La música popular brasileira (pronunciación portuguesa: [ˈmuzikɐ popuˈlaʁ bɾaziˈlejɾɐ] ,música popular brasileña) oMPBes una tendencia de lamúsica popularurbanabossa novaenBrasilque revisita estilos típicos brasileños comola samba,samba-cançãoybaiãoy otros estilos regionales brasileños. música, combinándolas con influencias extranjeras, comoel jazzyel rock.
Este movimiento ha producido y está representado por muchos artistas brasileños, como Jorge Ben Jor , Caetano Veloso , Gal Costa , Djavan , Novos Baianos , Tom Jobim , Chico Buarque , Belchior y Elis Regina , cuyos estilos individuales generaron sus propias tendencias dentro del género. . El término también se utiliza a menudo para describir cualquier tipo de música de origen brasileño y "estilo de voz y guitarra" que surgió a finales de los años 1960.
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Las variaciones dentro de MPB fueron el movimiento artístico de corta duración pero influyente conocido como tropicália y la música de samba rock . [1]
Las canciones de MPB se caracterizan en parte por su complejidad armónica y sus letras elaboradas, que evocan una conexión entre la música popular y la poesía de Brasil que ha sido culturalmente relevante desde la década de 1920. También se basa en temas de la música folclórica de Brasil como parte de un esfuerzo por crear un estilo musical que refleje la verdadera cultura brasileña. Durante la década de 1970, estas cualidades dieron al estilo un prestigio intelectual que lo hizo más popular para escucharlo como una forma de arte en lugar de usarlo como música para bailar, distinguiéndolo aún más de otra música popular de la época. Sin embargo, no siempre fue así, como lo demuestra la música de artistas como Jorge Ben Jor, muchas de cuyas canciones entran en la categoría de música bailable . [2] [3]
Muchos de los álbumes de la lista de los 100 mejores álbumes brasileños de Rolling Stone Brasil caen bajo el estilo MPB. [4]
MPB, entendido vagamente como un "estilo", debutó a mediados de la década de 1960, aplicándose el acrónimo a tipos de música no eléctrica que surgieron tras el inicio, ascenso y evolución de la bossa nova. Los artistas y el público de MPB estaban en gran medida conectados con la población intelectual y estudiantil, lo que provocó que más tarde se conociera a MPB como "música universitaria". [5] [6] Con el tiempo, la definición de MPB se amplió para incluir una variedad más amplia de música que era popular en Brasil, incluida la música rock, que inicialmente no estaba bajo el paraguas debido a sus orígenes extranjeros. [2] [7]
Al igual que la bossa nova, MPB fue un intento de producir una música brasileña "nacional" que se basara en estilos tradicionales. MPB tuvo un impacto considerable en la década de 1960, en gran parte gracias a varios festivales de música televisados. El comienzo de MPB se asocia a menudo con la interpretación de Elis Regina de "Arrastão" de Vinícius de Moraes y Edu Lobo . En 1965, un mes después de celebrar su vigésimo cumpleaños, Elis apareció en el Festival de Música Popular Brasileira transmitido a nivel nacional e interpretó la canción. Elis grabó Arrastão y lanzó la canción como sencillo, que se convirtió en el sencillo más vendido en la historia de la música brasileña en ese momento y la catapultó al estrellato. Esto llevó a MPB a una audiencia nacional brasileña y desde entonces muchos artistas han actuado con este estilo a lo largo de los años.
Gracias al auge económico en Brasil durante las décadas de 1960 y 1970, una clase trabajadora y media en expansión tuvo un mayor acceso a la televisión, que se convirtió en un vehículo sustancial para el consumo y la difusión de MPB. Muestras musicales como el Festival de Música Popular Brasileira resultaron ser un gran éxito, y las estaciones TV-Record y FIC , en particular, compitieron en una batalla de ratings que resultó en una gran expansión de la audiencia de la Música Popular Brasileña. En particular, los programas O Fino da Bossa y Jovem Guarda obtuvieron una gran atención y elogios mediáticos, atribuyéndose al primero su participación en la creación de MPB. Los éxitos de ambos impulsaron la retransmisión en directo de festivales de música más vibrantes. Estos eventos se parecían más a competencias, y los artistas primero tenían que pasar por un largo proceso de presentación antes de tener la oportunidad de actuar frente a un panel de jueces y una audiencia en vivo. Los festivales de música ampliaron aún más la audiencia y al mismo tiempo aumentaron la competencia entre los artistas por el tiempo de emisión y las estaciones por mejores índices de audiencia. [2] [3]
Las telenovelas brasileñas de principios de la década de 1970 presentaban éxitos de MPB de artistas de renombre de la época como Elis Regina, Gilberto Gil y Caetano Veloso, entre otros, en las bandas sonoras de los programas. Las telenovelas fueron un gran éxito comercial, y los CD con las bandas sonoras encabezaban periódicamente las listas de ventas. A medida que pasó el tiempo y MPB se diversificó, las bandas sonoras de telenovelas siguieron su ejemplo, presentando artistas de MPB pero también incluyendo canciones recientemente populares consideradas fuera del estilo, como música rock y pop más convencional . A pesar de las preocupaciones en ese momento acerca de que las telenovelas tuvieran un papel demasiado importante en la configuración de la música pop brasileña que se volvió popular, se han convertido en uno de los únicos medios públicos que todavía transmiten continuamente MPB hasta el día de hoy. Debido a que el éxito generalizado de las telenovelas brasileñas les permitió llegar al mercado internacional, sus bandas sonoras, muchas de las cuales incluyen canciones de MPB, también han tenido éxito comercial en el extranjero. [3] [2]
A raíz del aumento de la censura gubernamental sobre formas de arte como la música a principios de la década de 1970, los artistas se volvieron mucho más limitados en la música que podían producir, y aquellos que se negaban a ajustarse a los estándares establecidos por la ley corrían el riesgo de exiliarse . Como resultado, disminuyó la cantidad de artistas y canciones innovadoras que se transmitieron, y también los ratings de los programas. Sin embargo, las cadenas de televisión y las discográficas continuaron esforzándose por conseguir música que cumpliera con los estándares establecidos por los festivales de música de los años 60, siendo el festival de televisión Abertura un ejemplo de ello. Si bien Abertura contó con muchos artistas prometedores, los comentarios de la prensa rara vez los consideraron tan buenos como MPB de los años 60. De ahí surgió un debate sobre el papel de la televisión en la transmisión de canciones y actuaciones. Por un lado, algunos productores de televisión se comprometieron a revitalizar la creatividad dentro de la escena de la música popular brasileña. Los críticos de esto argumentaron que lo mejor del grupo creativo actual ya se había agotado en los festivales de música y que la producción continua de MPB suponía un mayor perjuicio para la industria que un beneficio. A pesar de esto, los intentos de la televisión y las compañías discográficas de recrear los festivales de música de los años 60 continuaron con varios programas hasta los años 80, que tuvieron un éxito modesto. A principios de la década de 2000, la empresa IBM organizó algunos festivales en Internet en los que los votos emitidos en línea eran realizados por el público y no por un jurado. Esto tuvo mejores resultados que los intentos televisivos de dos décadas antes, pero no logró el éxito arrollador de los programas de la década de 1960. [7] [3] [2]