Diver Down es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Van Halen , lanzado el 19 de abril de 1982 por Warner Bros. Records . Pasó 65 semanas en la lista de álbumes de Estados Unidos y, en 1998, había vendido cuatro millones de copias en Estados Unidos. A pesar de su éxito comercial, vendiéndose más rápido que su predecesor Fair Warning (1981), fue recibido con más tibieza por los críticos musicales contemporáneos . [5]
Diver Down fue lanzado por pedido del sello discográfico de que el grupo grabara un álbum para mantenerse en el ojo público. Fue grabado con el productor Ted Templeman en el transcurso de doce días. Como resultado de su rápida producción, el álbum está repleto de versiones , así como experimentos de género e interludios de guitarra. Junto con canciones originales de larga duración, el material incluye incursiones en el jazz , el country blues , el doo-wop , la música a capela y la música neoclásica , además de versiones de canciones de mediados de los 60; las más importantes de estas, reelaboraciones de " (Oh) Pretty Woman " de Roy Orbison y " Dancing in the Street " de Martha & the Vandellas , fueron sencillos de éxito.
Cinco de las doce canciones del álbum son covers , siendo la más popular la versión de "(Oh) Pretty Woman", una canción de Roy Orbison . Eddie Van Halen recordó cómo surgió el álbum:
Cuando salimos de la gira Fair Warning el año pasado [1981], íbamos a tomarnos un descanso y pasar mucho tiempo escribiendo esto y aquello. A Dave [Lee Roth] se le ocurrió la idea de, 'Oye, ¿por qué no empezamos el nuevo año simplemente sacando un single?' Quería hacer 'Dancing in the Streets'. Me dio la cinta original de Martha Reeves & the Vandellas, la escuché y dije, 'No puedo entender nada de esta canción'. No podía encontrar un riff, y ya sabes cómo me gusta tocar: siempre me gusta hacer un riff, en lugar de simplemente tocar acordes con cejilla y rasguear. Entonces dije, 'Mira, si quieres hacer una versión, ¿por qué no hacemos 'Pretty Woman'?' Nos llevó un día. Fuimos a Sunset Sound en Los Ángeles, la grabamos y salió justo después del primero de año. Empezó a subir en las listas de éxitos, así que de repente Warner Bros. dijo: "Tienes un single de éxito en tus manos. Tenemos que tener ese disco". Dijimos: "Espera un minuto, solo lo hicimos para mantenernos ahí, para que la gente sepa que todavía estamos vivos". Pero siguieron presionándonos, así que nos lanzamos de nuevo sin descanso ni tiempo para recuperarnos de la gira y comenzamos a grabar. Pasamos 12 días haciendo el álbum... fue muy divertido. [6]
Tres de las canciones originales ya existían mucho antes de que se hiciera el álbum. "Hang 'Em High" tiene sus raíces en 1976 [7] como "Last Night", que tenía la misma música pero letras diferentes. [ cita requerida ] "The Full Bug" toma prestado mucho de una pista de demostración llamada "The Bottom Line" (no la pista del mismo nombre lanzada en el álbum Skyscraper de Roth de 1988 ) que se filtró en 2023 y "Cathedral" se tocó en su forma final a lo largo de 1981 con versiones anteriores que se remontan a 1980. Además, "Happy Trails" se había grabado para sus demos de 1977. [ cita requerida ]
" Where Have All the Good Times Gone " es una versión de una canción de The Kinks . Durante los días en que la banda tocaba en bares, el vocalista David Lee Roth compró un álbum doble de The Kinks de un sello económico, y Van Halen aprendió todas las canciones de un lado para usarlas como elementos básicos de su repertorio. [8] Eddie Van Halen creó los efectos en el solo de guitarra al pasar el borde de su púa hacia arriba y hacia abajo por las cuerdas y usar un Echoplex . [6]
