Brothers es una comedia estadounidense que se emitió originalmente en la cadena de cable Showtime desde el 13 de julio de 1984 hasta el 5 de mayo de 1989, con un total de 115 episodios. Fue producida por Gary Nardino Productions, en asociación con dos divisiones separadas de Paramount Pictures : primero por Paramount Video (1984-1986) y por Paramount Television (1987-1989). El programa se centra en los tres hermanos Waters.
David Lloyd , Greg Antonacci y Gary Nardino crearon y desarrollaron Brothers en 1982, respectivamente, con el mismo formato que llegó al aire. Lloyd, un veterano escritor de televisión conocido por su trabajo en The Mary Tyler Moore Show , Taxi y la entonces nueva comedia de NBC Cheers , tuvo la premisa de esta serie sugerida por sus empleadores, los productores de televisión Ed. Weinberger y Stan Daniels . Deseando desarrollar un nuevo guion con un tema revolucionario, Lloyd tomó la idea de Weinberger y Daniels sobre explorar las relaciones familiares con la presencia de un cambio de vida importante y controvertido, el de un pariente que finalmente sale del armario y aborda su homosexualidad . Lloyd desarrolló completamente la idea y asumió todo el crédito por la creación del proyecto. Luego se asoció con el entonces presidente de Paramount Television, Nardino, que buscaba formar una compañía de producción independiente (dejaría Paramount en julio de 1983 para formar Gary Nardino Productions), [1] y Antonacci, un joven actor convertido en director y productor, para escribir un guión piloto con un punto de vista moderno y relevante. La relación de tres hermanos adultos, inseparables y que viven en un mundo fuertemente subrayado por la masculinidad, que pronto tienen que enfrentarse a la decisión del hermano menor de ser abiertamente gay , rápidamente se materializó en el guion acertadamente titulado Brothers .
El proyecto fue ofrecido originalmente a las cadenas de televisión NBC y ABC , con la esperanza de ser elegido para la temporada de televisión de otoño de 1983. NBC aceptó emitir el piloto debido al trabajo de Lloyd en Taxi y Cheers (ambas emitidas en NBC durante la temporada 1982-1983), y debido a la insistencia de Weinberger y Daniels. Los ejecutivos de la cadena (entonces encabezados por Brandon Tartikoff ) vieron el encanto del contenido, pero estaban preocupados por cómo se retrataría la homosexualidad. NBC incluyó a Brothers en la carrera de los pilotos de otoño de 1983, pero finalmente lo descartó, eligiendo en su lugar una serie de Weinberger, Mr. Smith . Lloyd, Antonacci y Nardino luego ofrecieron Brothers a ABC, que lo rechazó de inmediato debido a que trataba temas homosexuales. El equipo creativo se negó a perder la esperanza en el proyecto, y lo mismo se dijo de sus tres protagonistas, que desde el principio fueron Robert Walden (recién salido de su papel nominado al premio Emmy de Joe Rossi en Lou Grant de CBS ), Paul Regina y Brandon Maggart . Mientras los productores intentaban encontrar un nuevo medio al que presentarlo, el desarrollo se suspendió, lo que permitió a Regina coprotagonizar la efímera Zorro and Son (1983) de CBS, y a Maggart asumir un papel en Jennifer Slept Here (1983-1984) de NBC.
Finalmente, Showtime se puso en contacto con Lloyd y compañía, ya que en ese momento había comenzado a incursionar con éxito en el nuevo campo de las series de televisión por cable de pago. En 1983, el canal había sido el primero en la historia en revivir una serie cancelada de la cadena para transmisiones originales por cable, con The Paper Chase (que se emitió originalmente en CBS en 1978-1979). La misión de Showtime era producir y retomar programación original que estuviera fuera de los límites de la oferta estándar de la televisión por cable, y vio que Brothers encajaba perfectamente en ese molde. Ambas partes llegaron a un acuerdo por el cual su elenco recibía el mismo salario que las estrellas de la cadena, con un pedido completo de 26 episodios desde el principio. Afortunadamente, Lloyd no tuvo que apresurarse para volver a contratar a dos de sus estrellas, ya que tanto Regina como Maggart vieron cómo sus series se cancelaban, por lo que sus elecciones originales volvieron a estar en su lugar. Con el estreno de la serie en el verano de 1984, Showtime ahora se jactaba de una primicia más: la primera comedia de situación original en la televisión por cable.
