El bosque de abedules es un paisaje del pintor ruso Arkhip Kuindzhi (1842-1910), terminado en 1879. Se conserva en la Galería Estatal Tretiakov (inventario 882). El tamaño del cuadro es de 97×181 cm. [1] [2] El lienzo muestra abedules que crecen en un claro soleado del bosque. [3] Las inusuales combinaciones de luz y color y el marcado contraste entre el sol y la sombra crean la impresión de una luz solar muy brillante. [2] La parte superior de los abedules no se muestra; solo son visibles los troncos y las pequeñas ramas, que se destacan en verde claro contra el fondo verde oscuro del bosque. La composición está dividida en dos partes por un arroyo que corre por el medio. [3]
Junto con otras dos pinturas del artista ( Después de la lluvia y Norte ), Un bosque de abedules se presentó en la 7ª Exposición de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte ("Peredvizhniki"), que se inauguró en San Petersburgo en febrero de 1879. [4] [5] El artista Ivan Kramskoy informó que las obras de Kuindzhi fueron recibidas con entusiasmo por el público. [6] [7] [8] En particular, los visitantes de la exposición notaron la "naturaleza extraordinaria" de Un bosque de abedules . [9] Inmediatamente después de la exposición, Pavel Tretyakov compró las tres pinturas por 6.500 rublos. [1] [10]
El crítico de arte Vladimir Stasov señaló que El bosque de abedules es una pintura "con árboles y césped maravillosamente iluminados", y que en esta obra Kuindzhi "toma nota de una iluminación espectacular y fuerte, que nadie había intentado antes". [11] La historiadora de arte Faina Maltseva escribió que El bosque de abedules es una "obra innovadora" que es uno de los mejores ejemplos de paisajes realistas de la década de 1870. [3] Según el historiador de arte Vitaly Manin, "no había ningún cuadro en la pintura de paisajes rusa donde un día soleado brillante fuera capturado de manera tan alegre e iluminada, donde el sentimiento pacífico del artista se expresara tan plenamente, donde una brillante sensación de paz, un estado de ánimo elevado recibiera una encarnación tan perfecta". [12]
Desde 1866 Arkhip Kuindzhi vivió en San Petersburgo . Trabajó en un estudio fotográfico como retocador, luego comenzó a asistir a clases en la Academia de Artes y en 1868 recibió el título de artista no clasista. [13] [14] [15] A partir de 1868, Kuindzhi expuso sus obras en las Exposiciones Anuales de la Academia de Artes, así como en las exposiciones de la Sociedad para el Fomento de los Artistas . [16] En 1872, se le concedió el título de artista de tercera clase. [17] Kuindzhi hizo su debut en las exposiciones de Peredvizhniki en 1874, en la 3.ª Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte se exhibió su paisaje Un pueblo olvidado . En 1875 se convirtió en miembro de la sociedad. El lienzo de Kuindzhi Noche ucraniana , presentado en la Quinta Exposición Itinerante (inaugurada en marzo de 1876), [18] y luego exhibido con éxito en la Exposición Universal de París de 1878 , [19] [10] atrajo mucha atención. En 1878, el Consejo de la Academia de las Artes le otorgó a Kuindzhi el título de artista de primera clase. [20]
Según algunas informaciones, [ vago ] Kuindzhi trabajó en bocetos que representan abedules a partir de 1876. [21] Los investigadores de la obra del artista creen [ ¿quién? ] que uno de los primeros estudios directamente relacionados con la idea de la pintura Un bosque de abedules , podría ser un paisaje de 1878, Bosque de pinos con un río [22] [23] (lienzo sobre cartón, óleo, 25,6 × 33,4 cm, 1878, Museo Estatal Ruso , inv. Zh-1114), [24] cuya composición es cercana al lienzo Un bosque de barcos de Ivan Shishkin . [22] [23] Mientras trabajaba en la futura pintura Un bosque de abedules , Kuindzhi hizo una serie de bocetos , la mayoría de los cuales datan de 1879. [21] Se sabe que existen al menos cinco bocetos de pintura: tres de ellos se conservan en el Museo Estatal Ruso, [25] [26] [27] y uno en la Galería Estatal Tretiakov [1] y el Museo Estatal de Arte de Nizhni Nóvgorod. [28] A partir de 1876, Kuindzhi vivió y trabajó en una casa en la intersección de Maly Prospect y la calle 16 de la isla Vasilyevsky . [18] Fue allí donde trabajó en la pintura Un bosque de abedules , iniciada en 1878 [10] y terminada a principios de 1879. [1]
.jpg/1280px-Kuindzi_by_I.Kramskoy_(1870s,_RAN).jpg)
