El Políptico de Lusina ( polaco : Poliptyk z Lusiny , alemán : Polyptychon aus Lusina ), retablo del gótico tardío , políptico adornado con pinturas y bajorrelieves , creado en un taller desconocido ubicado con toda probabilidad en la Pequeña Polonia (o Galicia), c . 1510 . [1] El retablo originalmente presentaba tres vistas, visibles al abrir sucesivos pares de alas. En 1940 la oficina de Mühlmann requisó las alas interiores y el gabinete del santuario con polípticos, cuyas obras de arte estaban depositadas en el Museo Nacional de Cracovia . [2] [3] [4] [5] Después de la Segunda Guerra Mundial , el Museo recuperó sólo las alas, el gabinete principal del santuario con su bajorrelieve de la "Sagrada Familia" y la sección del ala en bajorrelieve que representa una escena de "La Leyenda". de San Teófilo de Adana" desaparecido. Ambas secciones del retablo han sido incluidas en el "Catálogo de pérdidas en tiempos de guerra" con el número 409. [6]
La historia del retablo anterior a mediados del siglo XIX sigue siendo desconocida; el Políptico de Lusina lo menciona por primera vez alrededor de 1850, ya que el objeto histórico fue legado en dos donaciones: por el médico Karol Soczyński (en julio de 1850) [7 ] y Józef Jerzmanowski (en noviembre de 1850) – al Museo de Antigüedades de la Sociedad Científica de Cracovia. Anteriormente, hasta el año 1846, el retablo supuestamente se encontraba en la capilla de la mansión propiedad de Leopold y Wincenty Soczyński, señores de la finca Lusina cerca de Cracovia . [8] [9]
El altar fue mostrado al público en general en 1858 en la "Exposición de Antigüedades" organizada por la Sociedad Científica de Cracovia en el Palacio Lubomirski en la calle Świętego Jana. [10] El catálogo de la exposición presenta la primera fotografía del Políptico tomada por Karol Beyer. La fotografía muestra la pieza abierta, siendo las escenas en bajorrelieve las únicas visibles. [11] Una vez que la Sociedad Científica cerró sus puertas, el retablo fue donado a la Academia de Artes y Ciencias (en 1871) y luego al Museo Nacional de Cracovia. Este último lo recibió como dos depósitos separados (las alas exteriores en 1891, la carrocería y las alas interiores) en 1938.
Los componentes del políptico no sufrieron ninguna modificación en los años 1858-1900, como lo demuestra una fotografía de Ignacy Krieger , quien colocó la obra exactamente como en la instantánea de Karol Beyer. Sin embargo, la condición técnica del retablo empeoró; de ahí el programa de conservación de 1928 que describía el desarrollo de una nueva estructura de soporte para el gabinete del santuario central y programaba trabajos estructurales y estéticos generales. Estas obras debían ser confiadas al pintor y conservador Wiesław Zarzycki, pero aún se desconoce si el programa se ejecutó o en qué medida. [7]
Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, la pieza fue confiscada por el ocupante en 1940 y entró en la Sichergestelle Kunstwerke con el número 247 y el 1 de marzo de 1940 fue requisada por el ocupante [12] [13] . Durante ese tiempo, el retablo se exhibió dos veces: primero en mayo de 1941 en la exposición Veit Stoss-Ausstellung Krakau en el Collegium Maius , sede del Institut für Deutsche Ostarbeit , [14] [15] y luego en 1942, en la exposición Altdeutsche Kunst. aut Krakau und dem Karpathenland . [16] Durante este último (celebrado en el mismo lugar que el primero), los visitantes sólo pudieron ver los bajorrelieves del ala izquierda del retablo con "La Dormición de María" y "La leyenda de San Teófilo de Adana" . Entre ambas exposiciones, el políptico fue sometido a trabajos de conservación por parte de Eduard Kneisel y preparado para su transporte fuera de Cracovia (probablemente en algunas partes). El par de alas (probablemente interiores) sin bajorrelieves se depositó en el almacén del museo del Castillo de Wawel , junto con tallas de madera ornamentales de secciones con grabado calcográfico. Tres de los cinco bajorrelieves fueron recuperados después de la Segunda Guerra Mundial en 1948, traídos del Museo Nacional de Varsovia . Sin embargo, se desconoce la ubicación o el estado de las alas pintadas antes de la recuperación.
Después de la recuperación, las alas del políptico fueron nuevamente sometidas a trabajos de conservación (por Mieczysław Gąsecki) en los años 1947-1948. Las tallas de madera antes mencionadas se encontraron en 1963, y no se colocaron en las secciones del retablo hasta 1975. Los pináculos de los gabinetes de los polípticos también se conservaron en el Museo Nacional de Cracovia. Las alas del retablo recuperadas, conservadas y renovadas se mostraron en dos exposiciones: "Arte gremial polaco de los siglos XIV al XVIII " en el Museo Nacional de Cracovia y "Arte más precioso que el oro" en el Castillo de Wawel. Hoy en día, forman parte de una exposición permanente en el Palacio del Obispo Erazm Ciolek, una sucursal del Museo Nacional en Cracovia, en Kanonicza No. 17.
En la colección del Museo Nacional de Cracovia existe un boceto de Jan Matejko , asociado al Políptico Lusina, que copia la composición de un fragmento del cuatrifolio pintado del altar dominical: La Flagelación de Cristo. La hoja está descrita en el cuaderno de bocetos nº 21/V y pertenece a los numerosos dibujos de obras de arte medievales realizados por Matejko.