Robert Walden comentó sobre su experiencia trabajando en Showtime: "Hay menos cocineros en la cocina y los guionistas tienen más libertad. También hay algo que decir sobre el hecho de actuar para 5 o 6 millones de espectadores en lugar de 30 millones. Se está llegando a un denominador común más alto". [2] Dado que Nielsen Media Research aún no había adaptado su sistema de clasificación para medir los niveles de audiencia en el cable premium, Showtime se basó en la investigación cualitativa en lugar de informes puramente estadísticos. "Tenemos empresas de investigación que realizan entrevistas telefónicas a nuestros suscriptores", [2] explicó Peter Chernin, un ejecutivo de programación de Showtime. "Llaman a la gente y les preguntan cuánto les gusta un programa en particular. También tenemos en cuenta las opiniones de nuestros afiliados locales. Todos ellos calificaron a Brothers muy bien". [2]
A diferencia de las políticas establecidas en su rival HBO , que no tenía intención de preparar ninguna de sus primeras incursiones en series originales para su distribución, Showtime tuvo el mercado en mente tan pronto como eligió Brothers . Dado que Brothers tuvo una primera temporada tan exitosa según los estándares de cable de pago, los ejecutivos del canal anunciaron dos movimientos sin precedentes en la primavera de 1985: no solo Brothers tendría una renovación por 50 episodios más, sino que la serie comenzaría a emitir episodios simultáneamente en distribución abierta ese noviembre. El hecho de que Showtime le diera a la serie un voto de confianza tan grande con una renovación de dos temporadas fue tan histórico que nunca una cadena de transmisión le había dado a una serie un pedido de episodios tan expansivo después de su primer año.
HBO criticó la decisión de su competidor sobre la emisión anticipada de Brothers en sindicación , afirmando que nunca participarían en tal práctica con ninguna de sus series originales. Creían que destruiría las tasas de suscripción y los ingresos si el público pudiera ver una de sus series de forma gratuita en una estación de transmisión local, en lugar de pagar mensualmente para verla en HBO. Showtime luego se retractó de su lanzamiento de sindicación de 1985 para Brothers , y luego contraatacó diciendo que sus suscriptores tenían una ventaja de cinco años en todos sus programas, que estaban todos preparados para la sindicación y de los cuales entrarían en ella después de esos cinco años. Su defensa también incluyó los hechos de que los estudios matrices de sus programas continuarían recibiendo regalías por el sólido desempeño de las repeticiones en sindicación, y que este último mercado atraería a escritores y directores de mayor perfil para garantizar una producción de mayor calidad. La alternativa, como lo expresó Showtime, sería no preparar series para la sindicación y, por lo tanto, apostar por un equipo creativo relativamente desconocido o no probado.
A medida que el cable premium encontró su camino con una programación original exitosa, HBO seguiría el ejemplo de Showtime en lo que se dio cuenta desde el principio con respecto a la sindicación, y ambos descubrirían que la emisión simultánea de series de cable en la televisión abierta no era tan riesgosa. En 1988, Showtime hizo historia una vez más cuando llegaron a un acuerdo con la joven Fox Broadcasting Company para comenzar a emitir su compañero de cuadra de Brothers , el gran éxito It's Garry Shandling's Show , los domingos por la noche para elevar el perfil de Fox entre las cadenas de transmisión. It's Garry Shandling's Show no solo cumplió su misión para Fox, sino que en realidad aumentó el interés en Showtime y las tarifas de suscripción se beneficiaron.
Ambientada en el sur de Filadelfia , Brothers se centra en las vidas y relaciones de los hermanos Waters: el hermano mayor Lou ( Brandon Maggart ), un capataz de construcción algo grosero, pero bien intencionado ; el hermano del medio Joe ( Robert Walden ), un pateador retirado de los Philadelphia Eagles y propietario de un bar deportivo llamado The Point After ; y el hermano menor, Cliff ( Paul Regina ), un estudiante de periodismo deportivo y, más tarde, aspirante a chef.
En el primer episodio, Cliff sorprende a su familia cuando huye del altar el día de su boda. En lugar de casarse, Cliff le revela a su familia que es gay .