El lienzo El bosque de abedules se exhibió por primera vez en 1879 en la 7.ª Exposición de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte ("Peredvizhniki"), junto con otras dos pinturas del artista: Después de la lluvia y Norte . [4] [5] La exposición se inauguró el 23 de febrero de 1879 en San Petersburgo, donde duró hasta el 25 de marzo. [29] La inauguración de la exposición se retrasó, principalmente debido a la falta de preparación de los paisajes de Kuindzhi. Según el artista Ivan Kramskoi, "se estaba despejando la sala y Kuindzhi aún no podía colgarla, y es demasiado necesario tenerla". [30] En una carta a Vasily Polenov fechada el 18 de febrero, Kramskoi informó: "Kuindzhi se está demorando y tiene cosas que son demasiado importantes para ignorarlas". [31] El retraso fue motivo de irritación para los organizadores de la sección moscovita de la exposición itinerante: en una carta a Kramskoi del 23 de febrero, el artista Ilya Repin escribió: "¿Kuindzhi no está listo? Siete no esperan a uno; y fue muy fácil añadirlo después de la inauguración". [30] Los lienzos de Kuindzhi aparecieron en la exposición dos días después de su inauguración, el 25 de febrero. [5] Según Kramsky, "Kuindzhi exhibió las pinturas y no las estropeó, aunque tampoco las mejoró". [6] [7]
El cuadro que más impresionó fue El bosque de abedules , en el que tanto los artistas como los espectadores que visitaron la exposición notaron "la naturaleza extraordinaria del cuadro", que luego se convirtió en una de las obras más famosas de Kuindzhi. [9] Algunas de las críticas de los artistas sobre El bosque de abedules se conocen por las palabras de sus contemporáneos: Ivan Shishkin dijo: "Esto no es un cuadro, y a partir de él se puede pintar un cuadro...", y Vladimir Orlovsky admitió: "Nunca pensé, nunca imaginé que fuera posible darle tanto relieve al cuadro. No es un cuadro, es naturaleza". [32] En una carta a Pavel Tretyakov fechada el 1 de marzo de 1879, Ivan Kramskoi escribió sobre la reacción provocada por la aparición de las pinturas de Kuindzhi en la exposición: "El público las recibió con entusiasmo, los artistas (es decir, los paisajistas) al principio aturdidos, no se prepararon, mucho tiempo estuvieron con las mandíbulas abiertas y solo ahora comienzan a reunir su coraje y luego con enojo, luego en secreto dejaron pasar varios rumores y opiniones, muchos llegan a un alto nivel cómico en la negación de sus pinturas, así que... ¡salud!" [6] [7] [8] Algunos espectadores sospecharon que Kuindzhi era un mago y creyeron en los rumores que se habían extendido de que "el cuadro estaba pintado sobre vidrio e iluminado desde atrás por una lámpara". [33]
El 15 de marzo, el periódico Novoe Vremya (n.º 1093, pág. 4) publicó una reseña detallada de Vladimir Stasov titulada "Exposiciones de arte de 1879", que elogiaba el "sentimiento y la visión inusualmente poéticos" de Kuindzhi y también destacaba la originalidad de sus pinturas. [10] La popularidad de Kuindzhi también quedó evidenciada por la caricatura amistosa de Alexander Lebedev "Kuindzhi. Vela de Yablochkov ", que se colocó en la portada de la revista Strekoza (n.º 11, 18 de marzo de 1879): la caricatura mostraba al artista de pie junto a Un bosque de abedules . [10] [34] Directamente de la exposición, Pavel Tretyakov compró al artista las tres pinturas de Kuindzhi, incluida Un bosque de abedules , por 6.500 rublos. [1] [10]
El 22 de abril de 1879 se inauguró la parte moscovita de la VII Exposición itinerante. [29] Poco después, el periódico Molva (n.º 112, 25 de abril de 1879) publicó un artículo titulado «Breves notas (sobre las reseñas de las exposiciones de arte y sobre las pinturas del señor Kuindzhi)», firmado por el seudónimo de «Lubitel». [35] «Lubitel» habló negativamente de la obra de Kuindzhi y criticó duramente sus pinturas expuestas en la exposición. En particular, escribió: «Quien haya observado alguna vez en la naturaleza las relaciones de tonos que da la luz del sol, quien haya estudiado alguna vez las leyes de transición de un tono a otro con diferentes efectos de luz, estará de acuerdo en que los efectos de luz en las pinturas de Kuindzhi son exagerados y completamente erróneos». En cuanto a A Birch Grove , "Lubitel" escribió que los árboles que hay en él no crecen, y "rastykana", están "cortados con precisión de cartón, pintados en un tono verde sucio y colocados como decoración". [36] En diciembre de 1879 resultó que el autor que se escondía tras el seudónimo "Lubitel" era uno de los miembros fundadores de la organización de artistas-pervizhniks, Mikhail Clodt . [10] [37] Enfadado por este acto, Kuindzhi decidió retirarse de la asociación, que se concretó a principios de 1880. Así, la exposición de 1879 que presentaba A Birch Grove se convirtió en la última exposición itinerante con su participación. [38]
