Brett Bailey (nacido en 1967) es dramaturgo , artista, diseñador, director de obras, comisario de festivales y director artístico del grupo Third World Bun Fight. [1] Fue el comisario del único festival de artes públicas de Sudáfrica, Infecting the City , en Ciudad del Cabo , Sudáfrica, desde 2008 hasta 2011. Sus obras se han representado en toda Europa, Australia y África, y han ganado varios premios, incluida una medalla de oro al diseño en la Cuadrienal de Praga (2007). [2]
Brett Bailey nació en 1967 y completó un diploma de posgrado en estudios de interpretación en el DasArts Master of Theatre en Ámsterdam. Ha trabajado en toda Sudáfrica, y en Zimbabue, Uganda, Haití, el Reino Unido y en toda Europa. [3] Sus aclamados dramas iconoclastas, que interrogan la dinámica del mundo poscolonial, incluyen Big Dada , Ipi Zombi , iMumbo Jumbo y Orfeus . Sus instalaciones de performance incluyen Blood Diamonds: Terminal y Exhibit A: Deutsch Sudwestafrika . Dirigió el espectáculo de apertura de la 4ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura (2009), [4] y desde 2006 hasta 2011 dirigió los espectáculos de apertura del Festival Internacional de las Artes de Harare. [5] Ha sido el curador de Infecting the City del Africa Centre desde 2008. [6]
El trabajo de Bailey investiga las múltiples capas y complejidades del África colonial y poscolonial . [7]
Las obras anteriores de Bailey –Ipi Zombi , iMumbo Jumbo y The Prophet– están agrupadas bajo el título Plays of Miracle and Wonder (que es el título de un libro sobre las obras de Bailey) e incorporan ceremonia y sacramento. Estas obras son agresivas, y Bailey utiliza tambores, gritos, cuchillos y vidrios rotos para derribar las defensas del público. [8]
En Ipi Zombi , Bailiey evocó una cacería de brujas de 1996 en la que varias mujeres fueron culpadas y asesinadas por la muerte de doce niños en un accidente de miniván. La obra combinaba rituales xhosa y cristianos. El autor Zakes Mda afirmó que Ipi Zombi era "una obra de genio que traza un camino hacia un nuevo teatro sudafricano..." [9]
En otras obras, como Orfeus , Bailey adopta un enfoque más suave y busca destacar a los ciegos, los olvidados, los quebrantados y los que no tienen voz. En Orfeus , en concreto, el público se ve arrastrado a un submundo africano gobernado por un sórdido hombre de negocios. Orfeus y otras obras se centran en un mundo poscolonial, mostrando un "mundo globalizado en decadencia en el que no sólo los rituales chamánicos sino también la música conmovedora crean una atmósfera africana totalmente única". [10]
House of The Holy Afro, que se representó por primera vez en 2004 en Berna , Suiza, se ha representado repetidamente en Europa y Australia, con su última iteración en el Market Theatre Laboratory, Johannesburgo , en junio de 2010. La intérprete y diva drag Odidi Mfenyana interpretó al sumo sacerdote de la casa sagrada y dirigió la actuación a través de un cabaret funk urbano que bordeaba el ritual espiritual . [11]
En la obra específica medEia , el público caminó en silencio durante al menos diez minutos antes de la producción. El viaje emocional e intelectual del público a través de las obras se manifestó físicamente en las instalaciones Blood Diamonds: Terminal y Exhibit A: Deutsch Sudwestafrika . [12]
La exposición A: Deutsch-Südwestafrika , que se exhibe en el Museo de Etnología del Palacio Hofburg de Viena , es una "meditación sobre la oscura historia del racismo europeo en relación con África". [13]
Para la 4ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura, Bailey presentó 3 Colours , una pieza única de performance en técnica mixta. Bailey colaboró con el galardonado coreógrafo Gregory Maqoma y el músico congoleño Mapumba Cilombo. [4] La pieza representó las complejidades del interculturalismo, en el que Bailey "eligió retratar diferentes sociedades o culturas simbólicamente como santuarios . Por indefinibles que sean, nuestras culturas son sagradas para nosotros. En el corazón de cada una brilla un conjunto único de joyas preciosas: nuestros mitos e historias, nuestra herencia, nuestros valores y estructura social, nuestra cosmología y nuestra relación con lo supremo". [ cita requerida ]
Bailey fue el comisario del festival Infecting the City desde 2008 hasta 2011. Actualmente es el festival de arte público más grande de África y se lleva a cabo en los espacios públicos de Ciudad del Cabo durante febrero o marzo de cada año. Durante el mandato de Bailey, el festival eligió un tema que tenía relevancia social: "En una sociedad que tiene tantos problemas complejos como la nuestra, si uno se apropia de los espacios comunes de la ciudad, no es suficiente simplemente proporcionar entretenimiento para el público. Existe un imperativo moral de abordar los problemas urgentes de nuestros días y de pedir a los artistas que se dediquen a ellos". [14]
"Exhibit B" fue una exhibición itinerante altamente controvertida que comenzó en 2010. Inspirada en los zoológicos humanos del siglo XIX , fue vista por más de 25.000 personas en 14 países antes de fines de 2014. Los directores de museos y teatros se unieron para denunciar los intentos de censura después de que la obra provocara protestas en todo el mundo por su uso de actores negros en jaulas y cadenas, a menudo en teatros bien conocidos por no presentar casi a personas negras en su repertorio. [15] [16] [17]
Anexo A : realizado con artistas y músicos de Namibia, escritor/director/diseñador
Orfeo : escritor/director/diseñador
MacbEth : la ópera: director/diseñador (escrito por Verdi)
Casa del Santo Afro : director/diseñador
Talking Heads : concepto desarrollado
medEia : director/diseñador (escrito por Oscar van Woensel)
Big Dada : el ascenso y la caída de Idi Amin: director/diseñador/escritor
Vodou Nation : hecho en Haití, director/diseñador/escritor
iMumbo Jumbo : escritor/director/diseñador
Safari : CG Jung en África: hecho en Uganda, director/escritor/diseñador
El Profeta : director/guionista/diseñador
Ipi Zombi : escritor/director/diseñador