El piloto y los episodios siguientes se centraron en los esfuerzos de Joe y Lou por aceptar el secreto que Cliff había guardado durante mucho tiempo sobre su verdadera orientación sexual , y cada uno afrontó la situación a su manera. Joe, que era definitivamente más sensato y de mente abierta, no vio que la repentina declaración de homosexualidad de Cliff afectara ningún aspecto de su relación. Lou le aseguró a su hermano menor "Cliffie" que lo amaba y lo respetaba sin importar nada, pero se convenció desde el principio de que lo que Cliff estaba sintiendo era solo una fase, y se le ocurrieron numerosos esfuerzos para "curarlo" de ser gay. La relación de Cliff con ambos era en parte fraternal, pero también de padre e hijo, ya que Lou y Joe tenían casi 20 años más que Cliff (su madre murió cuando Cliff era un bebé, seguida unos años más tarde por su padre; Lou y Joe criaron a Cliff durante la mayor parte de su juventud). Tenía una mentalidad muy independiente y bromeaba con sus hermanos de la manera habitual, pero a veces los buscaba en busca de orientación y Lou y Joe lo sobreprotegían.
Cliff, serio, brillante y muy decidido a llevar una vida plena ahora que realmente se había encontrado a sí mismo, tomó muchas posiciones sobre temas y discusiones homosexuales; a lo largo de la primera temporada, cada vez que surgía una situación o discusión con respecto a sus decisiones en la vida, Cliff hacía declaraciones sinceras sobre lo orgulloso y seguro que estaba de ser su verdadero yo, y que nada que nadie pudiera hacer podría cambiar sus deseos internos. Cuando comenzó la serie, todavía estaba en la universidad, especializándose en periodismo deportivo, mientras trabajaba a tiempo parcial para Joe en The Point After . Después del primer intento fallido de Cliff de casarse, volvió a compartir el alquiler con Joe en su elegante apartamento de la zona alta de la ciudad.
Philip Charles MacKenzie interpretó al nuevo amigo de Cliff, Donald Maltby, un exitoso escritor y editor de revistas con quien Cliff buscó amistad para recibir consejos y apoyo en el tiempo previo a su declaración. Durante y después del hecho, Donald continuó siendo la voz de la razón de Cliff mientras aprendía a navegar por el mundo LGBT . Era una amistad poco probable, pero el comportamiento de hada y reina de Donald frente a la masculinidad de Cliff nunca interfirió, sorprendentemente. La extravagancia femenina de Donald siempre ponía nerviosa a Lou y causaba una leve, pero divertida fricción entre ellos. Sin embargo, Donald siempre se las arreglaba para reírse por última vez de Lou con su agudo humor. Vivía en un acogedor apartamento tipo loft, que era otro escenario común para las historias. Cliff y Donald a veces frecuentaban The Velvet Spike, un club/bar gay local.
Otros personajes incluyeron a la hija adolescente de Joe, Penny ( Hallie Todd ), que se estaba volviendo independiente a un ritmo más rápido de lo que Joe anticipaba; y la camarera de The Point After , Kelly Hall ( Robin Riker ), que intercambiaba bromas con todos ellos mientras actuaba como mediadora entre los hermanos Waters cuando era necesario. Vista en apariciones especiales esporádicas a lo largo de la serie estaba la esposa de Lou desde hace mucho tiempo, Flo ( Carol Locatell ), que solo aparecía cuando ella y Lou tenían algún tipo de disputa matrimonial. Por lo general, estas se resolvían en el espacio de un solo episodio, pero su comportamiento "frío y caliente" se convirtió en uno de los gags clave del programa. Lou y Flo tuvieron tres hijos: Bucky, Flo, Jr. y Louella, a quienes originalmente se hizo referencia y nunca se los vio. Bucky, sin embargo, haría la primera de dos apariciones especiales a partir de la segunda temporada, interpretado por John Putch . Bucky, un estudiante de seminario , se tomó un año sabático del ministerio y visitó a su familia en el episodio de la segunda temporada, "Padre, Padre", y apareció nuevamente en el episodio de Acción de Gracias de la cuarta temporada , llegando inesperadamente a la ciudad para sorprender a todos.
Originalmente, las historias de Brothers estaban impregnadas de temas exclusivamente gays, ya que se presentaban las aventuras amorosas de Cliff y Donald, junto con la participación de los personajes heterosexuales en tales historias. Esto hizo surgir la habilidad del programa para proporcionar una línea borrosa de diferencias entre los hábitos de apareamiento y la cultura de ambas sexualidades. Los ejemplos de historias gay de actualidad incluían los encuentros íntimos casuales de Cliff con hombres y los puntos que todavía quería aprender; los esfuerzos de Lou y Donald para infiltrarse en oficiales de policía locales corruptos que se negaron a ayudar a Cliff, cuando fue atacado por dos hombres homofóbicos ; Donald entrenando a Joe para convencer con precisión a un ex compañero de equipo de que era gay, con el fin de formar un vínculo más cercano con el compañero de equipo recientemente revelado; y en la segunda temporada, cuando Cliff consiguió un novio en el adinerado Winston March III (estrella invitada John Furey ), quien lo ayudó a sentirse aún más cómodo con su identidad. Winston inició un beso apasionado con él, en una función que él presentó, frente a toda la familia de Cliff.
