Artista estadounidense (nacido en 1961)
Heather Sheehan (nacida el 9 de diciembre de 1961) es una artista estadounidense que vive y trabaja en Colonia , Alemania. En su trabajo, combina elementos de escultura , instalación , performance , videoarte y fotografía en blanco y negro . Con frecuencia utiliza textiles en sus obras. Otros componentes de sus composiciones son cuentos cortos sobre los respectivos temas y poesía . Su trabajo se centra en el desarrollo y la presentación de mitologías individuales .
Vida y obra
Sheehan estudió en la Parsons School of Design y en la New School of Social Research de Nueva York. [1] De 1981 a 1983, estudió ciencias textiles y sastrería femenina en el Fashion Institute of Technology de la State University of New York . Se graduó en 1983 con el título de Asociado en Ciencias Aplicadas (AAS) . [2] Hasta 1994, vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York , después de lo cual emigró a Colonia.
El término Mitología individual , acuñado originalmente por Harald Szeemann con motivo de la documenta 5 , denota un modo en el que los artistas crean obras a partir de su percepción interna subjetiva, ya que estas se relacionan, en sus cualidades mitológicas, con eventos recurrentes en la vida humana, como el nacimiento, la muerte, etc. De ello se desprende que estas instalaciones artísticas tienen un efecto desconcertante en el espectador. La ambigüedad de los impulsos presentados invita a la reflexión y la resonancia dentro de los propios espectadores. El principal interés de Sheehan radica en el entrelazamiento narrativo de interrelaciones complejas. A través de su uso de diversos medios, logra un mundo multidimensional de experiencia en el que todo se relaciona con los lugares dados y sus estudios de ellos.
Por ejemplo, para la exposición Alighting (2015), Sheehan produjo un vídeo titulado Alighting on the river (Alighting on the river) , que refleja los dos temas principales de la historia de la ciudad de Augsburgo , a saber, la industria textil y el río Lech , que fluye por Augsburgo. "Una mujer con un vestido sencillo camina descalza, cada paso lento y deliberado, por la orilla de un río. Lleva un pañuelo blanco y coloca bajo un sauce el saco de lino grueso y la piedra negra que llevaba en sus brazos como un niño o su propia alma. Luego, le da la espalda al espectador del vídeo en blanco y negro y se mete en el agua que pronto le llega a los muslos. Corte. La siguiente escena no muestra nada más que agua, el río que corre. Fin". (en alemán: Eine Frau in einem schlichten Kleid geht barfuß, jeder Schritt langsam und gustond, an einem Flussufer entlang. Sie trägt ein weißes Kopftuch und legt unter einer Weide den Sack aus grobem Leinen und den schwarzen Stein ab, den sie wie ein Kind oder ihre Seele in den Arm en trug. Fin. ) [3]
La exposición se inauguró con una performance en la que Sheehan, envuelta en un saco de arpillera , se arrastra hacia la habitación para liberarse poco a poco de esta envoltura. La parte principal de la exposición se concibió en torno a autorretratos fotográficos en blanco y negro , en los que trata físicamente temas como el nacimiento, la muerte fetal, la pérdida, la curación y la transformación.
Para la exposición Soulfood (2003) en la Fuhrwerkswaage de Colonia, instaló los ingredientes para 2000 kg de arroz con leche en formación triangular : dos cubos abiertos juntos con un saco colgante; ingredientes no sólo para una comida reconfortante para niños y adultos, sino esenciales para la nutrición básica de grandes porciones de la población mundial : "[...] combina el purismo del espacio vacío y utilitario con el concepto moderno del minimalismo para crear el aura de una naturaleza muerta de cuidados maternales". (en alemán: [...] sie verbindet den Purismus des ausgeräumten Nutzraumes mit dem Minimalismus moderner Positionen zur Aura eines Stillebens mütterlicher Fürsorge. ) [4]
Para Visitors and other Beings (Visitantes y otros seres ) (2011) en Siegburg , Alemania, Sheehan creó seres de distintos tamaños, desde gigantes de más de dos metros de altura hasta diminutas formas de existencia que uno instintivamente quiere proteger. Aunque estas criaturas están hechas de tela y parecen animales tiernos, al observarlas más de cerca resultan más bien espeluznantes y perturbadoramente alienígenas. Esta impresión se ve reforzada por las fotografías que acompañan al cuadro : "Para ello, el artista tomó la navaja, quitó parcialmente el peluche de las caras de resina y en parte le dio forma de peinados y cejas. Muy ampliados, estos paneles son sugerentes a su manera: la figura humana parece emerger del peluche. El observador se convierte en testigo de un proceso de muda ". (en alemán: Hierfür hat die Künstlerin zum Rasierer gegriffen und den Plüschstoff auf den Kunstharzgesichtern teilweise entfernt, teilweise zu Frisur und Augenbrauen geformt. In starker Vergrößerung wirken diese Tafeln auf ihre Weise sugestiv: Die menschliche Gestalt scheint aus der Plüschpu ppe hervorzubrechen. Der Betrachter wird zum Zeugen eines Häutungsprozesss ) [5]
