Bossa nova ( pronunciación portuguesa: [ˈbɔsɐ ˈnɔvɐ] ) es un estilo relajado desamba[nb 1]desarrollado a fines de la década de 1950 y principios de la década de 1960 enRío de Janeiro,Brasil.[2]Se caracteriza principalmente por unsincopadocon acordes y fingerstyle que imitan el ritmo de un groove de samba, como si fuera una simplificación y estilización en la guitarra del ritmo producido por unala escuela de samba. Otra característica definitoria del estilo es el uso de acordes no convencionales en algunos casos con progresiones complejas y armonías "ambiguas".[3][4]Un error común es que estos acordes y armonías complejos se derivaron deljazz, pero los guitarristas de samba han estado usandode arreglosdesde principios de la década de 1920, lo que indica un caso de evolución paralela de estilos en lugar de una simple transferencia del jazz a la bossa nova.[5][6]Sin embargo, la bossa nova fue influenciada por el jazz, tanto en las armonías utilizadas como también por la instrumentación de las canciones, y hoy en día muchas canciones de bossa nova son consideradasestándares del jazz. El aumento de la popularidad de la bossa nova ha ayudado a renovar la samba y ha contribuido a la modernización de lamúsica brasileñaen general.
Una de las principales innovaciones de la bossa nova fue la forma de sintetizar el ritmo de la samba en la guitarra clásica . [2] [6] Según el musicólogo Gilberto Mendes , la bossa nova fue una de las "tres fases rítmicas de la samba", en la que el "ritmo de bossa" había sido extraído por João Gilberto de la samba tradicional. [5] La síntesis realizada por la guitarra de Gilberto fue una reducción de la " batucada " de la samba, una estilización producida a partir de uno de los instrumentos de percusión: el pulgar estilizaba un surdo ; los dedos índice, medio y anular fraseaban como un tamborim. [6] En línea con esta tesis, músicos como Baden Powell , Roberto Menescal y Ronaldo Bôscoli también entienden el ritmo de la bossa nova como extraído del toque de tamborim en la bateria . [7]
En Brasil, la palabra bossa es una jerga antigua que designa algo que se hace con un encanto particular, un estilo natural o una habilidad innata. Ya en 1932, Noel Rosa utilizó la palabra en una samba:
La frase bossa nova , traducida literalmente, significa "nueva tendencia" o "nueva ola" en portugués. [9] El origen exacto del término bossa nova permaneció poco claro durante muchas décadas, según algunos autores. Dentro de la cultura artística playera de finales de la década de 1950 en Río de Janeiro , el término bossa se usaba para referirse a cualquier nueva "tendencia" u "ola de moda". En su libro Bossa Nova , el autor brasileño Ruy Castro afirma que bossa ya era utilizada en la década de 1950 por los músicos como una palabra para caracterizar la habilidad de alguien para tocar o cantar de manera idiosincrásica. [10] Castro afirma que el término bossa nova podría haber sido utilizado por primera vez en público para un concierto dado en 1957 por el Grupo Universitário Hebraico do Brasil ('Grupo Universitario Hebreo de Brasil'). La autoría del término bossa nova se atribuye al entonces joven periodista Moyses Fuks, que estaba promocionando el evento. [11] Ese grupo estaba formado por Sylvia Telles , Carlos Lyra , Nara Leão , Luiz Eça , Roberto Menescal y otros. La descripción de Fuks, totalmente respaldada por la mayoría de los miembros de la bossa nova, simplemente decía "HOJE. SYLVIA TELLES E UM GRUPO BOSSA NOVA" ("Hoy. Sylvia Telles y un grupo de 'Bossa Nova'"), ya que Sylvia Telles era la músico más famosa del grupo en ese momento. En 1959, Nara Leão también participó en más de una muestra embrionaria de bossa nova. Estas incluyen la 1.ª Sesión del Festival de Samba, realizada por el sindicato de estudiantes de la Pontificia Universidade Católica . Esta sesión fue presidida por Carlos Diegues (más tarde un destacado director de cine del Cinema Novo ), un estudiante de derecho con quien Leão finalmente se casó. [12]
