Brenda L. Croft (nacida en 1964) es una artista, curadora , escritora y educadora aborigen australiana que trabaja en los sectores culturales y artísticos indígenas y convencionales contemporáneos. Croft fue miembro fundador de la Cooperativa de artistas aborígenes Boomalli en 1987.
Croft nació en 1964 en Perth y es de los pueblos Gurindji , Malngin y Mudburra , además de tener herencia angloaustraliana , alemana , irlandesa y china . [1] [2] Ella es la hija de Joseph (Joe) Croft . [3]
Completó el primer año de una Licenciatura en Artes de Sydney College of Arts, Universidad de Sydney en 1985. El título permaneció incompleto cuando Croft comenzó su trabajo voluntario en activismo comunitario y radio pública (Radio Redfern/Radio Skid Row, 88.9 FM) en el período previo al Bicentenario de Australia en 1988. [1] [4]
Obtuvo una Maestría en Administración de Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur , Sydney en 1995. [1] [4]
De 2009 a 2011, Croft fue profesor titular de arte, diseño y cultura indígena en la Universidad de Australia del Sur . De 2012 a 2015, Croft fue investigador principal (Premio Descubrimiento Indígena) en el Instituto Nacional de Arte Experimental, Arte y Diseño de la UNSW . [1] [4]
En 2018 fue nombrada Profesora Asociada de Historia del Arte Indígena y Curaduría en la Universidad Nacional de Australia . [5]
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Croft fue miembro fundador de la Cooperativa de artistas aborígenes Boomalli en 1987. [7]
Croft ha trabajado como administradora de arte y curadora a nivel local, regional, estatal, federal e internacional desde 1990. De 1999 a 2001 fue curadora de arte indígena en la Galería de Arte de Australia Occidental ; de 2002 a 2009 fue curadora principal de arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres en la Galería Nacional de Australia. [ cita necesaria ]
Los proyectos curatoriales incluyen Beyond the pale: Contemporary Indigenous Art , Bienal de Arte Australiano de Adelaida para el Festival de las Artes de Adelaida 2000 ; Culture Warriors ( Trienal Nacional de Arte Indígena ), Galería Nacional de Australia ; Stop(the) Gap: Arte indígena internacional en movimiento para el Festival Internacional de Cine de Adelaida 2011 ; Se producirá un cambio: 50.º aniversario del referéndum de 1967 (aborígenes) y 25.º aniversario de la Decisión Mabo , Museo Nacional de Australia , 2017. [ cita necesaria ]
Su proyecto de investigación doctoral basado en la práctica incluyó la exposición colaborativa Still in my Mind: ubicación, experiencia y visualidad de Gurindji , UNSW Galleries, UQ Art Museum, 2017, que realizará una gira a nivel nacional hasta finales de 2021. Las exposiciones individuales incluyen Heart-in-hand , Canberra Contemporary. Espacio de Arte, 2018; subalter/N/ative Dreams , Stills Gallery, Sydney; Visión periférica , Artplace, Perth (2005), Niagara Galleries, Melbourne (2006); Man about town , Stills Gallery, Sydney, (2003), Niagara Galleries, Melbourne (2004); fiebre (tú me das) , Stills Gallery, Sydney (2000); En el jardín de mi madre , Galería Gabrielle Pizzi , Melbourne (1998); En la casa de mi padre , Centro Australiano de Fotografía, Paddington, (1998). [ cita necesaria ]
Croft también ha trabajado con la curadora independiente, administradora de arte y escritora de Eastern Arrernte / Kalkadoon , Hetti Perkins , en proyectos curatoriales, incluida la Comisión Australiana de Arte Indígena para el Musée du quai Branly , París, Francia, (2006); y la exposición australiana en la 47ª Bienal de Venecia en 1997, [8] con fluidez: Emily Kame Kngwarreye , Yvonne Koolmatrie y Judy Watson , y fue co-curada por Hetti Perkins, Croft y Victoria Lynn. Fue encargado por Michael Lynch . [ cita necesaria ]
En 2023, se anunció que Croft ocupará el cargo de Cátedra Gough Whitlam y Malcolm Fraser de Estudios Australianos en la Universidad de Harvard en 2024, trabajando con los Departamentos de Historia del Arte y Arquitectura, y Arte, Cine y Estudios Visuales. [9]
En 1996, Croft fue el primer australiano en recibir la subvención del Programa Internacional de Artistas de Chicago. También recibió el premio Greene Street Studio del Consejo Australiano para las Artes de 1997 en Nueva York; la Beca de Artes Indígenas de 1998 del Ministerio de las Artes de Nueva Gales del Sur; un Premio Alumni de la UNSW en 2001; una beca del Premio Nacional de Artes Indígenas del Consejo de las Artes de Australia 2015 ; un Premio de Artes Visuales del Círculo de Críticos de Canberra por Corazón en mano en 2018; y el premio ANZ a la Mejor Escritura Indígena por su ensayo de investigación doctoral basado en la práctica Todavía en mi mente: ubicación, experiencia y visualidad de Gurindji en 2018. [7] [10]
Croft recibió un Doctorado Honoris Causa (Artes Visuales) de la Universidad de Sydney en 2009. [11]
Croft fue nombrado Artista Visual del Año en los Deadly Awards 2013 , que eran los premios anuales que reconocían los logros de los aborígenes australianos y los isleños del Estrecho de Torres . [12] Ganó el Premio Obras sobre Papel en los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de 2023 . [13]
Las obras de arte de Croft se han exhibido en galerías de Australia y del extranjero, incluidos Alemania, Hungría, Japón, los Países Bajos, Sudáfrica, el Reino Unido y los Estados Unidos. [14] Su obra ha sido recopilada por la Galería Nacional de Australia , [1] la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , [15] la Galería de Arte de Australia Occidental , [16] la Galería Nacional de Victoria [17] y la Galería Nacional Galería de retratos . [7] Su obra escultórica, Wuganmagulya (Farm Cove) , fue instalada en el Real Jardín Botánico de Sydney, como parte del programa Sydney Sculpture Walk de 2000. [10]