Bryan Ingham (1936–1997) fue un artista inglés de Yorkshire que se especializó en pintura , grabado y escultura .
Bryan Ingham nació en Preston el 11 de junio de 1936 y se crió en Totley , en el valle de Calder , en Yorkshire , en una de sus numerosas casas adosadas y en los páramos circundantes, un paisaje que marcó profundamente su lenguaje artístico posterior. Su padre, George, era representante de ventas de ropa de hombre, y su madre, Alice, se dedicaba a la costura de vez en cuando cuando las finanzas familiares lo requerían. No tuvo éxito académico en la escuela, pero tuvo una cálida vida familiar; su tío, Leslie Ingham, que vivió durante gran parte del tiempo en la casa, le proporcionó una exposición temprana y un amor por la literatura y la música y, como resultado, Ingham se convirtió en un gran lector, con un particular entusiasmo y conocimiento de la poesía.
Al terminar la escuela trabajó durante un tiempo en unos grandes almacenes y se encariñó con los estándares tradicionales del negocio y con sus compañeros de trabajo. Era un entusiasta jugador de críquet y participó en una prueba para Yorkshire ; dijo que uno de sus pesares fue que, habiendo nacido en un hospital a dos o tres millas de Lancashire, lo descalificaron para jugar para el condado, pero como no fue seleccionado, esto quedó en un mero sentimiento. Su afecto por sus raíces de Yorkshire nunca lo abandonó.
Para cumplir con su servicio militar se alistó en la RAF y pasó su tiempo en Alemania como aviador, empleado en una serie de tareas que él consideraba tediosas antes de terminar a cargo de los almacenes en la RAF de Celle bajo un sargento de laissez-faire , donde se convirtió en un entusiasta operador de la ley de medios y procedimientos. En su informe final de desmovilización decía: "Ingham es un aviador de tipo artístico". En su tiempo libre había comenzado a pintar al óleo y cuando dejó la RAF había completado una gran cantidad de cuadros.
A su regreso de Alemania, anunció a sus padres que tenía la intención de convertirse en pintor, y la alegría de su padre al pensar que tenía la intención de ser pintor y decorador duró poco, para ser reemplazada por una aceptación perpleja. A pesar de sus recelos, sus padres apoyaron firmemente a Ingham durante su carrera temprana y posterior, y la asignación de su padre pagó el alquiler de Ingham durante toda su carrera universitaria.
Ingresó en la St Martin's School of Art de Londres , donde recibió la tutoría de una excelente generación de profesores de posguerra que lo ayudaron a perfeccionar su dibujo y otras habilidades, y rápidamente mostró una capacidad para la pintura que atrajo la atención de sus tutores y compañeros. Al graduarse, se le ofreció y aceptó una plaza de posgrado en el Royal College of Art , donde en su segundo año recibió una beca real y fue contemporáneo de varios nombres ahora más conocidos, incluido David Hockney . Se estaba ganando una reputación de atrevido con sus profesores y, en años posteriores, admitió, un cierto grado de arrogancia. Esto no impidió que su talento fuera apreciado por el personal, incluido su director Carel Weight .
Fue en la RSA donde conoció por primera vez el grabado al aguafuerte. Ingham se convertiría en uno de los grabadores más destacados de la segunda mitad del siglo XX, notable por el tamaño y la calidad de sus planchas, que a menudo abordaba con un estilo que él llamaba "de cantera". Para entonces, ya se había establecido en un elegante estudio en Fournier St, cerca de Brick Lane , y enseñaba parte del tiempo en el Maidstone College of Art , donde disfrutaba, entre otros, de la compañía de Quentin Crisp , que era modelo en vivo allí en ese momento, particularmente en los viajes en tren de ida y vuelta desde Londres.
Ingham había estado fascinado por Italia desde su juventud, sin dejarse intimidar por una visita temprana y desastrosa a Leslie, quien durante el viaje inició el descenso a la locura que finalmente lo llevó al suicidio . Ingham solicitó y recibió una beca de viaje de Leverhulme para explorar los sitios de los grandes pintores del Renacimiento , y pasó muchos meses felices involucrado en esta expedición, y como paréntesis apareció en la Escuela de Arte Inglesa en Roma, donde vivió bien y se ocupó del mismo estudio que había usado Barbara Hepworth .
En esta etapa de su carrera, Ingham rechazó conscientemente la perspectiva de seguir una carrera como artista establecido, aunque la RA estaba abierta para él, y se fue a vivir a una cabaña remota en el lado oeste del aeródromo de Predannack en The Lizard , un lugar a metros de los acantilados y sin electricidad ni agua corriente. Conservaría la cabaña por el resto de su vida.
