Chiang Wen-yeh o Jiang Wenye ( chino :江文也; pinyin : Jiāng Wényě ; 11 de junio de 1910 - 24 de octubre de 1983) fue un compositor taiwanés, activo principalmente en Japón y más tarde en China . Nació en Da Dao cheng, Taipei, y murió en Pekín . Aunque a menudo se lo conoce en Occidente por las versiones de su nombre chino, los tres caracteres chinos que forman su nombre se pronuncian Kō Bunya (こう ぶんや) en japonés, por lo que también se lo conoce como Koh Bunya en Occidente. En sus composiciones, que van desde obras para piano hasta obras corales y orquestales, fusionó elementos de la música tradicional china, taiwanesa y japonesa con influencias modernistas . Debido a la agitación política que rodeó su vida, llegó a ser en gran medida olvidado durante la última parte de su vida. Sin embargo, después de su muerte, su obra comenzó a ganar nuevo reconocimiento tanto en el Este de Asia como en Occidente.
Chiang nació en 1910 de padres chinos en Tamsui , Taiwán, un territorio japonés en ese momento, por lo que su nacionalidad era japonesa desde su nacimiento. Es de ascendencia hakka de Yongding , Fujian. En 1923, fue a Ueda , una pequeña ciudad en la prefectura de Nagano , Japón, para asistir a la escuela secundaria. Más tarde procedió a la Escuela Superior de Ingeniería y Comercio de Tokio (actualmente Instituto de Tecnología Musashi ), donde su especialidad fue ingeniería eléctrica. Al mismo tiempo, también comenzó a asistir a clases nocturnas en la Escuela de Música de Tokio (hoy parte de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio ).
En un principio, fue un cantante activo y en 1932, descubierto por el director de su coro, se convirtió en barítono de la Columbia Record Company . Unos años más tarde se convertiría en miembro de la Compañía de Ópera dirigida por uno de los cantantes de ópera más destacados de Japón, Yoshie Fujiwara . En 1933 se casó con su primera esposa, una mujer japonesa. En esa época, también comenzó a estudiar composición con los destacados compositores Kosaku Yamada y Kunihiko Hashimoto . Pronto comenzó a ganar laureles como compositor y en 1936 alcanzó un gran avance cuando presentó la obra orquestal Formosan Dance al concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de Berlín , que recibió una mención honorífica. [1] Alexander Tcherepnin, que estaba de visita en China y Japón en ese momento, reconoció el talento de Chiang y publicó sus obras en Europa, Estados Unidos y China.
En 1938, en medio de la Segunda Guerra Sino-Japonesa , Chiang fue nombrado profesor de artes musicales en la Escuela Normal de Pekín , que entonces estaba bajo control japonés. El gobierno japonés lo consideró una herramienta valiosa para ganarse el atractivo del público general de ambas naciones. En los años siguientes, viajó entre Pekín y Tokio, donde aún residía su familia. Durante este tiempo, fue uno de los compositores más interpretados en Japón. Sin embargo, eso iba a cambiar cuando la rendición japonesa en 1945 lo privó de su nacionalidad japonesa; se convirtió en compositor de la República Popular China , y su nombre pronto desapareció de la escena musical japonesa.
En la China comunista, los vínculos culturales y políticos de Chiang con Japón y su afinidad estética con el modernismo europeo hicieron que se lo considerara un traidor y un burgués. Para no ser eliminado, se vio obligado a reformular su estilo de composición para que se ajustara al gusto más moderado del partido de gobierno. Eventos como el Movimiento Antiderechista en los años 50 y principios de los 60, y la Revolución Cultural en 1966 lo convirtieron en un objetivo político. Algunas de sus composiciones, incluidas tres sinfonías con números de opus, parecen haber desaparecido en medio de estas acusaciones.
En 1978, su honor fue finalmente restaurado. Sin embargo, para entonces, una enfermedad lo aquejó y murió en Pekín en 1983.
Tras su exoneración, Chiang está siendo redescubierto paulatinamente por una nueva generación de asiáticos orientales, incluidos públicos de Taiwán, China, Hong Kong y Japón.
Chiang Wen-yeh fue el tema de la película japonesa Café Lumière de 2003 dirigida por el director taiwanés Hou Hsiao-hsien , que cuenta la historia de una joven japonesa que investiga sobre el compositor. Su obra aparece en la banda sonora y su esposa e hija japonesas aparecen interpretándose a sí mismas.
