¡Bombardear la industria musical! (comúnmente abreviado como Bomb o BtMI! ) fue un colectivo musical de punk rock estadounidense de Baldwin, condado de Nassau, Nueva York , Estados Unidos, dirigido por el cantautor, productor y multiinstrumentista Jeff Rosenstock . [1]
La banda era conocida por su ética punk de bricolaje y su compromiso con la accesibilidad. [2] Además de distribuir su música a través de un modelo de pago por lo que quieras , principalmente tocaron programas asequibles para todas las edades y establecieron un entorno accesible y colaborativo para los fanáticos. [3] Debido a estos factores, el colectivo ha sido denominado "el Fugazi de la era del punk en Internet". [2]
Si bien la estructura del grupo se mantuvo flexible a lo largo de su historia, con su lista variando significativamente entre presentaciones, una alineación central de cinco integrantes se fue fusionando gradualmente alrededor de Jeff Rosenstock, John DeDominici, Mike Costa, Tom Malinowski y Matt Keegan, aunque continuaron uniéndose a ellos con frecuencia. por otros colaboradores. [4] En 2012, la banda anunció una pausa indefinida, tocando su último show en Brooklyn en 2014. [5]
En medio de la ruptura de la banda anterior de Jeff Rosenstock, The Arrogant Sons of Bitches , Rosenstock grabó una canción de protesta contra Bush titulada "Sweet Home Cananada" usando el micrófono incorporado de su PowerBook . [6] Lanzó la canción en línea bajo el sobrenombre de Bomb the Music Industry!, con el uso de la palabra "bomba" derivada de un término de graffiti , que Rosenstock pretendía significar una síntesis entre creación y destrucción. [7] "Escribí esa canción y la publiqué para ver si alguien la quería. Así fue como empezó, la gente mostró interés y me gusta grabar cosas". [8] Rosenstock ha citado su frustración con las prácticas típicas del negocio de la música independiente como el ímpetu para intentar un enfoque diferente y flexible, afirmando que "el aspecto de comercialización de las cosas... se interponía en el camino de escribir canciones". [9]
Debido a la respuesta a esta primera pista, Rosenstock lanzó el primer sello discográfico en línea basado en donaciones, Quote Unquote Records en 2006; El lanzamiento inaugural del sello fue el primer disco de larga duración de Bomb the Music Industry, Album Minus Band . [10] Evitando el merchandising de música tradicional, la banda alentó a los fanáticos a llevar camisetas en blanco a los shows, que la banda rociaría con pintura para usar plantillas personalizadas, así como CD en blanco, en los que la banda grabaría copias de su álbum; Rosenstock y sus colaboradores brindaron estos servicios de forma gratuita y aceptaron donaciones cuando se las ofrecieron. [2] Si bien la banda eventualmente decidiría dedicarse también a la venta de mercancías tradicionales, las opciones gratuitas permanecieron disponibles, manteniendo su reputación de ética del bricolaje. [7]
¡Los tres primeros bombardean la industria musical! Los discos fueron escritos, interpretados y producidos casi en su totalidad por el propio Rosenstock, y los primeros espectáculos presentaban a Rosenstock actuando solo junto con pistas de acompañamiento en su iPod o acompañado por una alineación de invitados esporádicos que variaban significativamente en el tamaño de la alineación. [11] Varias giras presentaron a Rosenstock actuando como dúo, ya sea con el bajista de Mustard Plug, Rick Johnson, o con su colaborador Matt Kurz. La iteración de Rosenstock/Johnson realizó una gira por el Reino Unido como parte de la gira Ska is Dead .
En 2007, tras su actuación en SKApleton , Bomb the Music Industry! ¿ Te embarcaste en la gira Real Bands? , con una formación de banda completa, un enfoque que se reflejó en la producción de su disco de 2007, Get Warmer y que siguió en discos posteriores. [12] Si bien continuaron lanzando sus discos digitalmente de forma gratuita a través de Quote Unquote Records, desde Get Warmer en adelante se asociaron con Asian Man Records para lanzamientos físicos. [13] Su primer vídeo musical oficial, para la canción "Wednesday Night Drinkball" de su disco Scrambles de 2009 , fue dirigido por Bryan Schlam y se estrenó después del lanzamiento del álbum. [14]
Tras el lanzamiento de Vacation en 2012, la canción "Can't Complain" apareció en un episodio de The Office . [15] También grabaron una versión de " Little Boxes " que apareció en una secuencia de apertura de la octava temporada de Weeds . [16] Más tarde ese año, la banda anunció una pausa indefinida, afirmando que su gira de verano por Estados Unidos probablemente sería la última, afirmando que "los 9 o 10 meses de nuestras vidas en los que no tocamos música no son fantásticos... Parece que es hora de ver si hay algo que pueda brindarnos alegría a tiempo completo en lugar de alegría a tiempo parcial". [17] Después de una gira internacional de despedida en 2013, la banda tocó su último show en Brooklyn el 19 de enero de 2014. [18] Un documental sobre la banda titulado Never Get Tired producido por la cineasta Sara Crow, que había sido financiado a través de Kickstarter y había comenzado a filmarse en 2010 antes de la ruptura de la banda, se lanzó en 2015 y conmemora la historia y el legado de la banda. [10]
Si bien el estilo musical de Bomb the Music Industry! tenía sus raíces originalmente en el ska punk , incorporaron elementos de una variedad de géneros, incluidos synthpop , power pop , música folk , chiptune , indie rock , hardcore y música electrónica . [19] Las diversas influencias e intereses del grupo se han reflejado en la variedad de covers que grabaron a lo largo de los años, por artistas como We Versus the Shark , Harvey Danger , Pavement , Anti-Flag , Slow Gherkin y otros.
Las letras de Rosenstock exploran temas tanto personales como políticos, y a menudo incorporan humor autocrítico. Los temas comunes de las canciones incluyen salud mental, problemas laborales, relaciones personales y críticas a la industria musical (incluida la escena independiente). La banda hizo uso de una variedad de arreglos e instrumentación, incluidas estructuras de rock sencillas, grabaciones de guitarra y voz acústicas simplificadas y combinaciones de los mismos con metales , cuerdas , elementos electrónicos y otros. La banda ocasionalmente incorporó compases complejos en temas como "9/11 Fever". [10] Cuando un entrevistador describió una vez a la banda como " ska para gente inteligente", Jeff Rosenstock respondió: "...podrías llamarnos música ska para gente inteligente o indie rock para idiotas al mismo tiempo. Es bueno que alguien piense somos inteligentes." [8]
Como colectivo, la membresía de Bomb the Music Industry varió significativamente entre presentaciones, y algunos individuos incluso actuaron solo una vez debido a la política de la banda de permitir que los fanáticos se unieran a ellos en el escenario. [2] Con el tiempo, se solidificó una formación central de cinco integrantes tanto para grabaciones como para presentaciones en vivo, aunque con frecuentes contribuciones externas. [20] Debido a la imposibilidad de documentar a todos los contribuyentes en vivo al colectivo, este artículo solo enumera las personas que contribuyeron a las grabaciones del grupo.