Los años siguientes fueron variados y muy productivos, y la voz artística personal de Ingham emergió en su obra en forma de un diálogo en constante evolución con influencias tanto del paisajismo como de otros artistas de todas las épocas. Su preocupación por el grabado dio como resultado varios cientos de láminas, algunas de gran tamaño, y los resultados son tan inconfundibles como variados, pero invariablemente de una calidad excepcional. Produjo una serie de esculturas en bronce y yeso, mientras que su producción de pinturas a lo largo de toda su vida fue pequeña, pero también de una calidad muy alta.
Enseñó grabado regularmente hasta unos cinco años antes de su muerte, más tarde en la Escuela de Arte de Falmouth y también en el Colegio de Arte de Farnham. Sus viajes a Londres, siempre elegante con traje de campo y pajarita, en expediciones de ventas, solían ser exitosos y siempre agradables, y terminaban ritualmente con un curry muy caliente y el viaje en coche de regreso a Penzance.
Ingham era un gran narrador y tenía una facilidad para la amistad sorprendente para alguien que llevaba una vida que en su mayor parte era solitaria. Tuvo muchas relaciones amorosas a lo largo de los años, dos de las cuales fueron relaciones de larga duración y se casó en 1989 (el matrimonio se disolvió en 1994) con Aysel Özakın , una escritora y poeta de nacionalidad turca/británica, que aparece en varios de sus grabados y retratos de la época. La primera de estas relaciones, con Stella Benjamin, lo llevó a St Ives, donde durante algunos años tuvo un estudio en Back Road West. Siempre conservó su retiro de Lizard y, de hecho, durante mucho tiempo su estudio de Fournier St.
A finales de los años 80, un encuentro casual en el sendero de la costa de Lizard con unos visitantes alemanes, Sigrid y Uwe Martin, dio lugar a una invitación para pasar un tiempo con una beca en la costa norte de Alemania, en Worpswede , donde se sintió como en casa y a donde volvió regularmente a partir de entonces. Sus nuevos amigos lo convencieron de someterse a una operación para mejorar su sordera de toda la vida. El éxito de esta operación se tradujo, entre otras cosas, en una nueva incursión en el color en su obra. Sus estancias aquí lo estimularon a producir muchas obras de calidad, incluyendo por primera vez una serie de collages. Su trabajo fue admirado en Alemania y siempre tuvo la seguridad de que allí se realizarían exposiciones informales regulares y lucrativas. La Kunsthalle celebró una exposición de su obra.
A finales de los años ochenta, estableció una relación con Francis Graham-Dixon, el marchante de arte que en ese momento tenía una galería en Londres. Esto significó que sus pinturas se comercializaron profesionalmente por primera vez y los precios de sus obras aumentaron de manera constante en los últimos diez años de su vida y posteriormente. Compró una casa de campo en Helston para sus padres, que vivieron allí hasta su muerte. Su amistad con Josephine Gooden dio como resultado que transformara un granero contiguo a su casa de campo en Lizard y vivió allí durante algunos años con más comodidad que en su casa de campo, que sin embargo siempre conservó. De allí se mudó a un hermoso conjunto de estudios tipo granero con un trozo de jardín, un antiguo huerto, situado tranquilamente cerca de High St en Helston, y fue aquí, el 22 de septiembre de 1997, donde murió, después de haber soportado estoicamente el cáncer durante casi un año.
Sus pinturas se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas en el Reino Unido, Alemania y otros lugares.
Durante sus últimos seis meses de vida, dejó escritas sus memorias y su testamento artístico en el transcurso de una serie de conversaciones, entre las que se incluye una notable disertación sobre el oficio de grabador que concluye:
"Se dice que al recorrer muchos caminos falsos uno ha enriquecido su vocabulario, aunque sea mínimamente, pero lo ha enriquecido positivamente. Ésa es una de las razones por las que mis mejores grabados posteriores son sólidos e inimitables, porque nadie más ha recorrido esos diversos caminos. Porque la mayoría de la gente ha optado por seguir un solo camino, no los caminos de la construcción, el collage, la pintura al óleo, el dibujo, el grabado, la litografía y sus diversos componentes. Yo he recorrido muchísimos caminos. Si uno tuviera otra vida, otros sesenta años, para trabajar, sin duda haría un trabajo sorprendente. Pero ha llevado todo ese tiempo llegar al principio. Eso es lo que siento con mis grabados. Lo mismo siento con mi pintura y, en menor medida, con mi escultura. Bueno, eso es un aprendizaje, y un buen aprendizaje. Pero ¿debería durar un aprendizaje 45 años?"