La Orquesta Filarmónica de Buffalo es una orquesta sinfónica estadounidense con sede en Buffalo, Nueva York , dirigida por la directora musical JoAnn Falletta . Su principal lugar de actuación es el Kleinhans Music Hall , que es un Monumento Histórico Nacional . Cada temporada presenta más de 120 series de música clásica, pop, rock, conciertos para jóvenes y familiares. Durante los meses de verano, la orquesta actúa en parques y espacios al aire libre en todo el oeste de Nueva York.
La orquesta fue fundada por Cameron Baird, Frederick Slee y Samuel P. Capen en 1934. Entre los directores musicales anteriores de la Filarmónica se incluyen William Steinberg , Josef Krips , Willis Page , Lukas Foss , Michael Tilson Thomas , Semyon Bychkov y Maximiano Valdés . La directora musical actual es JoAnn Falletta , la primera directora musical femenina de la orquesta. John Morris Russell es el director principal de pops. Otros directores célebres que han dirigido la orquesta incluyen a Leonard Bernstein , Igor Stravinsky , Ralph Vaughan Williams , Sir Neville Marriner y Henry Mancini . Entre los directores de pops anteriores se incluyen Doc Severinsen , el director de pops residente en la década de 1990, y Marvin Hamlisch , mejor conocido por su musical ganador del premio Pulitzer , A Chorus Line .
La orquesta ha grabado extensamente. Bajo la dirección de Steinberg, la BPO lanzó una primera grabación comercial aclamada por la crítica: la Séptima Sinfonía de Dmitri Shostakovich . Bajo la dirección de Falletta, el programa de grabación de la BPO se ha centrado en compositores estadounidenses para el sello Naxos , incluidos Frederick Converse , Charles Tomlinson Griffes y composiciones contemporáneas, incluida la primera grabación comercial de Mr. Tambourine Man de John Corigliano , que recibió dos premios GRAMMY [1] [2] en 2009. La orquesta ganó otro GRAMMY en 2021 por su grabación de "La Pasión de Yeshua" de Richard Danielpour . También fundó un sello propio, Beau Fleuve, en el que la orquesta ha lanzado muchos discos, incluido "Built For Buffalo", que presenta obras encargadas, y "Carnivals and Fairy Tales", un álbum infantil narrado por Falletta y Robby Takac de los Goo Goo Dolls . La orquesta también se puede escuchar en la banda sonora de Manhattan de Woody Allen .
A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, se hicieron esfuerzos considerables para fomentar el interés en una orquesta profesional para la comunidad del Gran Buffalo. A finales de 1934, gracias a los esfuerzos de Cameron Baird, Frederick Slee y Samuel P. Capen , se contrató a un director de amplia formación europea para Buffalo: Lajos Shuk, violonchelista y director de la Sinfónica Cívica de Nueva York. Dos edificios que albergan el departamento de música de la Universidad de Buffalo llevan el nombre de Baird y Slee, mientras que el edificio principal de administración de la universidad lleva el nombre de Capen. Poco después, se formó la Sociedad de la Orquesta Filarmónica de Buffalo y se presentaron una serie de conciertos de clásicos y los primeros conciertos juveniles de la BPO en la temporada 1935-36. [3]
Gracias al liderazgo de la presidenta de la Sociedad, la Sra. Florence B. Wendt, se recaudaron fondos para mantener un conjunto viable hasta 1937, cuando se recibió el apoyo del proyecto federal WPA, que patrocinó a más músicos y reclutó a un director llamado Franco Autori de la Sinfónica de Dallas . Durante las dos temporadas siguientes, la orquesta sufrió varios problemas administrativos y financieros. La orquesta también comenzó a realizar conciertos fuera de servicio en localidades vecinas como las Cataratas del Niágara . Para la apertura de la temporada 1939-40, la Sociedad y la comunidad de Greater Buffalo estaban listas para brindar apoyo para la expansión de la programación clásica y de música pop más ligera de la orquesta.
El Kleinhans Music Hall se inauguró en el otoño de 1940. Construido con fondos legados en parte por Edward L. Kleinhans y Mary Seaton Kleinhans, el salón ha servido desde entonces como sede permanente de la orquesta. El Kleinhans Music Hall fue designado Monumento Histórico Nacional en 1989. El salón fue diseñado por Eliel y Eero Saarinen. Aunque se han realizado algunas mejoras, ha habido pocos cambios desde la construcción del salón. El salón tiene una capacidad para 2.400 personas.
El concierto de dedicación de Kleinhans a la BPO en octubre de 1940 permitió que la orquesta creciera con más músicos, ampliara su alcance, permitiera la aparición regular de grandes artistas concertistas, una serie de transmisiones en FM y una diversificación del repertorio. Autori renunció en la primavera de 1945 y cerró su mandato dirigiendo el estreno en Buffalo del Retrato de Lincoln de Copland con Carl Sandburg como narrador. [4]
Cameron Baird (presidente del Departamento de Música de la UB ) recibió una recomendación de Arturo Toscanini, de la Sinfónica NBC , de que su director asociado, William Steinberg , sería adecuado para el puesto.