El Políptico de Lusina era originalmente un pentáptico dotado de dos pares de alas móviles. Las fuentes más antiguas de mediados del siglo XIX que documentan el retablo sugieren que la superestructura o predela ya había desaparecido en ese momento. De acuerdo con el propósito litúrgico de un gabinete de santuario, la fastuosidad de la ornamentación del altar fue incremental en las sucesivas vistas del retablo.
Cuando estaba cerrado, el altar mostraba un par de alas exteriores divididas horizontalmente en dos secciones, superior e inferior, con imágenes pintadas de santos: San Estanislao , Santa Ana , San Florián y Santa Catalina [ desambiguación necesaria ] . Si bien el estado de las pinturas (de forma bastante simple) impide un desciframiento completo de la naturaleza de la pintura como tal, las imágenes estaban adornadas con nimbis dorados, invisibles a simple vista. Con toda probabilidad, la degradación de este particular detalle se debió a condiciones climáticas variables hasta una pintura de baja calidad técnica.
Una vez que se abrió el primer par de alas, se revelaron dos filas que representaban escenas pintadas del ciclo de la pasión, con superficies de fondo sin patrón, doradas y plateadas. Ocho escenas que representan la siguiente secuencia: "Jesús orando en Getsemaní" , "El arresto de Cristo" , "Cristo ante Caifás" , "El juicio de Poncio Pilato" , "La flagelación" , "La corona de espinas" , "La caída de Jesús ". bajo la Cruz" y "La Crucifixión" – son similares en expresión, contornos vívidos, contrastes entre finas y transparentes capas de pintura y gruesos empastes pronunciados. Son evidentes tanto en imágenes dinámicas –como "La flagelación" y "La corona de espinas" - como en escenas estáticas, como "Jesús orando en Getsemaní" y "Cristo ante Caifás" . La composición de las secciones de vistas cotidianas presenta un encuadre bastante "estrecho" , ya que los pintores han desarrollado la dinámica de la escena mediante el uso de diseños diagonales y circulares, escorzos y, una rareza en la pintura contemporánea, escenas recortadas, estas últimas destinadas a involucrar a los espectadores. acontecimientos representados. Aparte de "Jesús orando en Getsemaní" , donde se introdujo un término medio con la intención de enriquecer la narrativa de la imagen, la composición se ha limitado al primer plano y (ocasionalmente) al fondo. La superficie de todas las pinturas es dorada, el pan de oro y plata también se usa para embellecer nimbis, elementos de armamento y vasijas representadas en forma y textura tridimensionales con el uso de medidas gráficas, como líneas de sombreado negro resaltadas en blanco u oro (p. ej. en armadura , cota de malla , receptáculos).
El estado de todas las pinturas indica una destrucción considerable. Las superficies lavadas y repintadas en el pasado impiden la adecuada recepción estética de las imágenes que habían sido pintadas para emular ejemplos visuales populares y conocidos de la época: las representaciones de la Pasión de Cristo de Hans Schäufelein y Lucas Cranach el Viejo . Se puede suponer que las secciones en cuestión habían sido privadas de algo de vidriado.
Una vez abiertas las alas interiores del retablo, se reveló su visión artística más sofisticada, compuesta por cinco bajorrelieves policromados , dorados y plateados, que representan escenas de la vida de María . La fuerte influencia de Veit Stoss fue claramente visible en los diseños de composición y detalles de representación. [17] El centro del retablo presentaba un bajorrelieve más grande y más ingeniosamente representado de "La Sagrada Familia" , cada una de las alas representaba dos escenas de la vida de María: "La Anunciación" , "La Adoración de los Pastores" , "La Dormición de María" y una escena de la "Leyenda de San Teófilo de Adana" [18]
Haciendo referencia a la impresión gráfica de la Sagrada Familia de Stoss , la primera mostraba a María tejiendo la túnica de Cristo, al Niño colocado en el centro sosteniendo una manzana y a San José trabajando en carpintería. El autor colocó un perro de pelea y un mono debajo de un banco en el que está sentada Mary. La escena está coronada por una imagen del Espíritu Santo en forma de paloma. El bajorrelieve es único en su ingenio de alta calidad, hábil interpretación del espacio en la técnica del bajorrelieve y ligereza al representar la fisonomía de todos los personajes, la anatomía del niño y todas las representaciones hieráticas y drapeadas independientemente. El motivo iconográfico del manto que María está tejiendo para Jesús es una propuesta curiosa; tradicionalmente, se asocia con la tunica inconsutilis mencionada en el Evangelio de Juan , la túnica tejida por la que echarían suertes los soldados que crucificaron a Jesús.
Cuatro secciones más pequeñas que adornan las alas fueron esculpidas de manera más esquemática. El relieve perdido "La Leyenda de San Teófilo de Adana" fue el más interesante en términos de iconografía, ya que muestra a María devolviendo el contrato que Teófilo había firmado con el Diablo . Habiéndolo recuperado a petición de Teófilo, salva así su alma .
Fragmentos del Políptico de Lusina en el catálogo digital del Museo Nacional de Cracovia:
.jpg/1280px-Poliptyk_z_Lusiny,_o%C5%82tarz_otwarty,_fragment_p%C5%82askorze%C5%BAby_%C5%9Amier%C4%87_Marii_(Maria).jpg)
.jpg/1280px-Poliptyk_z_Lusiny,_fragment_malowanej_kwatery_ods%C5%82ony_niedzielnej_Chrystus_przed_Pi%C5%82atem_(umywanie_r%C4%85k).jpg)
.jpg/1280px-Poliptyk_z_Lusiny,_fragment_malowanej_kwatery_ods%C5%82ony_niedzielnej_Chrystus_przed_Pi%C5%82atem_(twarz).jpg)