Los estereotipos de ambas sexualidades, tanto positivas como negativas, se evitaron en su mayor parte y, si aparecían, no se enfatizaban a expensas de la comedia para que no restaran valor al diálogo significativo y centrado en los personajes. Si bien había un marcado sesgo gay en las historias, no se las representaba solo desde el punto de vista gay; los puntos de vista de todos los personajes en las historias que exploraban la sexualidad compartían protagonismo de un episodio a otro, a veces cambiando de un lado a otro dentro de un mismo episodio. Como resultado, la serie fue reconocida como inteligente y compleja en este sentido.
Sin embargo, después de las dos primeras temporadas, los guionistas comenzaron a restar importancia a las historias gays en favor de otras que eran neutrales a los matices homosexuales/heterosexuales. Justo cuando esto sucedía, otros personajes comenzaron a entablar sus propias relaciones a largo plazo, que se mostraban en un estilo de comedia de situación más estándar sin que la sexualidad fuera el tema clave de un episodio. Además, como Brothers es una serie original de Showtime, la tolerancia del lenguaje fuerte se aprovechó mucho durante la primera y la segunda temporada. En la tercera temporada, con Paramount Television tomando en serio el futuro del programa en las reposiciones, los guiones también se limpiaron por la preocupación de que la edición constante de diálogos groseros (las exclamaciones habituales de Joe de " hijo de puta " y " joder " y " mierda " salpicadas en consecuencia) serían malas para la sindicación y los ingresos.
Al comienzo de la tercera temporada, Joe comenzó a salir con una voluptuosa belleza llamada Sam ( Mary Ann Pascal ), una agente inmobiliaria muy materialista que no solo estaba contenta con el aspecto físico de su relación, sino que también quería aprovecharse de los beneficios de la cuenta bancaria de una ex atleta profesional. Durante su baile de apareamiento, Sam se convirtió en otra clienta habitual de The Point After , donde a veces se encontraba compitiendo con Kelly por prácticamente todo. Penny, que había madurado rápidamente de una dulce e inocente estudiante de último año de secundaria a una fiestera salvaje y vivaz con un peinado punk, comenzó a trabajar como bailarina en Girls, Girls, Girls & Beer, un salón de baile local, durante su segundo año en la universidad. Todos los demás en la escena tenían amigos que iban y venían, y Joe no fue la excepción con Sam, ya que estuvieron juntos una y otra vez por un tiempo; mientras que Sam eligió no jugar en el campo, Joe salió con otras. En el estreno de la cuarta temporada, la vivaz y culta Ann Marie Wagner (estrella invitada Judith-Marie Bergan ) apareció, como novia de Joe que había estado con él durante seis meses. Joe y Annie decidieron casarse durante el transcurso del episodio, pero después de mucha intromisión de un celoso Sam, y un discurso de ceremonia desalentador de Donald (que presidió la ceremonia del restaurante), los dos lo cancelaron. Unos episodios más tarde, Joe se puso a salir con Annie y Sam, pero se sintió culpable; cuando fue a darle la noticia a Annie de que la había estado engañando, ella le reveló que también la había estado engañando, por lo que los dos se separaron mutuamente, dejando a Sam, quien alentó una relación abierta, como el único foco romántico de Joe.