En septiembre de 1880 Kuindzhi terminó el cuadro Noche de luna en el Dnieper . [39] En octubre y noviembre del mismo año [40] el cuadro se exhibió en el edificio de la Sociedad para el Fomento de los Artistas , en la calle Bolshaya Morskaya en San Petersburgo, y fue la primera vez en la historia del arte ruso cuando el único cuadro se mostró en la exposición. [ vago ] [41]
En 1882, Kuindzhi organizó otra exposición personal, que incluyó tres pinturas: la segunda versión del lienzo Un bosque de abedules (1881), la segunda versión del cuadro Noche en el Dnieper , así como una nueva obra, Dnieper por la mañana (ahora en la Galería Estatal Tretyakov). [42] [43] La exposición se llevó a cabo en la casa de Solodovnikov en Kuznetsky Most [44] [45] [46] y las pinturas se exhibieron a la luz del día. [47] Esta exposición resultó ser la última exposición pública en la actividad creativa de Kuindzhi: hasta el final de su vida continuó creando nuevas obras, pero no las mostró al público. [43]
Durante mucho tiempo, no se supo casi nada sobre las nuevas obras de Kuindzhi. En 1901, organizó varias exposiciones privadas, donde se presentaron cuatro obras a conocidos cercanos: Un bosque de abedules (1901, ahora en el Museo Nacional de Arte de Bielorrusia ), una versión revisada de Una tarde en Ucrania (1878, terminada en 1901, ahora en el GRM), Dnieper (1901, ahora en el Museo-Reserva de Pskov, una variante de la pintura Dnieper en la mañana , 1881) y Cristo en el Huerto de Getsemaní (1901, ahora en el Palacio-Museo Vorontsov , Alupka ). [48]
Posteriormente, El bosque de abedules (la versión original, creada en 1879 y adquirida por Pavel Tretiakov) se exhibió en varias exposiciones, incluida la exposición en la Galería Tretiakov dedicada al 25 aniversario de la muerte del Primer Ministro Tretiakov (1923) y la exposición de arte ruso de los siglos XVIII-XX (1957, Pekín). De 1971 a 1972, el lienzo apareció en la exposición Pintura de paisajes de los peredvizhniki (Kiev, Leningrado, Minsk, Moscú) con motivo del centenario de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte , en 1983-198 [ vago ] — en la exposición de la Academia de Artes de la URSS (Moscú); y en 1992, en la exposición dedicada al 150 aniversario del nacimiento de Kuindzhi (Moscú). [1] También fue uno de los objetos expuestos en la exposición de las obras de Arkhip Kuindzhi, celebrada de octubre de 2018 a febrero de 2019 en el edificio técnico de la Galería Tretyakov. [49] A partir de 2020 [actualizar], la pintura Un bosque de abedules se exhibió en la sala 21 del edificio principal de la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane. [2]
El bosque de abedules es un paisaje romántico . Como en otras obras de Kuindzhi, se consigue un efecto significativo mediante combinaciones inusuales de luz y color, un marcado contraste entre el sol y la sombra, que crea la impresión de una luz solar muy brillante. [2] Un claro del bosque inundado de luz solar brillante ocupa la posición dominante en el lienzo. Al fondo, está rodeado de árboles altos y densos cuyas siluetas verdes forman una especie de valla viva. La composición está dividida en dos partes por un arroyo que corre por el medio, cubierto de lemna , y por el hueco entre los árboles en la distancia. [3] [50]
La disposición de los abedules que crecen en el claro del primer plano conserva esta "división simétrica acentuada de los planes compositivos del cuadro". No se muestra la parte superior de los abedules, solo sus troncos , de color marrón verdoso en la sombra y de un blanco brillante donde miran al sol, y pequeñas ramas con hojas frescas que se destacan en verde claro contra el bosque verde oscuro del fondo. En palabras del artista Arkady Rylov , "real es esta alegría que brilla bajo los abedules fragantes". [3] [51] La combinación de diferentes tonos de verde utilizados en la pintura del follaje de abedul y el bosque distante enfatiza aún más la sensación de un día soleado y brillante.