La era Steinberg de la BPO tuvo muchos cambios en el personal de la orquesta, incluido el comienzo de una afluencia de músicos europeos que habían buscado nuevas vidas y carreras aquí en los Estados Unidos justo después de la Segunda Guerra Mundial . Su presencia sirvió para definir un sonido claramente europeo que comenzó a fines de los años 40 y continuó durante los años 50 y mucho más allá. La primera grabación comercial de la BPO, la Sinfonía n.º 7 de Leningrado de Shostakovich , se lanzó en el sello Musicraft durante este período. Varias de las actuaciones de la orquesta se grabaron para su transmisión en la red de radio NBC, a partir de 1947, y actualmente se conservan en el Archivo de la BPO y en la Biblioteca del Congreso . [4]
Steinberg dimitió en 1952 para hacerse cargo de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh . Josef Krips , exdirector musical de la Ópera Estatal de Viena y la Orquesta Sinfónica de Londres, fue elegido para dirigir la orquesta. La era de Krips fue testigo de una importante expansión de la duración de la temporada y del número de músicos empleados, así como del reinicio de importantes giras por el este de Estados Unidos y Canadá, incluidas las provincias marítimas.
Krips dimitió en 1961 para hacerse cargo de la Orquesta Sinfónica de San Francisco . Lukas Foss se convirtió en el nuevo director de la BPO.
La orquesta fue invitada al Carnegie Hall para la primera de sus apariciones regulares allí. Sus primeras grabaciones importantes se realizaron en el sello Nonesuch con la música de Sibelius , Cage, Penderecki , Xenakis, Ruggles y Foss. Las primeras apariciones televisivas a nivel nacional de la BPO se transmitieron en PBS con Momente de Stockhousen y Pictures at an Exhibition de Mussorgsky , después de lo cual siguieron el inicio de varias giras importantes, incluidas dos giras nacionales con Arthur Fiedler y su repertorio "Pops". Buffalo y la BPO recibieron cobertura especial en la revista Life. En 1970, el maestro Foss compartió el estrado con el gobernador Nelson Rockefeller en la inauguración de Artpark , la casa de verano permanente de la BPO. [4]
Cuando Foss renunció para hacerse cargo de la Sinfónica de Jerusalén en 1971, le sucedió Michael Tilson Thomas . Durante las siguientes temporadas con Thomas, la orquesta realizó dos grabaciones para Columbia y realizó giras con regularidad, con frecuentes apariciones en el Carnegie Hall, incluido un especial de gala con Sarah Vaughan , y actuaciones en el Symphony Hall de Boston y el Kennedy Center de Washington . En julio de 1974, Thomas también presidió el concierto de dedicación de la BPO en Art Park, la residencia de verano prevista para la orquesta. Thomas renunció en 1978 después de aceptar un nombramiento en la Filarmónica de Los Ángeles .
En 1979, Julius Rudel , antiguo maestro de la Ópera de Nueva York , se convirtió en el director musical. Aunque tuvo que hacer frente a muchas limitaciones económicas, el mandato de Rudel se caracterizó por el énfasis en el repertorio clásico, así como en las actuaciones de gala con Beverly Sills y Plácido Domingo . Rudel también llevó a la BPO a una gira por la Costa Oeste e hizo una grabación conmemorativa con CBS Masterworks de música para la temporada navideña.
La marcha de Rudel en la primavera de 1984 fue seguida por el nombramiento de Semyon Bychkov , que había sido el director asistente de la BPO durante las tres temporadas anteriores. Bychkov anunció que la BPO haría su primera gira por Europa además de dirigir la temporada del 50 aniversario de la BPO y hacer una grabación conmemorativa con Roberta Peters de la Metropolitan Opera . La gira europea de 1988 consistió en actuaciones en la Musikvereinssaal de Viena, así como conciertos en Ginebra , Zúrich , Milán y Frankfurt y otros lugares de Alemania y Suiza.
Bychkov dimitió en 1989 para hacerse cargo de la Orquesta de París, siendo reemplazado como director musical por el maestro chileno Maximiano Valdés .
En 1998 JoAnn Falletta fue nombrada nueva maestra, convirtiéndose en la primera mujer nombrada directora musical de una importante orquesta sinfónica estadounidense. Bajo su dirección, la orquesta reinició una serie de transmisiones en la radio pública y regresó al Carnegie Hall en 2004 y 2013 como parte de Spring for Music. Falletta dirigió la orquesta en numerosas giras por varias ciudades de Florida, en el Saratoga Performing Arts Center en 2012, y en 2018 dirigió una gira por cinco ciudades de Polonia por invitación del Festival de Pascua Ludwig van Beethoven en Varsovia . Con Falletta, la BPO también ha publicado más de 50 nuevos CD, incluidos veinte en Naxos Records , y se ha especializado en la grabación de obras europeas menos conocidas de finales del siglo XIX y principios del XX. Entre los solistas que han aparecido con la BPO bajo la dirección del maestro Falletta se incluyen Van Cliburn , Renée Fleming , Yo-Yo Ma , Anne-Sophie Mutter , Joshua Bell y Midori. [4] La BPO es una de las orquestas que más toca el programa Performance Today , por lo que sus conciertos se transmiten en más de 200 ciudades al año. Sus CD aparecen con frecuencia en la cadena de radio Sirius y ha aparecido tres veces en From the Top de NPR .
