La Capilla Bufalini es una capilla lateral de la iglesia de Santa María en Aracoeli , Roma , Italia . La primera capilla a la derecha después de la entrada alberga un ciclo de frescos ejecutados c. 1484-1486 de Pinturicchio que representa la vida del fraile franciscano San Bernardino de Siena , santo en 1450.
La capilla fue encargada por Niccolò Di Manno Bufalini [notas 1] (~1450 - 1506) [1] para su capilla mortuoria en la iglesia de Santa María en Aracoeli . [2] Bufalini [3] fue un prelado , ciudadano de Città di Castello , que trabajó como abreviador di parco maggiore [notas 2] y abogado consistorio en Roma. [2] Su escudo familiar (un toro con una flor) aparece ampliamente en la capilla. [4] Varios pintores importantes, entre ellos Pietro Perugino , Sandro Botticelli , Luca Signorelli y Pinturicchio , habían terminado la decoración mural de la Capilla Sixtina (1482) y habían regresado a sus lugares de origen, con la excepción de Pinturicchio, que había formado un taller incluyendo algunos de los colaboradores en dicho trabajo. Pinturicchio, hasta ahora eclipsado por la fama de Perugino, pudo aprovechar su presencia en Roma para obtener el encargo de su primera gran obra, la Capilla Bufalini, [4] favorecida también por el origen común [ aclaración necesaria ] con Riccomanno Bufalini. El pintor ya había realizado al menos una obra para la familia de este último, una Virgen actualmente en la Galería Municipal de Città di Castello (c. 1480). [4]
No existen documentos sobre la ejecución de las obras, pero generalmente están datados hacia 1484-1486. [4] [5] Los frescos sufrieron algunos daños y repintados, y posteriormente fueron restaurados en 1955-1956 y 1981-1982. [6]
La capilla tiene planta rectangular, con bóveda de crucería y pavimento decorado con mosaicos cosmatescos . Los frescos ocupan tres paredes y la bóveda y retratan la vida y los milagros de Bernardino de Siena, un fraile franciscano recientemente canonizado. De hecho, la iglesia estaba en manos de esta orden monástica en ese momento, y los frescos también incluyen dos escenas de la vida de San Francisco de Asís . La familia Bufalini tenía fuertes vínculos con Bernardino, ya que este último había resuelto las disputas entre ellos y las familias Baglioni y Del Monte. [6]
Las pinturas de la bóveda fueron las primeras en completarse. Representan a los cuatro evangelistas, dentro de cuatro almendras ovaladas brillantes, según un diseño inspirado en Perugino. Las posturas de los evangelistas fueron cuidadosamente estudiadas y son más vivaces que las de Perugino. [4]
El muro central está decorado con la Gloria de San Bernardino , en dos niveles como lo estaba la perdida Asunción de Perugino. La parte inferior representa a Bernardino sobre una roca, con los brazos abiertos, coronado por dos ángeles. Lo flanquean los santos Luis de Toulouse y Antonio de Padua , mientras que al fondo aparece un paisaje inspirado en los de Umbría . El sector superior representa a Cristo bendiciendo dentro de un almendro, con ángeles y músicos. [7]
Este fresco muestra una composición más vivaz que la de Perugino, tanto en las figuras como en las rocas del paisaje, que no siguen un patrón simétrico y son espacialmente más profundas. [7] Bernardino sostiene un libro en el que está escrito PATER MANIFESTAVI NOMEN TVVM OMNIBVS ("Padre, he mostrado tu nombre a todos"), las palabras que cantaban los frailes cuando Bernardino falleció en la víspera de la Ascensión de 1444.
Debajo de las escenas anteriores se encuentra una banda monocromática, hoy sólo parcialmente legible: originalmente albergaba nichos ciegos y relieves, de los cuales hoy se conserva uno con una procesión militar con prisioneros y sátiros. Es uno de los primeros ejemplos del gusto por las antigüedades que se estaba generalizando en la Roma de la época, y que fue utilizado también por Filippino Lippi en la Capilla Carafa de Santa María sopra Minerva . [7]
Para la pared derecha, que presenta una ventana con doble parteluz , Pinturicchio adoptó una perspectiva ilusionista, pintando dos ventanas simétricas falsas, una con una bendición del Padre Eterno y otra con una paloma , un símbolo paleocristiano de la vida eterna. El muro contiene también dos escenas con episodios de la vida de San Francisco de Asís: la primera es la Renuncia al Patrimonio , caracterizada por una perspectiva oblicua, que aprovecha los pilares de los arcos, teniendo una decoración grotesca ; el segundo representa a San Francisco recibiendo los estigmas , con al fondo una vista del Santuario de Verna sobre un pico rocoso. Debajo de la ventana real hay una abertura ilusoria con cinco personajes: entre ellos se encuentra un fraile anciano, quizás el prior del convento, y una figura laica que se le parece, quizás un administrador de la basílica. [7]
El muro izquierdo comprende dos escenas organizadas verticalmente, divididas por un friso pintado. La luneta superior muestra el romitaggio (ermita) del joven Bernardino; a continuación se muestran los Funerales de Bernardino , ambientados en un escenario urbano con un pavimento en forma de tablero de ajedrez, pintado en perspectiva geométrica . Este último tiene su punto de fuga en un edificio de planta central, tomado de La Entrega de las llaves de Perugino . Pinturicchio, sin embargo, se apartó de ese modelo al utilizar dos edificios de diferentes alturas en los lados. A la izquierda hay una logia sostenida por pilares decorados con extravagantes candelabros dorados . A la derecha hay un edificio cúbico conectado a través de una doble logia con el paisaje y el cielo brillante al fondo. [7]
En primer plano se representan los funerales de los santos. Bernardino yace sobre un catafalco , que gracias a su perspectiva oblicua aumenta la profundidad de la escena y la interacción entre los personajes. [7] Frailes, peregrinos y otras personas del común se acercan al cadáver para rendirle homenaje; a los lados dos personajes ricamente vestidos, identificados como Riccomanno Bufalini (a la izquierda, con capucha forrada de piel y guantes) y un miembro de su familia. [7] Los personajes restantes sirven para retratar una serie de milagros atribuidos a Bernardino durante su vida: la curación de un ciego (que insinúa sus ojos), la resurrección de un poseído, la curación de un recién nacido muerto, la curación de Lorenzo di Niccolò da Prato, herido por un toro, y la pacificación de las familias de Umbría. [7]
En el fresco, la influencia de Perugino en Pinturicchio es manifiesta: [8] la racionalidad de la perspectiva umbro-perugiana, la variedad de tipos y actitudes de los personajes, inspirados en pintores florentinos como Benozzo Gozzoli o Domenico Ghirlandaio , la apariencia llamativa de los pobres peregrinos y mendigos, derivado de la pintura flamenca . [7] La decoración grotesca de los candelabros está inspirada en ejemplos contemporáneos descubiertos en Roma en la Domus Aurea . Estos elementos están contenidos en uno de los pocos dibujos ciertamente atribuibles a Pinturicchio, conservados en el Kupferstichkabinett de Berlín (n. 5192). En sus obras posteriores, la calidad de los elementos decorativos de Pinturicchio caería debido al creciente uso de ayudantes. [7]
Citas
Bibliografía