Al cortar las copas de los árboles cercanos, Kuindzhi estrecha el espacio del cuadro, privándolo de su carácter panorámico . Como resultado, el carácter de la composición es más cerrado e íntimo, con un debilitamiento de su contenido nacional. Al mismo tiempo, según el historiador de arte Vitaly Manin, "se intensifica el contenido universal, creado por una visión del mundo clara y brillante, el optimismo, que llena de luz el cuadro". [52]
En general, la solución compositiva de Un bosque de abedules se corresponde con los principios académicos . Esto es particularmente evidente en la "construcción de la escena entre bastidores", donde los troncos de los abedules crean la impresión de un espacio profundo y los árboles oscuros desempeñan el papel de un plano teatral . Otra técnica académica es el uso de "triángulos" tradicionales formados por un prado iluminado, un cielo brillante y un arroyo sombreado; los vértices de estos triángulos convergen en la intersección de las diagonales del lienzo. La construcción lineal bien pensada se basa en claros cortes en perspectiva . [52] La impresión de profundidad natural del espacio se logra mediante "la espectacular alternancia de la luz del sol y la sombra oscura". [53]
El efecto " estereoscópico " de la pintura está totalmente determinado por la construcción espacial, mientras que "el interés por revelar la naturaleza volumétrica de los objetos en El bosque de abedules se pierde claramente". El artista rechaza el desarrollo detallado de las transiciones de luz y sombra , "recoge" el color en el plano", en cada uno de los cuales se utiliza un pequeño número de matices. Según Vitaly Manin, "a partir de esto, el color comienza a sonar más definido e intenso, el impacto emocional se intensifica", como resultado de lo cual "el artista logra la integridad de la impresión". [54]
En la Galería Estatal Tretiakov se conserva un boceto titulado Bosque de abedules (lienzo, óleo sobre lienzo, 27 × 46,6 cm, 1879, inv. 11088), que había estado en posesión del artista Ilya Repin desde 1879 y que éste le regaló al artista y coleccionista Ilya Ostroukhov en 1903. El boceto fue transferido del Museo Ostroukhov a la Galería Tretiakov en 1929. [1]
En la colección del Museo Estatal Ruso hay tres bocetos del mismo título de 1879: el inventario n.° Zh-1105 (óleo sobre papel sobre cartón, 19 × 29 cm), el inventario n.° Zh-1107 (lienzo sobre cartón, óleo, 19,5 × 36,8 cm) y el inventario n.° Zh-1110 (variante del boceto, papel sobre cartón, óleo, 21 × 33,5 cm). Los tres bocetos llegaron al Museo Ruso en 1930 procedentes de la Sociedad de Artistas A. I. Kuindzhi. [25] [26] [27]
Otro boceto del mismo título se encuentra en la colección del Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod (lienzo, óleo, 19 × 36,4 cm, inv. Zh-1309). [28]
La segunda versión del cuadro "Un bosque de abedules" (lienzo, óleo, 165 × 115,5 cm), [55] presentada en la exposición de 1881, fue pintada por Kuindzhi a petición del industrial y coleccionista Pavel Demidov , príncipe de San Donato , pero por alguna razón su trato fracasó. Entonces Kuindzhi intentó negociar con el empresario Kozma Soldatyonkov, pero éste se negó a comprar el cuadro. Al final, el lienzo fue comprado por el fabricante de azúcar y coleccionista Fyodor Tereshchenko por siete mil rublos. [56] Durante mucho tiempo se consideró desconocida la ubicación de esta variante, pero luego fue "encontrada" [ vagamente ] en una colección privada de Nueva York . En 2008 se vendió en una subasta de Sotheby's por 3.065 millones de dólares . [55]
La tercera versión del cuadro El bosque de abedules (1901, lienzo, óleo, 165,5 × 116 cm) pasó a ser propiedad de la Sociedad de Artistas A. I. Kuindzhi en 1910 (después de la muerte del autor). En 1918 fue vendida a L. A. Sobotsinsky; más tarde pasó a formar parte de la colección de Leningrado de V. I. Pavlov. A partir de 2018, [actualizar]esta versión se conserva en el Museo Nacional de Arte de Bielorrusia (inv. RZH-1443), al que llegó en 1954 procedente de los fondos de la Dirección de Exposiciones y Panoramas de Arte. [48]