"Cathedral" recibió ese nombre porque los miembros de la banda pensaron que sonaba como un órgano de iglesia católica . [6] La pista es un ejemplo bien conocido del "efecto cascada" en la guitarra, descrito por Jon Chappell de EQ Magazine como cuando el guitarrista "toca corcheas y el delay escupe notas de igual amplitud en la segunda y cuarta semicorcheas , creando un flujo constante de semicorcheas. Esto duplica la velocidad a la que las notas salen de la guitarra". [9] La pieza fue un cambio estilístico para Van Halen, [10] con una destreza bastante que ha sido comparada con Focus . [11]
La letra de "Secrets" se inspiró en tarjetas de felicitación que Roth compró en Albuquerque, Nuevo México , durante la gira anterior. [8] Eddie Van Halen usó una guitarra Gibson de 12 cuerdas de doble mástil para la canción, tocada con una púa plana. El solo se hizo en una sola toma. [6]
La canción "Intruder", que precede a "(Oh) Pretty Woman", fue escrita por Roth específicamente para cubrir la duración del video promocional del sencillo "(Oh) Pretty Woman". Roth recordó que el video "era unos tres minutos demasiado largo. Entonces, dije, no cortaremos nada de eso; escribiremos música de banda sonora para el comienzo. Así que fuimos al estudio y toqué el sintetizador y lo escribí. Tomó aproximadamente una hora armarlo". [8] Se caracteriza por sus guitarras estridentes y distorsionadas, mostrando una fuerte disonancia , [12] [10] y es comparable a " Negativland " (1972) de Neu !. [13] El video musical de "(Oh) Pretty Woman" fue uno de los primeros prohibidos por MTV , aunque VH1 Classic (ahora MTV Classic ) lo ha transmitido continuamente. Roth explicó la prohibición como resultado de quejas de que se burlaba de "una figura casi teológica", el guerrero samurái (interpretado por el bajista Michael Anthony ), y también porque dos personas pequeñas parecieron molestar a una mujer (en realidad una artista travesti del área de Los Ángeles). [8] El video, dirigido por Roth y Pete Angelus , era, dijo él [ ¿quién? ] : "más bien como un proyecto de arte surrealista... donde pintan el cuadro y regresan tres días después y tratan de averiguar qué querían decir".
"Little Guitars" se inspiró en la forma de tocar la guitarra flamenca de Carlos Montoya . Eddie Van Halen se dio cuenta de que no podía imitar la forma de tocar la guitarra de Montoya, por lo que utilizó una púa como ayuda. [6] Roth, que pensaba que la música que se le ocurrió a Eddie Van Halen sonaba mexicana (Montoya era en realidad español), escribió letras que pretendían evocar esa nación. [8] La guitarra utilizada en la grabación (y la gira posterior) fue una Les Paul en miniatura , construida por el luthier de Nashville David Petschulat y vendida a Eddie en la gira anterior de Fair Warning. [ cita requerida ]
La idea de versionar " Big Bad Bill (Is Sweet William Now) " fue de Roth, al igual que la de que Eddie y el padre de Alex Van Halen, Jan, tocasen el clarinete en la canción. [6] Considerada una " pieza de época exagerada ", [14] ha sido comparada con Temperance Seven , [11] y Freddie Mercury . [14]
De "The Full Bug", Roth dijo que los "PRFC" eran "un calzado ideal para cuando la cucaracha se mueve hacia la esquina y ya no puedes alcanzarla con tu pie o la escoba. Simplemente presionas la punta del pie contra la esquina y golpeas tan fuerte como puedas. Y si lo haces bien, atrapas al insecto completo. Así que esta jerga significa -¡bammm!- que tienes que darlo todo. Hacer el máximo esfuerzo, hacer todo lo posible, atrapar al insecto completo". [8]
" Happy Trails " es una versión a capela divertida de la canción de Dale Evans . [15] Los críticos la han comparado con "Mother's Lament" de Cream al final de Disraeli Gears (1967), [14] y The Muppet Show . [16]
