relacionado con Burra, incluidas sus cartas. [9]
Legado
Calavera en un paisaje , (1946) (Art.IWM ART 15554)
En la década de 1980, las pinturas de Burra se utilizaron en las portadas de las reimpresiones de Allison y Busby de las novelas "Harlem Cycle" de Chester Himes . [10] [11] [12]
En la venta de Sotheby's Evill/Frost en junio de 2011, Burra's Zoot Suits se vendió por £2.057.250, rompiendo un récord establecido por el artista esa misma noche cuando The Common Stair , de 1929, se vendió por £881.250. [13]
La primera gran exposición en un museo de la obra de Burra en más de 25 años se celebró en Pallant House Gallery en Chichester del 22 de octubre de 2011 al 19 de febrero de 2012. [14] Estuvo acompañada de una nueva monografía sobre el artista realizada por el curador Simon Martin. [1]
El 24 de octubre de 2011, la BBC emitió un documental de una hora, Nunca le digo nada a nadie: la vida y el arte de Edward Burra , en el que el crítico de arte Andrew Graham-Dixon narra la vida de Burra. [15]
El documental sigue a Burra desde su Rye natal hasta los lugares de vida nocturna de París que amaba y los clubes de jazz de la era de la prohibición en Nueva York y los paisajes devastados por la guerra civil española y de regreso a Inglaterra durante el Blitz . Muestra cómo el trabajo cada vez más inquietante y surrealista de Burra se profundizó y maduró a medida que experimentó de primera mano algunos de los acontecimientos más trágicos del siglo. A través de cartas y entrevistas con quienes lo conocieron, presenta un retrato de un artista británico muy inusual y talentoso. [15]
Exposiciones
Exposiciones individuales
1929, abril – Leicester Galleries, Londres
1932, mayo – Leicester Galleries, Londres
1937, mayo – Museo de Arte de Springfield, Massachusetts, EE.UU.
1942, noviembre – Redfern Gallery, Londres
1947, junio – Leicester Galleries, Londres
1949, julio – Leicester Galleries, Londres
1955, enero – Galería Magdalene Sothmann, Ámsterdam, Países Bajos ( Retrospectiva )
1955, abril – Galería Swetzoff, Boston, EE.UU.
1956, octubre – Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, EE. UU.
1971, julio - Treadwell Gallery, Londres ( Xilografías 1928-9 )
1971, octubre – Hamet Gallery, Londres ( Dibujos de los años 1920 y 1930 )
1973, mayo – Tate Gallery, Londres ( Retrospectiva )
1936, diciembre – Arte fantástico, dadaísmo y surrealismo , Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.
1937, mayo – Unidad de Artistas por la Paz, la Democracia y el Desarrollo Cultural , Asociación Internacional de Artistas, Londres
1938, enero – Exposición internacional del Surréalisme , Galerie des Beaux-Arts, París, Francia
1939, julio: Pintores británicos , Feria Mundial de Nueva York, Estados Unidos y gira por América del Norte.
1940, junio – Surrealismo hoy , Galería Zwemmer, Londres
1951, mayo - Sesenta pinturas para el 51 , Arts Council (Festival de Gran Bretaña), Londres
1957, octubre – Arte británico contemporáneo , París, Francia
1959, noviembre: tres artistas ingleses contemporáneos (con Derrick Greaves y Hubert Dalwood), Whitworth Art Gallery, Manchester
1965 – The English Eye , Marlborough-Gerson Gallery, Nueva York, Estados Unidos, Londres
1978, enero - Reseña del dadaísmo y el surrealismo , Hayward Gallery, Londres
1982, febrero – A Sense of Place: Edward Burra y Paul Nash , Grey Art Gallery, Nueva York, EE. UU.