En 1959, se estrenó la banda sonora de la película Orfeo Negro, que incluía la futura Manhã de Carnaval , «La mañana del carnaval». El estilo surgió en la época en que el samba-canção [nb 2] era el ritmo dominante en la escena musical brasileña. [14] [15] Su primera aparición fue en el álbum Canção do Amor Demais , en el que la cantante Elizeth Cardoso grabó dos composiciones del dúo Antônio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes , «Outra Vez» y « Chega de Saudade », que fueron acompañadas por la guitarra de João Gilberto. Fue la primera vez que el músico bahiano presentó el ritmo de su guitarra que se volvería característico del estilo. [2] Al acompañar la voz de Cardoso, Gilberto innovó en la forma de marcar el ritmo, acentuando los tiempos débiles, para realizar una síntesis del ritmo de la samba a la guitarra. [2] [16]
En 1959, se lanzó el álbum de bossa de João Gilberto, que contenía los temas «Chega de Saudade» y «Bim Bom». [16] Considerado el hito del nacimiento de la bossa nova, [2] [16] también presentó la forma innovadora de cantar samba de Gilberto, que se inspiró en Dorival Caymmi . [17] [18] Con el LP Chega de Saudade , lanzado en 1959, Gilberto consolidó la bossa nova como un nuevo estilo de tocar samba. [2] [3] Su forma innovadora de tocar y cantar samba, combinada con las armonías de Antônio Carlos Jobim y las letras de Vinicius de Moraes, encontró resonancia inmediata entre los músicos que buscaban nuevos enfoques para la samba en Río de Janeiro, [2] [19] muchos de ellos fueron influenciados por el jazz estadounidense . [20] En 1964, João Gilberto y Stan Getz lanzaron el álbum Getz/Gilberto . Entonces, surgió un movimiento artístico alrededor de Gilberto y otros artistas profesionales como Jobim, Moraes y Baden Powell , entre otros, que atrajo a jóvenes músicos aficionados de la Zona Sur de Río , como Carlos Lyra , Roberto Menescal , Ronaldo Bôscoli y Nara Leão . [19] [21] Jorge Ben escribió " Más que nada " en 1963, y Sérgio Mendes & Brazil 66 obtuvo un éxito de bossa rock "Más que nada" en 1966. [22] Fue incluido en el Salón de la Fama del Latin Grammy . En la década de 1960, artistas de jazz estadounidenses como Stan Getz, Hank Mobley, Zoot Sims, Paul Winter y Quincy Jones grabaron álbumes de bossa jazz.
La bossa nova ha seguido influyendo en la música popular de todo el mundo desde los años 1960 hasta hoy. Un ejemplo es la canción " Break on Through (To the Other Side) " de la banda de rock estadounidense The Doors , especialmente el ritmo de batería. El baterista John Densmore ha declarado que estaba muy influenciado por los sonidos de Brasil al crear la parte de batería de la canción. [23] Una referencia más reciente es la cantante de jazz pop islandesa Laufey y su exitosa canción " From The Start ", con su ritmo impregnado de bossa nova. [24]
La bossa nova se interpreta más comúnmente con la guitarra clásica de cuerdas de nailon , tocada con los dedos en lugar de con una púa . Su forma más pura podría considerarse una guitarra sin acompañamiento con voces, como la creada, iniciada y ejemplificada por João Gilberto . Incluso en arreglos más grandes, similares al jazz, para grupos, casi siempre hay una guitarra que toca el ritmo subyacente. Gilberto básicamente tomó una de las varias capas rítmicas de un conjunto de samba , específicamente el tamborim , y la aplicó a la mano que toca la púa. Según el músico brasileño Paulo Bittencourt, João Gilberto, conocido por su excentricidad y obsesionado con la idea de encontrar una nueva forma de tocar la guitarra, a veces se encerraba en el baño, donde tocaba el mismo acorde durante muchas horas seguidas. [25]
Al igual que en la samba, el surdo toca una figura ostinato en el tiempo fuerte del primer tiempo, el "ah" del primer tiempo, el tiempo fuerte del segundo tiempo y el "ah" del segundo tiempo. El patrón de clave suena muy similar a la clave de son dos-tres o tres-dos de estilos cubanos como el mambo , pero es diferente en que el lado "dos" de la clave es empujado por una corchea. También es importante en la sección de percusión de la bossa nova la cabasa , que toca un patrón constante de semicorcheas. Estas partes se adaptan fácilmente a la batería, lo que hace que la bossa nova sea un estilo brasileño bastante popular para los bateristas.