Para Under the Skin (2001), Sheehan concibió una especie de "estación de cría" para el Museo Lehmbruck , en la que unas entidades, mutuamente aisladas en plástico transparente, eran alimentadas por tubos e investigadas con fines aparentemente científicos. Aparecían blandas y viscosas, no del todo terminadas, o todavía en proceso de maduración. Además, creó un vídeo titulado Single Opening , en el que aparecía como la profesora Dra. Nurse y explicaba que las criaturas son el resultado de la recreación de un monotrema , al que llama Maboutae. Posee una gran ventaja económica: tiene una sola abertura corporal y produce una leche especial. "Los caricaturiza sarcásticamente como un foco de investigación absurdo y nuestras ideas amateurs sobre la posibilidad de la ingeniería genética y sus ventajas económicas". (en alemán: Sarkastisch karikiert sie damit abseitige Forschungsschwerpunkte und unsere laienhaften Vorstellungen von den Möglichkeit der Gentechnik und deren ökonomischen Vorteilen. ) [6]
Como una especie de sismógrafo humano , Sheehan percibe las energías de las salas en las que trabaja y expone. Basándose en ellas, desarrolla sus instalaciones y performances: "Hay un lugar de tensión fértil entre el deseo y la conciencia, entre mirar al mundo y mirar hacia dentro. Voy a ese lugar para reunir y formar imágenes, objetos, acciones y palabras. Me fusiono con un material, hasta que la experiencia física enciende mi práctica. Las acciones que realizo están guiadas por esta carga. En un estado de conciencia elevada, siento la intensidad de una presencia que quiere manifestarse en mis manos, pidiendo nacer y compartir". (en alemán: Es gibt einen Ort der fruchtbaren Spannung zwischen Wunsch und Bewusstsein, zwischen dem Blick auf die Welt und Retrospektive in das Selbst. Ich gehe an diesen Ort, um Bilder, Gegenstände, Handlungen nd Worte zu sammeln und zu bilden. Ich verschmelze mit dem Material, bis das physische Erleben meine Praxis anregt Die Handlungen, die ich durchführe, sind davon bestimmt In einem Stadium erhöhter Aufmerksamkeit fühle ich die Dringlichkeit einer Anwesenheit, die durch meine Hände manifestiert werden möchte, und darum bittet, geboren und vermittelt/geteilt zu werden. ) [7]
Colecciones
Videografía (selección)
- 1995: Actuación: On Pink , 18′ 02″
- 1999: Apertura individual , [12] 08′ 15″
- 2003: Actuación: Each&Every , 04′ 21″
- 2015: Performance: Alighting on the River , [13] 14′ 32″
- 2015: Rendimiento: Línea de flotación/Retroceso , [14] 05′ 11″
- 2018: Performance: Me pegué un tiro en Augsburgo , [15] 01′ 07″
- 2019: Vídeo del poema Burlap (2012–2019) , [16] 11′ 57″
- 2021: La suya es una historia , [17] 04′ 06″
Premios
Exposiciones individuales (selección)
- 1995 On Pink [20] (Actuación), Hering Raum Bonn , Alemania
- 1997: Madre universal , Galería Barbara Cramer, Bonn, Alemania
- 1997: Made for Arolsen (Instalación), Museo Schloss Arolsen , Alemania
- 2000: Padre , Pabellón del castillo de Molsberg , Westerwald , Alemania
- 2000: Single Opening , (Videoperformance), [21] [22] Arthothek Colonia , Alemania
- 2003: Soulfood , Kunstraum Fuhrwerkswaage, Colonia, Alemania
- 2005: Each and Every (Videoperformance), Iglesia de la Trinidad, Colonia , Alemania
- 2007: Nike & Co. , [23] [24] Art Galerie Scheel, Morsum , Sylt , Alemania
- 2009: Heather Sheehan - Seres , Neue Galerie Landshut, Landshut , Alemania
- 2011: Visitantes y otros seres , Stadtmuseum Siegburg, Siegburg , Alemania
- 2012: Visitantes, los altos y los pequeños , [25] Kunstverein Oerlinghausen, Oerlinghausen , Alemania
- 2014: (W)hole , [26] Modelos de arte seleccionados, Colonia, Alemania
- 2015: Barking the Willow , (Exposición y Performance), [27] Neue Galerie Landshut, Landshut , Alemania
- 2015: Alighting , (Exposición, Vídeo y Performance), [28] [29] Kunstverein Augsburg, Augsburg , Alemania
- 2017: Institucional , [30] Museo Paul Clemen de la Universidad de Bonn, Alemania
- 2018: Me disparé en Augsburgo , (Exposición y performance), [31] Claudia Weil Galerie, Friedberg, Alemania
- 2019: A pesaje/Eine Wägung (Exposición y Performance), [32] Susanne Neuerburg Galerie, Hennef, Alemania
- 2021: Sharpless, Margaret , [33] Milton Art Bank (MAB), Milton, Pensilvania, Estados Unidos
- 2024: Heather Sheehan: Sylta, la viuda ballenera que se lamenta , [34] Altfriesisches Haus , Sylt, Alemania
Exposiciones colectivas (selección)
- 1988: Not Out of Fashion (Performance), Teatro Público de Nueva York , Nueva York , EE. UU.