Con el tiempo, Joe y Sam descubrieron que tenían mucho más en común que el dinero y el estatus, y el amor floreció. Kelly y Sam incluso aprendieron a dejar de lado sus peleas, formando una especie de "club de chicas" junto con Penny y Donald. Mientras tanto, Cliff, quien se graduó de la universidad a principios de la cuarta temporada, estaba a punto de lanzar su carrera de periodismo con un periódico local cuando tuvo una epifanía -que de repente tenía afinidad por la cocina- y anunció a todos que se inscribiría en la escuela culinaria. Joe, Lou y especialmente Donald intentaron salvarlo de rechazar la oferta de trabajar en el periódico, pero al final, decidieron tirar la precaución por la borda después de probar la impresionante salsa de tomate de Cliff. Más tarde ese año, después de salir con muchos hombres jóvenes en la vía rápida, la aspirante a yuppie Penny se enamoró de nadie menos que Jim Grant ( Tommy Hinkley ), un trabajador de la construcción de la empresa de Lou. Jim provenía de una familia muy adinerada, pero prefería la vida de obrero, por lo que rechazó la oportunidad de dirigir la empresa familiar valorada en un millón de dólares para ser verdaderamente feliz. Su romance duró una sola temporada. Fue también en esa época cuando la más joven de los hijos de Lou, la atlética adolescente prodigio Louella ( Yeardley Smith ), se convirtió en una habitual.
En el final de la cuarta temporada, una publicación gastronómica local de Filadelfia ascendió a The Point After a un establecimiento de tres estrellas, y Joe recibió rápidamente una oferta de otro restaurador de primer nivel para una gran compra de su lugar. Durante la celebración de la noticia de las tres estrellas en Donald's, todos se sorprendieron con la oferta que se le dio a Joe, y Kelly expresó su preocupación por perder su trabajo. Después de una serie de flashbacks que narran momentos memorables que el elenco tuvo en The Point After , Joe rompió los papeles que otorgaban su venta y se asumió que, cuando el episodio llegó a su fin, la pandilla permanecería intacta. Sin embargo, cuando comenzó la quinta temporada en junio de 1988, Kelly ya no estaba (Robin Riker-Hasley había dejado la serie). En ese momento, Sam, con quien Joe todavía estaba saliendo, reveló que estaba embarazada. Joe no se tomó muy bien la noticia al principio, ya que la nueva paternidad no estaba exactamente en su plan de juego. Sam estaba totalmente en contra del aborto y terminó dándole a Joe un ultimátum: o abría su mente a tener una nueva familia o ella lo dejaba para que criara al niño solo. Joe decidió apoyar a Sam y los dos se apresuraron a Las Vegas para casarse. Durante los siguientes meses tuvo que hacer muchos ajustes, pero cuando su hija, a la que llamaron Caroline, nació en el episodio del 2 de diciembre de 1988, Joe estaba más que listo para aceptarla. Lou, Cliff y Penny compartían la designación de ser los tutores de Caroline, en caso de que algo les sucediera a sus padres. La bebé Caroline (que recibió el nombre de la hija del productor ejecutivo Gary Nardino ) fue interpretada en su episodio de nacimiento por los gemelos niño y niña Charles y Cathryn Hacker, pero durante el resto de la serie, fue interpretada solo por Cathryn.
Mientras Joe y Sam estaban ocupados adaptándose a la vida de casados, así como preparándose para traer al nuevo miembro de la familia Waters, Cliff se encontró siendo ascendido a gerente de The Point After mientras continuaba en la escuela culinaria. Por otro lado, fue construyendo gradualmente su propio negocio de catering desde cero, a veces uniendo sus servicios con el catering del restaurante para obtener mayores ganancias. Penny encontró un nuevo interés amoroso en Mike Chandler (Timothy Williams), un pretendiente con el que Joe tuvo muchas dificultades para tener cerca. Mike resultó ser el abogado contratado por la madre de Penny, la ex esposa de Joe, Janey (quien fue interpretada en una aparición especial en 1985 por Rebecca Balding , ex coprotagonista de Lou Grant en Walden ) para recuperar parte del salario de fútbol profesional de Joe que aún no había recibido como parte de su acuerdo de divorcio con él. Durante sus tratos legales, Penny se mudó de la casa de Janey cuando su madre se volvió a casar por capricho, y consiguió su propio apartamento tipo estudio. Se graduó de la universidad la primavera siguiente y fue contratada como escritora junior para una importante empresa de publicidad.