Entre los numerosos paisajes expuestos en la 7ª Exposición itinerante, el crítico de arte Vladimir Stasov destacó las obras de Ivan Shishkin, Mikhail Klodt y Arkhip Kuindzhi. [57] Stasov escribió que Kuindzhi "posee lo que pocos pintores de paisajes tienen: un sentimiento y una mirada inusualmente poéticos". Al señalar que en la obra de Kuindzhi "todo consiste siempre en un efecto de luz pictórica fuertemente sentido y transmitido, y todo lo demás no lo ha terminado, no lo ha estudiado, lo ha sacrificado", el crítico reconoció que "pero este motivo es siempre algo poético". Según Stasov, Un bosque de abedules es un cuadro "con árboles y hierba maravillosamente iluminados", pero "muy malo e increíble". Señaló que "hay muchos defectos en todas partes, pero lo bueno es que es bueno y original, como ningún otro, y toma notas de una iluminación espectacular y fuerte, que nadie ha probado aún". [11]
El pintor y crítico Aleksandr Benois, en su libro "Historia de la pintura rusa en el siglo XIX" , cuya primera edición se publicó en 1902, reconoció que El bosque de abedules asombró tanto al público de San Petersburgo que muchos pensaron que para lograr el efecto el autor del lienzo recurrió a "trucos de charlatanería", utilizando iluminación adicional desde atrás o desde adelante. Benois señaló que en El bosque de abedules "ahora nos disgusta mucho su forma tosca", "especialmente desagradable es la "simplificación" mal concebida, la construcción entre bastidores, golpeando el trampantojo del diorama ; al mismo tiempo, "ya es honorable que Kuindzhi sintiera la necesidad de esta simplificación". Rindiendo homenaje a la habilidad del artista, Benois escribió que al estudiar este cuadro "uno se llena de un gran respeto por su creador", que "se aseguró de que cada trazo 'significara' y sonara, de que nada fuera superfluo". Según Benois, en A Birch Grove es "notable por sus colores atrevidos y claros, su técnica no indiferente". [58]
En un artículo dedicado al 150 aniversario del nacimiento de Arkhip Kuindzhi, el historiador de arte Vladimir Petrov escribió que El bosque de abedules encarna de forma particularmente brillante y directa el "culto al sol" de Kuindzhi. Según Petrov, a partir del motivo cotidiano de Rusia central, que incluye un borde de bosque y abedules blancos que fluyen entre ellos, el artista "creó un himno" que vierte desde el cielo una luz vivificante. Petrov destacó el "tono elevado y festivo de las imágenes del cuadro", que Kuindzhi logró "con la ayuda de una generalización audaz y la intensidad de los contrastes, el resplandor del sol y las formas y zonas de color sombreadas, así como la definición rítmica de la solución del paisaje, que recuerda una especie de patrón natural y, en cierta medida, la decoración..." [59]
La historiadora del arte Faina Maltseva señaló que El bosque de abedules es "una obra innovadora", uno de los mejores ejemplos de paisajes realistas de la década de 1870. Al mismo tiempo, en su opinión, "algunos rasgos de su pintura suscitan objeciones legítimas entre los espectadores". Maltseva atribuye tales rasgos a "rasgos de convencionalismo" manifestados "en una solución de color algo simplificada"; en particular, para lograr la mayor intensidad de color, el artista tuvo que sacrificar "algunos matices en la caracterización de objetos individuales", así como "lo que podría dar al paisaje más variedad de vida". [3] Sin embargo, según Maltseva, en esta obra "Kuindzhi logró crear una imagen real llena de un gran sonido", y su habilidad "se manifestó aquí con particular fuerza". [61]
El historiador de arte Vitaly Manin escribió que en El bosque de abedules Kuindzhi desarrolló la búsqueda de un ideal positivo que había comenzado tres años antes en el cuadro Noche ucraniana . [12] Una de las innovaciones más importantes de Kuindzhi, según Manin, fue "una construcción especial del espacio y, en este sentido, una nueva comprensión plástica del volumen". [52] Además, según Manin, la "esencia innovadora" del lienzo podría atribuirse al hecho de que "el artista logró liberar el color, purificándolo con la luz"; la luz se utiliza como un "medio de transmisión realista de la naturaleza" (desde este punto de vista, El bosque de abedules tiene mucho en común con algunas de las primeras obras de Claude Monet , como Mujer en el jardín ). Al mismo tiempo, Manin señaló que la pintura generalizada de El bosque de abedules crea una sensación de estasis, "da la impresión de entumecimiento, de congelación". [62] Sin embargo, según Manin, "no había ningún cuadro en la pintura de paisajes rusa en el que un día brillante y soleado fuera capturado de manera tan alegre e iluminada, en el que el sentimiento pacífico del artista se expresara tan plenamente, en el que una brillante sensación de paz, un estado de ánimo elevado recibiera una encarnación tan perfecta". [12]
