Tender Buttons es un libro de 1914 de la escritora estadounidense Gertrude Stein que consta de tres secciones tituladas "Objetos", "Comida" y "Habitaciones". El breve libro consta de varios poemas que abarcan la vida cotidiana. El uso experimental del lenguaje por parte de Stein hace que los poemas sean poco ortodoxos y sus temas desconocidos.
Stein comenzó a componer el libro en 1912 con varios poemas breves en prosa en un esfuerzo por "crear una relación entre la palabra y las cosas vistas" utilizando una perspectiva "realista". Luego lo publicó en tres secciones como su segundo libro en 1914. [1]
Desde su publicación, Tender Buttons ha provocado respuestas críticas divididas. Es famoso por su enfoque modernista para retratar el objeto cotidiano y ha sido elogiado como una "obra maestra del cubismo verbal ". [2] Su primer poema, "Una jarra que es un vaso ciego", es posiblemente el más famoso y a menudo se cita como una de las obras por excelencia de la literatura cubista. Sin embargo, el libro también ha sido criticado como "un triunfo modernista, un fracaso espectacular, una colección de galimatías confuso y un engaño intencional". [2]
Al igual que la sintaxis de los poemas de Stein en el libro, el título yuxtapone dos conceptos familiares para distanciar sus significados habituales. Muchos de los títulos de los poemas individuales también utilizan yuxtaposiciones similares: "Brillantina glaseada", "Un trozo de café", etc.
Al igual que los otros poemas del libro, el título puede leerse de varias maneras. Algunos han sugerido que "Tender Buttons" es una referencia a los pechos de las mujeres, en parte debido a la evocación de los pezones que hace el título. Aunque una reacción de 1971 al poema decía: "El título Tender Buttons , por supuesto, se refiere a los pezones de una mujer", Stein no divulga la inspiración detrás del título, simplemente afirma: "Tender Buttons, será el título del libro". [3] [4]
Muchos académicos también han identificado un tema subyacente de lesbianismo en Tender Buttons. Además de la implicación francesa de los pezones en el título, algunos han especulado que los poemas revelan las intimidades de la relación de Stein con Alice B. Toklas . El simbolismo fálico y vaginal está disperso en todos los poemas, y Kathryn Kent, entre otros, ha argumentado que Stein usa objetos familiares para invitar al lector a "cuidar sus botones" y entregarse a las "manipulaciones sexuales/textuales" de Stein. [5] Otros se han basado en una correlación entre la fascinación de Stein por contemplar los temas de sus poemas con la fetichización del objeto por parte de Freud para revelar este tema subyacente de la sexualidad. [6]
Sin embargo, con referencia a este enfoque crítico de sexualización de las imágenes de Stein, Virgil Thomson , un amigo personal y colega de Stein, dijo: "Cualquier significado tomado en sí mismo [es decir, el botón como pezón o clítoris], ya que no tiene una relación clara con el libro, se acerca más, creo, a la pornografía pura de lo que era el gusto o la costumbre de la señorita Stein". [7]
Stein insistió en que el libro es una representación "realista" de objetos cotidianos. Su primer poema en "Food", "Roastbeef", describe lo que algunos han aceptado como el manifiesto general de la obra, ya que dice: "No reclamar nada, no reclamar nada, no reclamar nada en todo, coleccionar reclamando, todo esto crea una armonía, incluso crea una sucesión". En lugar de intentar definir y dar significado al objeto u obra de arte, Stein "no reclama nada" en un intento de capturar la naturaleza "realista" del objeto cuando se lo despoja de las connotaciones de su representación típica.
En otro lugar, Stein insiste en retratar un mundo material sin utilizar el nombre preexistente del objeto. Destaca la importancia de la vista, afirmando: "Estaba tratando de vivir mirando, y mirar no era confundirse con recordar", y "expresé lo que algo era, un poco hablando y escuchando esa cosa, pero mucho mirándola... Tenía la sensación de que algo debía incluirse y que ese algo estaba mirando, y entonces, concentrándome en mirar, hice los Botones tiernos porque era más fácil hacer objetos que personas si solo estabas mirando". [8]
En este caso, Stein se revela como una artista cubista en su determinación de reconfigurar una perspectiva unilateral mientras revela la esencia de un tema a través de múltiples perspectivas. Además, ha citado la influencia de Picasso en su obra, afirmando: "Empecé a jugar con las palabras en ese momento. Estaba un poco obsesionada con las palabras de igual valor. Picasso estaba pintando mi retrato en ese momento, y él y yo solíamos hablar de esto sin parar. En ese momento él acababa de empezar con el cubismo". [6] Stein también experimenta con los ideales cubistas en la composición, afirmando: "Cada parte es tan importante como el todo". [6]
Tender Buttons: The Corrected Centennial Edition ( City Lights Publishers ) se lanzó en abril de 2014 para coincidir con el centenario de su publicación. [9] [10]
El texto completo de Botones de licitación en Wikisource
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