- 1993: Die verlassenen Schuhe , Rheinisches Landesmuseum Bonn , Alemania [35]
- 1999: Zwei Amerikaner en Aschaffenburg , Neuer Kunstverein Aschaffenburg , Alemania [36]
- 1999: Macht und Fürsorge , Iglesia de la Trinidad de Colonia , Alemania
- 2001: Unter der Haut - Transformationen des Biologischen in der zeitgenössischen Kunst , Museo Lehmbruck , Duisburgo , Alemania
- 2006: Diagnóstico [Kunst] , Kunstmuseum Ahlen , Alemania [37]
- 2007: Familybonds , Museo Lehmbruck , Duisburgo , Alemania
- 2011: Nicht Für Sie , Kunstverein Passau, Passau y Große Rathausgalerie Landshut, Landshut , Alemania
- 2015: 25 Jahre Kunst im Stadtmuseum , Stadtmuseum Siegburg, Siegburg , Alemania
- 2016: Medicina en el arte , Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia , Polonia
- 2016: Reestructurada , Newlyn Art Gallery , Inglaterra [38]
- 2019: 5. Biennale Internationale d'art non objectif , [39] Le Pont-de-Claix, Francia
- 2019: ¿¡ Schönheit!? , [40] Galería Gisela Clement, Bonn, Alemania
Referencias
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- ^ "Mit Performance, Installation, Fotografie und Zeichnung gestaltet die amerikanische Bildhauerin Heather Sheehan die Ausstellung 'descendió' im Kunstverein Augsburg". a3kultur.de (en alemán). 19 de agosto de 2015 . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
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Lectura adicional
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- Andrea El Danasouri (1 de enero de 1997), Heather Sheehan - Hecho para Arolsen. Katalog zur Ausstellung (en alemán), Bad Arolsen: Museum Stadt Arolsen, ISBN 978-3930930036
- Johannes Bilstein; Úrsula Trübenbach; Matías Winzen, eds. (1999), Macht und Fürsorge: Das Bild der Mutter in zeitgenössischer Kunst und Wissenschaft (en alemán), Colonia: Oktagon, ISBN 978-3896110787
- Museo Stiftung Wilhelm Lehmbruck , ed. (2001), Unter der Haut. Transformationen des Biologischen in der zeitgenössischen Kunst (en alemán), Duisburg, ISBN 978-3-7757-9071-0
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: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ) - Susanne Acker; Dorothy Nelkin (diciembre de 2003), La mirada molecular: el arte en la era genética (en alemán), Cold Spring Harbor: Cold Spring Harbor Laboratory, ISBN 978-0879696979
- Burkard Leismann; Ralf Scherer, eds. (Noviembre 2006), Diagnose Kunst - Diagnóstico Art. Die Medizin im Spiegel der zeitgenössischen Kunst. Contemporáneo (en alemán), Köln: Wienand, ISBN 978-3879099023
- Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia , ed. (2016), Medicina en el arte (en alemán), Cracovia: Ohne Verlagsangabe, ISBN 978-83-62435-47-0
- Sheehan, Heather (2019). "La vida de las cosas". En Meidav, Edie; Dropkin, Emmalie (eds.). Atractores extraños: vidas cambiadas por casualidad . University of Massachusetts Press. págs. 176–183. ISBN 978-1625344236.
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- Sölring Foriining, ed. (2024). Heather Sheehan: Sylta, la viuda ballenera que se lamenta (en alemán e inglés). Dortmund: Kettler. ISBN 978-3-98741-100-7.
Enlaces externos
- sitio web del artista
- Literatura de y sobre Heather Sheehan en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
- Heather Sheehan en kunstaspekte.de
- Heather Sheehan en artfacts.net
- Entrevista con la artista de performance Heather Sheehan por Daulton Dickey