Otros acontecimientos incluyeron el roce de Donald con una carrera en Hollywood , cuando fue contratado para reunirse con una veterana actriz de cine con la esperanza de escribir su biografía. Después de perderse en todo el brillo y el glamour de Tinseltown, Donald decidió por voluntad propia que Filadelfia era el lugar al que realmente pertenecía y contrató a un escritor "corresponsal" para que colaborara en el proyecto de la biografía para poder regresar a casa. En noviembre de 1988, Lou fue ascendido a diseñador de proyectos en las oficinas de la gran corporación que ahora era dueña de Santini Construction. Lo sobornaron para que aceptara el ascenso para mantener en silencio sobre un aumento de accidentes que ocurrían en los lugares de trabajo, como resultado de las condiciones y los materiales inferiores que proporcionaba la nueva empresa. Al enterarse de esto, Lou se enfrentó a un dilema moral y terminó renunciando después de 28 años en el trabajo. Trabajó en muchos trabajos ocasionales para compensar su pérdida de ingresos, antes de que Donald le propusiera un trato comercial en el que encontró propietarios que necesitaban renovaciones privadas realizadas por un artesano con la experiencia de Lou. Un trabajo de renovación de una mansión local puso a Lou en el mapa, lo que le permitió comprar la parte de Donald en la sociedad para poder convertirse en un contratista privado independiente. Además, después de su propia sucesión constante de encuentros íntimos casuales y novios regulares, la valiente búsqueda de Cliff por el hombre perfecto continuó, con mucha ayuda y consejos de su familia y amigos.
Un par de episodios especiales trataron sobre uno de los ex compañeros de equipo de Joe que se declaró homosexual y luego se sintió obligado a admitir que era VIH positivo. Bubba Dean (estrella invitada James Avery ) de hecho le reveló a Joe en un episodio de la primera temporada que era gay y que había estado enamorado de él durante mucho tiempo. Luego, en una aparición en la segunda temporada, por su miedo a propagar potencialmente el virus, Bubba deja caer la noticia de su infección de VIH en una fiesta organizada por Donald. Dado que el VIH y el SIDA no eran ampliamente conocidos por la mayoría de los estadounidenses en ese momento, este episodio hizo que Joe aprendiera sobre el VIH y el SIDA para comprender mejor lo que estaba pasando su amigo para poder ofrecer apoyo, así como educar al público sobre el VIH y el SIDA y disipar los mitos sobre quienes lo habían contraído y cómo se podía contraer.
Otro episodio de esta categoría ocurrió en la segunda temporada, cuando Cliff se enteró de que Connie (estrella invitada Wendie Jo Sperber ), su ex prometida a quien plantó en el altar en el episodio piloto (aunque no se la vio en el piloto), le estaba haciendo una visita sorpresa después de haber pasado un año deprimido y haber ganado mucho peso como resultado de ello. Cliff dudó en ponerse en contacto con ella, pero debido a las insistencias de todos finalmente se conocieron cara a cara y tuvieron muchos resentimientos que abordar.
La veterana actriz Billie Bird fue protagonista de un par de episodios de dos partes. Bird apareció por primera vez en el episodio de dos partes de la tercera temporada "¿De quién son los 'años dorados'?" (emitido el 17 y 24 de septiembre de 1986), como la tía de Donald, Wilhelmina, que escapa a Filadelfia, y su sobrino, cuando su familia la coloca en un asilo de ancianos. Wilhelmina entabla amistad con Lou y termina convenciéndolo de que evite que la lleven de regreso al asilo; rápidamente terminan huyendo sin avisar a su familia y amigos de su paradero. En la segunda parte de este episodio, se presenta una orden de arresto contra Lou. Exactamente un año después, en la cuarta temporada, Wilhelmina aparece nuevamente en el episodio de dos partes "Las Vegas Serenade" (emitido el 11 y 18 de septiembre de 1987), aunque a través de una cinta VHS enviada a Donald. Resultó ser su testamento en video, que llegó con una urna con sus cenizas. Wilhelmina, justo antes de su muerte, organizó un viaje con todos los gastos pagos a Las Vegas en el que participó todo el elenco, con la excepción de Kelly (Robin Riker comenzó su ausencia temporal con este episodio). Wilhelmina le ordenó a Donald y a la pandilla que esparcieran sus cenizas en el patio del Golden Nugget Hotel & Casino mientras estaban en Las Vegas. El viaje se filmó en locaciones, principalmente en este último complejo, y contó con apariciones especiales de Paul Anka y Jerry Lewis .
El episodio de la quinta temporada "LA Maltby" (emitido en septiembre de 1988), en el que Donald viaja a Hollywood en busca de la oferta de trabajo de su vida, fue percibido como un intento de hacer un spin-off de Brothers protagonizado por Philip Charles MacKenzie, centrado en la nueva vida y carrera llena de ostentación de Donald en la Costa Oeste. Dado que la historia de Hollywood concluyó en el mismo episodio, con Donald eligiendo regresar a Filadelfia, se presume que eliminar un personaje tan integral de Brothers habría perjudicado al programa, que ya estaba experimentando muchos cambios ese año (leer más arriba). Dado que se anunció varios meses después que la producción de la serie terminaría después de cinco temporadas, también se puede suponer que contratar a un complemento cómico de reemplazo, o un personaje de tipo "contraste" para interpretar a los protagonistas del programa, no habría valido la pena, incluso para casi 20 episodios más de Brothers .
