Boris Vsevolodovich Ignatovich ( ruso : Борис Всеволодович Игнатович ; 3 de abril [ OS 22 de marzo] 1899 Slutsk , Gobernación de Minsk , Imperio ruso - 4 de abril de 1976, Moscú , URSS ) fue un fotógrafo soviético, [1] [2] [3] fotoperiodista, y director de fotografía. [4] Fue un pionero de la fotografía de vanguardia soviética en las décadas de 1920 y 1930, uno de los primeros fotoperiodistas de la URSS, [5] y uno de los artistas más importantes de la era soviética. [6]
Boris Ignatovich nació en 1899 en el Imperio ruso en la ciudad de Slutsk , en la actual Bielorrusia . Estudió en los gimnasios de Lodz y Lugansk , hasta que fue expulsado en 1917 por la publicación de una revista manuscrita y por participar en actividades revolucionarias. En 1918 se graduó en el gimnasio de Vyborg en Petrogrado (actual San Petersburgo) .
Después de graduarse, Ignatovich regresó a Lugansk , donde comenzó a trabajar como periodista y se unió al Partido Comunista. Trabajó como asistente editorial en el periódico Krasnaya Zvezda de Kharkiv y en el periódico Vseizdat de Kiev , luego como editor en jefe del periódico Krasnaya Bashkiria en Ufa , Bashkortostán . También estuvo a cargo de la oficina regional de la Agencia Rusa de Telégrafos (ROSTA) en Sterlitamak . En 1918, se convirtió en uno de los primeros miembros de la Unión Rusa de Periodistas Soviéticos.
En 1922, Ignatovich ascendió hasta convertirse en editor jefe del periódico moscovita Gornyak . Las acusaciones de que había publicado informes no verificados de periodistas proletarios aficionados conocidos como rabkor provocaron su degradación del Partido Comunista y su despido de su trabajo como editor. Se trasladó a Petrogrado, donde dirigió los consejos editoriales de las revistas Drezina, Smekhach y Buzotyor .
En 1923, Ignatovich hizo su primer reportaje fotográfico: una instantánea del escritor Mikhail Zoshchenko comprando manzanas, tomada con una cámara Kodak de bolsillo en la redacción de Smekhach . En 1925, fue reintegrado a las filas del Partido Comunista y regresó a Moscú, donde continuó trabajando como editor y pronto se unió al destacado periódico Bednota como fotógrafo de prensa, cubriendo la vida rural, el campesinado y los desarrollos industriales. Sus fotografías comenzaron a aparecer en la revista de fotografía Sovetskoe Foto , y a finales de la década trabajaba como fotógrafo para numerosas publicaciones, incluidas las revistas Sovremennaia arkhitektura , Radioslushatel' [7] e Illiustrirovannaia rabochaia gazeta . [8]
En 1927 participó en la exposición fotográfica de la Sociedad de Amigos del Cine Soviético (Obshestvo Druzey Sovetskogo Kino - ODSK, Moscú), a través de la cual conoció a Alexander Rodchenko . En 1929, fue incluido en la histórica exposición modernista Film und Foto (FiFo) [9] [10] en Viena y Stuttgart .
En la década de 1930, Ignatovich comenzó a trabajar en el cine, en particular en documentales. En 1930 rodó el documental Hoy en el estudio Soiuz-kinokhronika, con guión de Esphir Shub; Fotogramas de esta película fueron publicados en la revista Kino i Zhizn' (Cine y Vida). También participó en la creación de una de las primeras películas sonoras, Olimpiada de Arte, y realizó una extensa serie de reconocimientos aéreos de Leningrado desde un avión de reconocimiento R-5 para un número especial de URSS en Construcción . En 1932-1934, trabajando como cineasta para Soiuzkinohronika , rodó los documentales Cómo trabajan los Kukryniksy y La electrificación de la URSS .
Junto con Alexander Rodchenko , dirigió la sección de fotografía del Grupo Octubre , un colectivo de artistas constructivistas y de vanguardia que existió en la URSS de 1928 a 1932. En 1932, fue elegido presidente de la Asociación de Fotoperiodistas de Moscú. Dirigió el departamento de ilustraciones del periódico Vecherniaia Moskva (Moscú vespertino) y contribuyó en periódicos como Pravda , Rabochaya gazeta , Trud y Komsomolskaya pravda , así como en las revistas Proyector , Krasnaya niva , Ogonyok , Smena Vekh , [11] y fotografía soviética. Su trabajo en este período incluyó documentación del movimiento estajanovista y una serie sobre los cosacos . A finales de la década de 1930 también se formó la llamada "Brigada Ignatovich", compuesta por devotos y jóvenes fotógrafos que habían estudiado con Ignatovich. El grupo incluía a Elizar Langman, Olga Ignatovich y Elizaveta Ignatovich, y proporcionó imágenes para Evening Moscow y Soyuzfoto.