La portada del álbum muestra la bandera de "buceador sumergido" utilizada en muchas jurisdicciones de EE. UU. (y Canadá) para indicar que un buceador está sumergido en el área. [17] David Lee Roth dijo que tenía la intención de dar a entender que "estaba sucediendo algo que no es evidente para tus ojos. Pones la bandera roja con la barra blanca. Bueno, mucha gente se acerca a Van Halen como una especie de abismo. Significa que no es inmediatamente evidente para tus ojos lo que está sucediendo debajo de la superficie". [8] Aunque impresionado por el giro creativo de marketing de Roth, el manager Noel Monk también explicó el doble sentido sexual "sumérgela" en sus memorias de banda de 2017 Running with the Devil . La contraportada del álbum presenta una foto de Richard Aaron de Van Halen en el escenario del Tangerine Bowl en Orlando, Florida, que fue tomada el 24 de octubre de 1981, cuando concluyeron un set de apertura para The Rolling Stones . La funda se ha destacado por su estética "moderna" y minimalista , que recuerda a las fundas de los " imitadores de Joy Division ". [11]
En una reseña para The Los Angeles Times , Don Waller consideró a Diver Down como "el mejor disco de heavy metal que ha aparecido en varios años". Disfrutó de cómo varios "clásicos de mediados de los 60" se personalizaron para convertirse en vehículos para el "asalto de alto octanaje" de la banda, destacando aún más los tres instrumentales por agregar "picante", y cómo las canciones originales "reelaboran dictámenes de metal poco ortodoxos con un giro". [25] "Lo mejor de todo", agregó, es el "sentido del humor loco" de la banda, como lo demuestra la versión de la canción vintage de jazz-blues "Big Bad Bill". [25] El crítico del Lincoln Journal Star, Bart Becker, nombró a Van Halen la mejor banda de heavy metal en parte por su estilo irónico , y agregó que además de algunas canciones originales, el grupo "forja heavy metal" a partir de "elementos inesperados" como el country blues , el doo-wop , el a capela, los clarinetes y las versiones de Roy Orbison y Marvin Gaye . [22] Cynthia Rose de New Musical Express elogió la producción de Templeman por mantener los experimentos –a saber, las intros acústicas , los "planos" del sintetizador, las partes de clarinete, el canto a capela y "algo de humor desechable"– en un "equilibrio experto", y escribió que si bien una cuarta parte del álbum es relleno , la voz de Roth se adapta a las letras groseras. [26]
Steve Smith de The Times afirmó que Diver Down continúa la "tradición de cuatro años de la banda de reciclar viejas canciones... sin agregar nada nuevo, salvo algunos acordes de heavy metal y la voz ronca de David Roth". Sin embargo, notó varias sorpresas agradables que, junto con los "pequeños instrumentales extraños", evidencian la imaginación de la banda, elogiando aún más la producción de Templeman y los "breves momentos de lucidez instrumental" de los hermanos Van Halen. [27] Parke Puterbaugh de Rolling Stone señala que si los oyentes ignoran las cinco versiones y los tres instrumentales, Diver Down "de repente parece un caso convincente de fraude al consumidor. Van Halen, al parecer, se está quedando sin ideas: hay más excelsior aquí que en un envío de cristalería". Agrega que, además de los "tres nocturnos de guitarra " de Eddie, solo hay cuatro composiciones originales, de las cuales solo dos son emocionantes. [23]
En una reseña del álbum para The Rocket , John Keister opinó que el álbum "suena como si hubiera sido muy divertido de hacer", pero comentó que contiene canciones de relleno que van ganando adeptos después de varias escuchas, y señaló: "Muchos de los cortes de este álbum son intros que parecen tener poca función excepto ocupar espacio en el vinilo". [10] Creía que debería haber sido cortado en un EP de cuatro canciones . [10] Robin Smith de Record Mirror escribió en su reseña: "Reelaborar tres viejos estándares y jugar con el otro lado no hace un gran álbum, y Van Halen debería haber producido un terremoto". [16] Bill Carlton de Daily News comentó que si bien el álbum es naturalmente pesado en canciones de rock enérgicas, Van Halen también demostró ser capaz de la "hermosa pieza neoclásica " "Cathedral". Sin embargo, criticó las portadas de los años 60 y consideró que la interpretación del cuarteto de barbería de "Happy Trails" se vio socavada por su aparente falta de sinceridad. [12] En Sounds , Sandy Robertson criticó el nuevo material, llamando a las canciones "una curiosa bolsa de suerte", y sintió que el lado dos estaba "muy mezclado", creyendo en general que el álbum debería haber sido una declaración más coherente. [11]