Después de su estreno en julio de 1984, Brothers completó la emisión de su primera temporada de 14 episodios en diciembre de ese año, con el ahora popular especial de Navidad de Brothers (con la estrella invitada Andy García ) como final de temporada. A partir de mayo de 1985 y hasta el final de la temporada de 1987, Showtime solía emitir nuevos episodios de Brothers en un calendario de temporada de mayo a diciembre, un calendario de formato libre común para cualquier cadena de cable. Cada una de las temporadas segunda a cuarta consistió en un orden de 25 episodios y la quinta temporada final tuvo los 25 episodios estándar que utilizaban otras series estadounidenses.
La quinta temporada tuvo su estreno adelantado hasta junio de 1988, y sus episodios se distribuyeron a lo largo de un año, con uno o dos episodios nuevos emitidos cada mes. El ritmo de nuevos episodios disminuyó durante esta temporada, en primer lugar debido a la huelga del Writers Guild of America de 1988 que detuvo la producción durante una parte de la temporada. Después de que terminó la huelga, Showtime anunció que Brothers terminaría su emisión en 1989; los episodios continuaron emitiéndose de manera intermitente, ya que Showtime quería una emisión clara de cinco años y al mismo tiempo dar a los espectadores la oportunidad de despedirse de la serie. El episodio 25 de la quinta temporada, "The Road Yet Taken", finalmente se alcanzó el 5 de mayo de 1989 y fue el final oficial de la serie de Brothers . Luego, unas semanas después, el 1 de junio, se emitió un "episodio perdido" producido durante la tercera temporada titulado "I Remember But I Don't Like It". El episodio contó con la mayoría de los personajes habituales de la tercera temporada, incluido Robin Riker , pero sin Mary Ann Pascal , y se centró en el desacuerdo más grave entre Lou y Donald hasta el momento. Mientras los demás intentaban averiguar por qué los dos estaban tan enojados entre sí, se presentó un montaje de clips de la relación de Lou y Donald durante las primeras tres temporadas. Showtime presumiblemente sintió que este episodio perdido también sirvió como un tributo a uno de los elementos clave del programa: la asociación entre Lou y Donald. Showtime continuó transmitiendo repeticiones de Brothers en su programación hasta fines de 1989.
Durante la mayor parte de su emisión original, Brothers se emitió los miércoles por la noche a las 8/7c en Showtime, y los episodios de su temporada actual se repetían en varios espacios nocturnos durante la semana en la programación de la cadena de cable premium.
El tema principal de The Brothers fue una pieza sintetizada y jazzística escrita por Marcus Barone, Joe Diamond y Gloria Nissenson, con voces iniciales interpretadas por Barone.
Al comienzo de la secuencia del título, se muestran escenas exteriores de Filadelfia grabadas en video, una a una, mientras se deletrea el título del programa, letra por letra, en la pantalla. La formación del título está dispuesta en una curva semicircular. Durante esto, el cantante principal Barone tiene una conversación con otros dos hombres para prepararlos para cantar la canción principal con él. Aparentemente, se supone que se hacen pasar por los hermanos Waters, para dar a los espectadores la ilusión de que ellos, y no los cantantes contratados, son los que armonizan la melodía. A continuación, un coro de shoop-do-wahs sirve como puente entre el diálogo y la parte principal de la canción.
Los créditos iniciales presentaban un montaje artístico de fotos reales de la infancia y juventud de Walden , Regina y Maggart (aunque la primera foto del joven Lou en la secuencia era en realidad la del hijo de Brandon Maggart, Garett Maggart , cuando era un bebé). También se mostraban imágenes en 16 mm del joven Paul Regina, etiquetadas en una tira de película en la secuencia como "Cliff, 4 años". Este montaje daba paso a una foto grupal de los hermanos Waters en la actualidad, que a su vez mostraba retratos singulares de ellos uno a la vez a medida que se mostraban sus créditos en la pantalla. Todas las fotos de los miembros del elenco se colocaron sobre un fondo azul. Luego, una versión de animación en time-lapse de la foto grupal se levanta para revelar múltiples fotos de los hermanos en varias escenas del set del programa. Desde el episodio piloto hasta el final de la tercera temporada, los nombres de Robin Riker y Hallie Todd se enumeraron en la parte inferior de esta sección, mientras que las imágenes flotaban sobre un fondo de cielo.