En 1937-38, el trabajo de Ignatovich se exhibió en la Primera Exposición de Arte Fotográfico de toda la Unión en el Museo Pushkin de Moscú, el Museo Ruso de Leningrado y Kiev. De 1937 a 1941 trabajó como fotoperiodista de plantilla para la revista Construction of Moscú, mientras continuaba cooperando con la revista URSS in Construction . A finales de la década, su obra se exhibía en lugares tan lejanos como Lituania e Inglaterra.
Ignatovich trabajó como fotógrafo militar en el Frente Oriental durante la Segunda Guerra Mundial, trabajando para el periódico Boevoe Znamia . Montó a caballo e informó sobre una variedad de temas (incluidos escuadrones de zapadores , caballería, francotiradores, exploradores, barberos de primera línea y cocinas de campaña) en una variedad de formas, como crónicas, viñetas, escenas de género y reportajes grupales y personales. retratos.
En los últimos años de la guerra, un estudio de fotógrafos militares lo envió a los frentes occidental y Bryansk , donde trabajó con destacamentos partidistas. En la Conferencia de Potsdam de 1945, fotografió al mariscal Zhukov firmando la Declaración de Potsdam . Continuó trabajando como fotógrafo militar hasta 1950, cuando fue dado de baja con el grado de capitán.
Después de su servicio en la guerra, Ignatovich hizo sus primeras incursiones en la fotografía en color. En los años cincuenta trabajó como fotógrafo para Ogonyok, así como para las editoriales Pravda, Izogiz, Stroiizdat y Zhurnal mod, y dirigió talleres técnicos en la Exposición Agrícola de toda la Unión (VSKhV), donde instaló un laboratorio para fotocromía. Participó en la histórica exposición en Moscú Arte fotográfico de la URSS: 40 años . También dirigió un departamento en la editorial Iskusstvo . En 1957 se reanudó la publicación de la revista Soviética Photo y trabajó brevemente en el departamento literario. A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, supervisó un estudio fotográfico en la fábrica Serp i molot , fue asesor del club de estudios fotográficos Trudovye rezervy y dirigió la sección de reportajes en el club de fotografía más grande del país, Novator , [12] participando en el club. exposiciones.
En 1969, en honor a su septuagésimo cumpleaños, la filial de Moscú de la Unión de Periodistas Soviéticos organizó una exposición individual de la obra de Ignatovich en la Casa Central de Periodistas. La exposición presentó fotografías de todos los períodos de la carrera de Ignatovich, desde 1923 hasta 1963, e incluyó impresiones a gran escala realizadas por Ignatovich, cuyo tamaño era muy inusual para las exposiciones de esa época.
Los últimos años de la vida de Ignatovich los pasó en su apartamento comunal en Lenin Prospect, donde los jóvenes fotógrafos lo visitaban a menudo para presentar su trabajo y aprender del viejo maestro. Su esposa y archivera, Klavdia Ignatovich, informa: "Yo trabajé para él como asistente, modelo fotográfico y cocinera. Boris Vsevolodovich estuvo trabajando hasta el último momento". Ignatovich murió el 4 de abril de 1976. Está enterrado en el cementerio Rogozhskoe de Moscú.
Al evaluar su legado después de su muerte, el escritor e historiador de la fotografía Valeriy Stigneev escribió: "Trabajaba el marco como un escultor, eliminando todo lo superfluo y le daba vida como en una película. Así es como inscribió su nombre en la historia. La época de Ignatovich vio a las fotografías adquirir un lenguaje propio, una expresividad artística propia. La revolución en Rusia arrasó con el orden burgués y la estética burguesa. Los constructores de una nueva sociedad necesitaban su propio lenguaje e ídolos. , surgió una rápida ola de arte Mayakovsky , Rodchenko , Eisenstein , Dziga Vertov , Deineka , El Lissitsky y otros. Más exactamente, ellos hicieron este arte.