Boris Godounov es una película de drama musical de 1989 escrita y dirigida por Andrzej Żuławski , basada en la ópera del mismo nombre de Modest Mussorgsky y la obra de teatro de 1825 del mismo nombre de Alexander Pushkin .
La película presenta la versión de 1872 de la partitura de Mussorgsky, aunque con recortes importantes.
En 1874 San Petersburgo , el compositor Modest Mussorgsky asiste al estreno de su ópera Boris Godunov . Se abre el telón y comienza la actuación.
Tras la muerte del zar Fiodor, una enorme multitud se ha reunido ante la puerta del Kremlin . Incitada por los boyardos , la multitud implora a Boris Godunov que acepte el trono. Boris está de acuerdo aunque sabe que la corona está manchada con la sangre de Czarevitch Dimitri , el legítimo heredero al trono, asesinado anteriormente por orden secreta de Godunov. Al mismo tiempo, en un monasterio, el monje Pimen termina su crónica histórica. Cuando el joven novicio Grigori le pregunta sobre la misteriosa muerte de Dimitri, Pimen le revela la verdad sobre la participación de Godunov. Profundamente afectado por la historia del monje, Grigori pronto huye a Lituania.
En el Kremlin, Godunov se siente cada vez más solo, atormentado por las visiones del zarevitch asesinado. El príncipe Shuysky le informa que alguien que dice ser Czarevitch Dimitri se dirige a Moscú para asumir el trono. De hecho, este es el novato fugitivo Grigori que se ha convertido en un impostor para ganarse el corazón de la belleza polaca Marina Mniszech .
La película está basada en la grabación musical de la ópera de Mussorgsky realizada a mediados de 1987 en Washington, DC , con la participación de varias estrellas de la ópera y la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Mstislav Rostropovich . [1] La grabación fue realizada para Erato Records y costó un millón de dólares. [2] El productor Daniel Toscan du Plantier invitó a Andrzej Wajda a realizar la versión cinematográfica para Erato Films, y cuando este último se echó atrás, [3] ofreció el proyecto a Zulawski. La producción de 7 millones de dólares se filmó en Yugoslavia de febrero a abril de 1989. De los intérpretes originales, sólo Ruggero Raimondi , Kenneth Riegel y Romuald Tesarowicz repitieron sus papeles en la pantalla, mientras que el resto de los cantantes fueron reemplazados por actores que no cantaban. [2] Żuławski optó por presentar la ópera como una representación teatral dentro de la película. Sin embargo, el director llevó este enfoque mucho más allá, ya que la cámara no sólo recorre los decorados sino que también expone regularmente al equipo de filmación. [4] Zulawski utilizó sólo menos de dos horas de las tres y media grabadas por Rostropovich, cambió la secuencia de algunas escenas y llenó la imagen con deliberadas referencias anacrónicas al régimen totalitario soviético. [1]
Las libertades que se tomó el director indignaron a algunos puristas de la ópera y, en primer lugar, al director Rostropovich. Este último demandó a Żuławski exigiendo que se eliminaran determinados elementos visuales y sonoros de la película. [5] El 10 de enero de 1990, el Tribunal de París emitió un veredicto ordenando a Żuławski insertar un anuncio al comienzo de la película, mencionando la desaprobación de Rostropovich de la versión cinematográfica. Sin embargo, el tribunal confirmó que la elección de las imágenes y los sonidos debe seguir siendo prerrogativa del cineasta, aunque algunos utilizados por Żuławski "podrían desnaturalizar la apreciación de la obra interpretada por Rostropovich". [6]
La película recibió críticas mixtas. Variety escribió "por muy tumultuosa que sea la gran ópera de Mussorgsky, la cámara galopante y los actores maníacos de Zulawski a menudo compiten en lugar de apoyar o ilustrar la música y el drama épico". [7] Philippe Royer de Positif escribió "la puesta en escena , constantemente inteligente, privilegia la espectacularidad de la historia; recupera la belleza de la ópera a través de imágenes conmovedoras y coloridas". [8] Jacques Siclier de Le Monde observó: "Es imposible hablar aquí de 'cine-ópera' en un sentido meramente ilustrativo. Hay que dejarse llevar por la admirable obra cinematográfica, confirmando, como si fuera necesario, la Temperamento shakesperiano del autor de... obras notables del cine francés de los últimos años." [9] Phil Powrie de Open Screens calificó la película como "un logro notable, igualado sólo, en mi opinión, por... Tosca de Jacquot ". [4]