Bomb the Music Industry! (comúnmente abreviado como Bomb o BtMI! ) fue un colectivo musical de punk rock estadounidense de Baldwin, condado de Nassau, Nueva York , Estados Unidos, liderado por el cantautor, productor y multiinstrumentista Jeff Rosenstock . [1]
La banda era conocida por su ética punk DIY y su compromiso con la accesibilidad. [2] Además de distribuir su música a través de un modelo de pago por uso , principalmente realizaban espectáculos asequibles para todas las edades y establecieron un entorno accesible y colaborativo para los fans. [3] Debido a estos factores, el colectivo ha sido denominado "el Fugazi de la era de Internet del punk". [2]
Si bien la estructura del grupo se mantuvo flexible a lo largo de su historia, con su lista variando significativamente entre presentaciones, gradualmente se formó una formación central de cinco miembros alrededor de Jeff Rosenstock, John DeDominici, Mike Costa, Tom Malinowski y Matt Keegan, aunque continuaron uniéndose a ellos con frecuencia otros colaboradores. [4] En 2012, la banda anunció una pausa indefinida, tocando su último espectáculo en Brooklyn en 2014. [5]
En medio de la separación de la banda anterior de Jeff Rosenstock, The Arrogant Sons of Bitches , Rosenstock grabó una canción de protesta contra Bush titulada "Sweet Home Cananada" usando el micrófono incorporado de su PowerBook . [6] Lanzó la canción en línea bajo el nombre de Bomb the Music Industry!, con el uso de la palabra "bomb" derivada de un término de graffiti , que Rosenstock quería significar una síntesis entre creación y destrucción. [7] "Escribí esa canción y la publiqué para ver si alguien la quería. Así fue como empezó, la gente mostró interés y me gusta grabar cosas". [8] Rosenstock ha citado su frustración con las prácticas típicas del negocio de la música independiente como el impulso para intentar un enfoque diferente y flexible, afirmando que el "aspecto comercial de las cosas... se estaba interponiendo en el camino de la escritura de canciones". [9]
Debido a la respuesta a esta primera canción, Rosenstock lanzó el primer sello discográfico en línea basado en donaciones, Quote Unquote Records en 2006; el lanzamiento inaugural del sello fue el primer disco de larga duración de Bomb the Music Industry, Album Minus Band . [10] Evitando la comercialización de música tradicional, la banda alentó a los fanáticos a llevar camisetas en blanco a los shows, que la banda pintaría con aerosol usando plantillas personalizadas, así como CD en blanco, en los que la banda grabaría copias de su álbum; Rosenstock y sus colaboradores brindaron estos servicios de forma gratuita, aceptando donaciones cuando se les ofrecieron. [2] Si bien la banda eventualmente decidiría participar también en las ventas de mercadería tradicional, las opciones gratuitas permanecieron disponibles, manteniendo su reputación de ética de bricolaje. [7]
Los tres primeros discos de Bomb the Music Industry! fueron escritos, interpretados y producidos casi en su totalidad por el propio Rosenstock, y en sus primeros shows Rosenstock actuó en solitario con pistas de acompañamiento en su iPod o acompañado por una serie de invitados esporádicos que variaban significativamente en el tamaño de la formación. [11] En varias giras, Rosenstock actuó como dúo, ya sea con el bajista de Mustard Plug, Rick Johnson, o con su colaborador Matt Kurz. La iteración Rosenstock/Johnson realizó una gira por el Reino Unido como parte de la gira Ska is Dead .
En 2007, tras su actuación en SKAppleton , Bomb the Music Industry! se embarcó en el Real Bands Tour?, con una formación de banda completa, un enfoque que se reflejó en la producción de su disco de 2007 Get Warmer , y que se siguió en los discos posteriores. [12] Si bien continuaron lanzando sus discos digitalmente de forma gratuita a través de Quote Unquote Records, a partir de Get Warmer se asociaron con Asian Man Records para lanzamientos físicos. [13] Su primer video musical oficial, para la canción "Wednesday Night Drinkball" de su disco de 2009 Scrambles , fue dirigido por Bryan Schlam y se estrenó después del lanzamiento del álbum. [14]
Tras el lanzamiento del álbum Vacation en 2012, la canción "Can't Complain" apareció en un episodio de The Office . [15] También grabaron una versión de " Little Boxes ", que apareció en una secuencia de apertura de la octava temporada de Weeds . [16] Más tarde ese año, la banda anunció una pausa indefinida, afirmando que su gira de verano por los EE. UU. Probablemente sería la última, afirmando que "los 9 a 10 meses de nuestras vidas cuando no estamos tocando música no son fantásticos... parece que es hora de ver si hay algo por ahí que pueda brindarnos alegría a tiempo completo en lugar de alegría a tiempo parcial". [17] Después de una gira de despedida internacional en 2013, la banda tocó su último concierto en Brooklyn el 19 de enero de 2014. [18] Un documental sobre la banda titulado Never Get Tired producido por la cineasta Sara Crow, que había sido financiado a través de Kickstarter y había comenzado a filmarse en 2010 antes de la separación de la banda, se lanzó en 2015, conmemorando la historia y el legado de la banda. [10]
Si bien el estilo musical de Bomb the Music Industry! originalmente tenía sus raíces en el ska punk , incorporaron elementos de una variedad de géneros, incluidos synthpop , power pop , música folk , chiptune , indie rock , hardcore y música electrónica . [19] Las diversas influencias e intereses del grupo se han reflejado en la variedad de versiones que grabaron a lo largo de los años, de artistas como We Versus the Shark , Harvey Danger , Pavement , Anti-Flag , Slow Gherkin y otros.
Las letras de Rosenstock exploran temas personales y políticos, incorporando a menudo humor autocrítico. Los temas comunes de las canciones incluyen salud mental, problemas laborales, relaciones personales y críticas a la industria musical (incluida la escena independiente). La banda hizo uso de una variedad de arreglos e instrumentación, incluidas estructuras de rock sencillas, grabaciones de guitarra acústica y voz simplificadas y combinaciones de las mismas con metales , cuerdas , elementos electrónicos y otros. La banda ocasionalmente incorporó firmas de tiempo complejas en pistas como "9/11 Fever". [10] Cuando un entrevistador una vez describió a la banda como " ska para gente inteligente", Jeff Rosenstock respondió: "... podrías llamarnos música ska para gente inteligente o rock indie para idiotas al mismo tiempo. Es bueno que alguien piense que somos inteligentes". [8]
Como colectivo, la composición de Bomb the Music Industry variaba significativamente entre presentaciones, y algunos individuos incluso actuaron solo una vez debido a la política de la banda de permitir que los fanáticos se unieran a ellos en el escenario. [2] Con el tiempo, se solidificó una formación central de cinco integrantes tanto para grabaciones como para presentaciones en vivo, aunque con frecuentes contribuciones externas. [20] Debido a la imposibilidad de documentar a todos los contribuyentes en vivo del colectivo, este artículo solo enumera a las personas que contribuyeron a las grabaciones del grupo.