En una reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic llamó a Diver Down "uno de los mejores discos de Van Halen, uno que es pura alegría escuchar", diciendo que se remonta a la exuberancia y la alegría de sus primeros álbumes, al tiempo que conserva la forma de tocar bien unida y practicada perfeccionada a lo largo de su carrera. También encontró que mostró de manera efectiva a los cuatro miembros individuales, y dijo que las canciones de versiones fueron completamente renovadas para convertirlas en obras distintivas de Van Halen. [18] Dave Queen de Stylus Magazine señaló que con sus "fragmentos adicionales, bocetos y arcanos impenetrables", Diver Down es "como un lanzamiento de otoño 'no oficial' o Smiley Smile ". [13] Colin Larkin , escribiendo en The Encyclopedia of Popular Music (1997), nombra a Diver Down como el álbum más débil de Van Halen, elogiando solo las versiones de los estándares de la década de 1960 como las pistas destacadas. [20] Los editores de The Rolling Stone Album Guide (2004) describen el álbum como un regreso a la forma para Van Halen, "entreteniendo con una sonrisa y muchos chillidos", agregando que contiene "cinco portadas ridículas, pero son algunas de las mejores de la banda". [24] En su libro de referencia Copendium (2012), Julian Cope descartó a Diver Down como " banda de bar de relleno de la variedad más abyecta (¿cómo puedo vivir sin más portadas de 'Pretty Woman', 'Dancing in the Street' y 'Where Have All the Good Times Gone'?)" [28]
En 2022, Diver Down ocupó el tercer lugar en la lista de Guitar World de "Los 25 mejores álbumes de guitarra de rock de 1982". [29] El músico country Kenny Chesney , quien luego socializó con Eddie van Halen y Sammy Hagar , comentó que fue "el primer álbum que compró". [30] En las clasificaciones de los álbumes de la banda, Diver Down ha sido clasificado séptimo mejor por Matthew Wilkening de Ultimate Classic Rock y el personal de Consequence , [31] [32] y noveno mejor por Eduardo Rivadavia de Loudwire , [33]
Wilkening dice que si bien Diver Down es "fácilmente el más criticado" de los álbumes de Van Halen liderados por Roth, tiene una sensación veraniega consistente, "gracias en parte a la serie de increíbles interludios de guitarra que aparecen entre las pistas". [31] Consequence escribe que Van Halen "se volvió pop " para Diver Down , en contraste con la agresión de Fair Warning , y que como tal, a veces es descartado por los fanáticos del material más duro del grupo. Sin embargo, el sitio web comenta que encanta a aquellos que "adoptaron la dirección del (poder) pop ". [32] Creen que algunas pistas están lideradas por "algunos de los trabajos de guitarra más emotivos y agradables que Eddie Van Halen haya grabado", pero creen que las canciones finales del álbum "se desvían demasiado hacia la vibra de melodías de espectáculo de David Lee Roth ". [32] Morgan Brown, en Van Halen: Every Album, Every Song (2023), lo considera "un disco enormemente disfrutable y de suerte" que, a pesar de sentirse más como "una colección superior de ' sobras y rarezas ' que un álbum de estudio coherente", todavía contiene solo material "excelente" que, en conjunto, muestra el exquisito rango de la banda. [34] Desde entonces, Eddie van Halen ha criticado el álbum por haberse apresurado para cumplir con las demandas de Warner Bros y, como resultado, contener demasiadas versiones. [31]
Van Halen
Personal adicional
Producción
El álbum se grabó en 12 días en Amigo Studios (ahora conocido como Warner Brothers Recording Studios) a un costo de aproximadamente $46,000.
Templeman, Ted; Renoff, Greg (2020). "Ted Templeman: la vida de un productor platino en la música" . Toronto: Prensa ECW. págs. 318–25. ISBN 9781770414839.OCLC 1121143123 .