La parte final de la secuencia de apertura es una escena grabada en video de los hermanos Waters, terminando de hacer playback de la canción principal del programa frente a una tienda de dulces llamada "Babe's". Durante las dos primeras temporadas, "y Philip Charles MacKenzie como Donald" aparecían durante esta escena, seguidos de los créditos de creador y productor antes de que la secuencia se desvaneciera. Durante toda la tercera temporada, apareció un fondo azul computarizado con un recorte digital de MacKenzie con su crédito antes de cortar a la escena de "Babe's". A partir del estreno de la cuarta temporada, las fotos de Robin Riker (ahora acreditada como Robin Riker-Hasley) y Hallie Todd aparecieron por primera vez sobre la animación de imágenes flotantes, volteándose una a la vez, hasta que la última foto es la de MacKenzie, que ahora aparece en un retrato apropiado. Los últimos tres retratos del elenco se colocaron en fondos azules para que coincidieran con los de Walden, Regina y Maggart. Además, a partir de este punto, los créditos de creador y productor ya no aparecieron en la última escena de apertura.
En los once episodios de la cuarta temporada en los que Riker-Hasley no apareció, su foto y crédito fueron eliminados de la introducción, y solo Todd y MacKenzie aparecieron en la segunda mitad. Esta versión de corta duración de la introducción tenía los fondos azul oscuro eliminados de Todd y MacKenzie, revelando en su lugar los fondos azul claro naturales de sus fotos. Para la cuarta temporada, el episodio veinticinco, que fue el regreso de Riker-Hasley al programa, así como su última aparición, la introducción que se usó en la cuarta temporada, regresaron los episodios uno al catorce. En la quinta temporada, después de la partida de Riker-Hasley, se agregó la foto de Mary Ann Pascal a la secuencia, entre Todd y MacKenzie. Las últimas tres fotos del elenco en general fueron todas nuevas (con las de Todd y MacKenzie actualizadas de las versiones de la cuarta temporada), y presentaban fondos más naturales en tonos gris/azul claro/blanco. Llenaban toda la pantalla, ya que se eliminó la animación de imágenes flotantes.
En Brothers se utilizaron tres fuentes de crédito diferentes simultáneamente. La secuencia de apertura utilizó la fuente Collegiate en tono naranja y dorado para el título y los créditos; una fuente famosamente asociada con los equipos deportivos (así como con las universidades), se usó para representar la imagen subyacente de masculinidad del programa: hermandad, The Point After , deportes y la gloria pasada de Joe en la NFL . Los créditos de producción de la primera y última escena se establecieron en la fuente Cooper Black , naranja durante las primeras dos temporadas y media, luego en amarillo desde la mitad de la temporada tres hasta el final (se agregó un sombreado negro al comienzo de la temporada cuatro). Los créditos de cierre durante toda la carrera aparecieron en Helvética amarilla delgada y se cardaron en grupos sobre escenas del episodio actual. Un corte instrumental del tema de apertura, dominado por el saxofón , se usó para el cierre.
En el debut del programa en sindicación en el otoño de 1989, la secuencia del título de apertura se truncó de modo que las únicas imágenes que se mostraban en la primera mitad eran la formación del título sobre las escenas de Filadelfia, las fotos individuales de Walden, Regina y Maggart, y la foto grupal con lapso de tiempo de los hermanos Waters. El tema en sí comenzaba desde la línea "Voy a conocer a la familia..." y continuaba hasta la línea "Donde importa, detrás de escena, somos hermanos" cuando se llegaba a la foto familiar con lapso de tiempo. Durante los últimos tres créditos del elenco y la escena final, la canción retomaba la línea "La vida está llena de estrés y conflictos..." y se reproducía hasta el final, sin editar.
Las cinco temporadas del programa contaron con música de Dan Foliart y Howard Pearl.
Foliart compuso bandas sonoras para Home Improvement durante sus ocho años de emisión (1991-99). En 1994, Robin Riker se uniría al elenco de la serie hermana de Home Improvement, Thunder Alley , para la que Pearl compuso bandas sonoras.