1987 – Arte británico en el siglo XX , Real Academia de Arte, Londres
1997 – Rapsodias en negro: arte del Renacimiento de Harlem , Hayward Gallery, Londres
2001, febrero – Acuarela , Tate Britain, Londres
Producciones de ballet, ópera y teatro diseñadas por Burra
Un día en un puerto del sur (Rio Grande) , Camargo Society, Savoy Theatre, Londres, 29 de noviembre de 1931
Barbarau , Vic-Wells Ballet, Sadler's Wells Theatre, Londres, 17 de abril de 1936
Milagro en los Gorbals , Sadler's Wells Ball, Princes Theatre, Londres, 26 de octubre de 1944
Carmen , Royal Opera House, Covent Garden, Londres, 14 de enero de 1947
Don Juan , Sadler's Wells Ballet, Royal Opera House, Covent Garden, Londres, 25 de noviembre de 1948
Don Quijote , Sadler's Wells Ballet, Royal Opera House, Covent Garden, Londres, 20 de febrero de 1950
Prólogo de Canterbury (el ballet se presentó con el título Surprise Ballet , Royal Hall, Harrogate, 19 de julio de 1951), Ballet Rambert , Marlowe Theatre , Canterbury, 30 de julio de 1951; King's Theatre, Hammersmith, Londres, 15 de octubre de 1951
Simply Heavenly , Adelphi Theatre, Londres, 20 de mayo de 1958 [1]
Libros ilustrados por Burra
Lee, Laurie , El viaje de Magallanes: una crónica dramática para radio , Londres: John Lehmann Ltd, 1948
El Antiguo Testamento ilustrado de Oxford: con dibujos de artistas contemporáneos. Versión King James autorizada de 1611, Londres: Oxford University Press, 1968 (Burra ilustró "El libro de Judith")
Poe, Edgar Allan, El corazón delator , Londres: John Lehmann Ltd, 1948
Ramuz, CF, El triunfo de la muerte , Routledge, Londres, 1946
Twain, Mark, Las aventuras de Huckleberry Finn , Londres: Paul Elek (Camden Classics), 1948
Wolfe, Humbert, ABC del teatro , Londres: Cresset Press, 1932 [1]
Referencias
^ abcdefghijklmnop Martín, Simon (2011). Eduardo Burra . Surrey, Reino Unido: Lund Humphries. págs. 14-15. ISBN 9781848220904.
^ Edward Burra: ojo del siglo XX, Jane Stevenson, Pimlico, 2007, p. 3.
^ La nobleza terrateniente de Burke, 1965, pág. 106.
^ museumsearch.dundee.ac.uk https://museumsearch.dundee.ac.uk/#imu%5Bdetails=ecatalogue.1373 . Consultado el 16 de febrero de 2021 .{{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
^ ab Sooke, Alistair (1 de diciembre de 2007). "Edward Burra: 'Únase siempre a la minoría'". telegraph.co.uk . Consultado el 31 de diciembre de 2014 .
^ ""Edward Burra ". Medios de Concord". 11 de enero de 2005 . Consultado el 25 de octubre de 2011 .
^ "Edward Burra: la entrevista completa (1973)". BFI . Archivado desde el original el 9 de abril de 2022 . Consultado el 9 de abril de 2022 .
^ ab "La entrevista a Burra". 11 de mayo de 2007 . Consultado el 9 de abril de 2022 .
^ "Colección del Archivo Tate". Tate Gallery, Reino Unido . Consultado el 31 de mayo de 2017 .
^ Gonzales, Michael (20 de febrero de 2019). "Violencia y locura en un Chester Himes Noir perdido". CrimeReads . Consultado el 9 de abril de 2022 .
^ "Chester Himes". Jeffrey Keeten . 15 de febrero de 2013 . Consultado el 9 de abril de 2022 .
^ Gonzales, Michael (29 de mayo de 2018). "'Rhode Island Red': una novela de Charlotte Carter". La lista negra . Consultado el 9 de abril de 2022 .
^ "La venta de Sotheby's en Londres de la mayor colección de arte británico del siglo XX que jamás haya salido al mercado alcanza un total final de £ 42.484.639 / $ 69.343.051". ukauctionnews.com . Noticias de subastas del Reino Unido. 17 de junio de 2011. Archivado desde el original el 25 de abril de 2012 . Consultado el 25 de octubre de 2011 .
^ Rachel Cooke (23 de octubre de 2011). "Reseña de Edward Burra". El observador . Consultado el 13 de agosto de 2014 .
^ ab "Nunca le digo nada a nadie: el arte de la vida de Edward Burra", BBC Four. Consultado el 31 de mayo de 2017.
^ Corcoran, Desmond (primavera de 2008). "Una vista de centeno | Edward Burra". tate , etc. Tate . Consultado el 13 de agosto de 2014 .