Otras instrumentaciones y voces también forman parte de la estructura de la bossa nova, entre ellas:
La bossa nova tiene como base un ritmo basado en la samba . La samba combina los patrones rítmicos y el estilo originarios de las comunidades esclavas afrobrasileñas. El énfasis de la samba en el segundo tiempo se traslada a la bossa nova (hasta el punto de que a menudo se escribe en tiempo de 2/4). Sin embargo, a diferencia de la samba, la bossa nova no tiene pasos de baile que la acompañen. [26] Cuando se toca en la guitarra, en un patrón simple de un compás, el pulgar toca las notas graves en 1 y 2, mientras que los dedos puntean los acordes al unísono en las dos corcheas del tiempo uno, seguidas por la segunda semicorchea del tiempo dos. Los patrones de dos compases suelen contener una síncopa en el segundo compás. La síncopa es una característica común de la bossa nova, lo que le da su movimiento "oscilante" distintivo, que contrasta con la sensación "swing" del jazz. Como lo describe el compositor de bossa nova Carlos Lyra en su canción "Influência do Jazz", el ritmo de la samba se mueve "de lado a lado" mientras que el del jazz se mueve "de adelante hacia atrás". También hay cierta evidencia que indica una influencia musical del blues en la bossa nova, aunque este efecto no se reconoce inmediatamente en la estructura del género. [27]
Además del estilo de guitarra, la otra innovación de João Gilberto fue la proyección de la voz cantada. Antes de la bossa nova, los cantantes brasileños empleaban estilos estridentes, casi operísticos. Ahora, la producción vocal nasal característica de la bossa nova es un rasgo peculiar de la tradición folclórica caboclo del noreste de Brasil. [28] [29]
Los temas líricos que se encuentran en la bossa nova incluyen mujeres, amor, añoranza, nostalgia, naturaleza. La bossa nova era a menudo apolítica. Las letras musicales de finales de la década de 1950 describían la vida fácil de los brasileños de clase media y alta, aunque la mayoría de la población pertenecía a la clase trabajadora. En conjunción con los acontecimientos políticos de principios de la década de 1960 (especialmente el golpe de estado militar de 1964 ), la popularidad de la bossa nova se vio eclipsada por la Música popular brasileira , un género musical que apareció a mediados de la década de 1960, con letras que tenían una carga más política y se centraban en la lucha de la clase trabajadora.
La bossa nova también fue un baile de moda que correspondía a la música. Se introdujo a fines de la década de 1950 y se desvaneció a mediados de los sesenta. [30] [ ¿ Fuente poco confiable? ] La música bossa nova, con sus ritmos vocales suaves y sofisticados e improvisaciones, es muy adecuada para escuchar, pero no logró convertirse en música de baile a pesar de la intensa promoción en la década de 1960. El estilo de pasos de baile básicos se adaptó bien a la música. Se bailaba sobre rodillas "suaves" que permitían balanceos laterales con movimientos de cadera y podía bailarse tanto en solitario como en parejas. Se publicaron alrededor de diez patrones de pasos simples diferentes.
Una variante del patrón básico de 8 tiempos era: "paso adelante, golpecito, paso atrás, pasos juntos, repetir desde el pie opuesto". Una variación de este patrón era una especie de caminata lenta de samba , con "pasos juntos" arriba reemplazado por "reemplazar". Los pasos de caja de la rumba y los pasos de batido del two step de discoteca podían adaptarse al estilo bossa-nova. Los adornos incluían colocar un brazo sobre el propio vientre y agitar el otro brazo a la altura de la cintura en la dirección del balanceo, posiblemente con un clic de los dedos. [ cita requerida ]
Origen y etimología: portugués, literalmente, 'nueva tendencia'. Primer uso conocido: 1962
