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Giovanni Boldini

Giovanni Boldini (31 de diciembre de 1842 - 11 de enero de 1931) fue un pintor de género y de retratos italiano que vivió y trabajó en París durante la mayor parte de su carrera. Según un artículo de 1933 de la revista Time , era conocido como el "Maestro del swish" debido a su estilo fluido de pintura. [1]

Primeros años de vida

Boldini nació en Ferrara , Italia , el 31 de diciembre de 1842. Era hijo de un pintor de temas religiosos y hermano menor del arquitecto Luigi (Louis) Boldini . En 1862, fue a Florencia durante seis años para estudiar y dedicarse a la pintura. Asistió a clases en la Academia de Bellas Artes con poca frecuencia , pero en Florencia conoció a otros pintores realistas conocidos como los Macchiaioli , que fueron precursores italianos del impresionismo . Su influencia se ve en los paisajes de Boldini , que muestran su respuesta espontánea a la naturaleza, aunque es por sus retratos que se hizo más conocido. [2]

Carrera

Giovanni Boldini, Retrato de Lucie Gérard, hacia 1890. Pastel sobre lienzo.
Fotografía de Boldini en su taller, por Alice Guérin , c.  1925 .

Tras mudarse a Londres, Boldini alcanzó el éxito como retratista. Completó retratos de miembros distinguidos de la sociedad, entre ellos Lady Holland y la duquesa de Westminster. [3] A partir de 1872 vivió en París, donde se hizo amigo de Edgar Degas . También tuvo una relación romántica con una mujer francesa llamada Berthe, que sería su modelo habitual en la misma década. [4] Tuvo otra amante en la condesa Gabrielle de Rasty. [5] Se convirtió en el retratista más de moda en París a finales del siglo XIX, con un estilo de pintura elegante que muestra cierta influencia de Macchiaioli y un brío que recuerda al trabajo de artistas más jóvenes, como John Singer Sargent y Paul Helleu .

Fue nombrado comisario de la sección italiana de la Exposición de París de 1889 y recibió la Legión de Honor por este nombramiento. [6] En 1897 realizó una exposición individual en Nueva York. [6] Participó en la Bienal de Venecia en 1895, 1903, 1905 y 1912. [6]

Boldini murió en París el 11 de enero de 1931. [7] En un artículo publicado en The New York Times en enero de 1931, su carrera se resumió de la siguiente manera:

Boldini era un retratista de moda. “Retrató” a todas las grandes damas de París y, en cierta época, que Boldini pintara un retrato era un acontecimiento social de primer orden. Su estilo era atrevido y avanzado para su época y creía que sus pinturas de escotes rozaban el límite extremo de lo convencional. Su obra fue el centro de atención en numerosos salones. Luego fue reemplazado por Vandongens , Etcheverrys, Domergues y otros cuya osadía escandalizó y desanimó a Boldini. No había pintado durante muchos años antes de su muerte. Su cuerpo fue llevado a Ferrara, su ciudad natal, para su entierro. [7]

Después de su muerte, su obra continuó exhibiéndose en todo el mundo. [8] Una exposición de su obra se realizó en 1938, siete años después de su muerte, en las Newhouse Galleries de la ciudad de Nueva York . [9]

Obras

En la cultura popular

Boldini es un personaje del ballet Franca Florio, regina di Palermo , escrito en 2007 por el compositor italiano Lorenzo Ferrero , que representa la historia de Donna Franca , una famosa aristócrata siciliana cuya excepcional belleza lo inspiró a él y a muchos otros artistas, músicos, poetas y emperadores durante la Belle Époque .

Un retrato de Boldini de su antigua musa Marthe de Florian , una actriz francesa, fue descubierto en un apartamento de París a finales de 2010, oculto a la vista en las instalaciones que no fueron visitadas durante más de 50 años. El retrato nunca ha sido catalogado, exhibido o publicado y el apartamento pertenecía a la nieta de De Florian, quien heredó el apartamento después de la muerte de su padre en 1966 y vivió en el sur de Francia después del estallido de la Segunda Guerra Mundial y nunca regresó a París. [10] [11] Una nota de amor y una referencia biográfica a la obra pintada en 1888, cuando la actriz tenía 24 años, cimentaron su autenticidad. Un retrato de cuerpo entero de la dama con la misma ropa y accesorios, pero menos provocativo, cuelga en el Museo de Arte de Nueva Orleans .

El descubrimiento de su cuadro en el apartamento que lleva 70 años vacío constituye el trasfondo de la novela Un apartamento en París de Michelle Gable , de 2014. [12]

Referencias

  1. ^ "Arte: Maestro del Swish". time.com . 3 de abril de 1933. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2010.
  2. ^ Morris, Roderick Conway (13 de noviembre de 2009). "En el París impresionista, el rostro de la Belle Époque". The New York Times .
  3. ^ de Gubernatis, Angelo (1889). Dizionario degli Artisti Italiani Viventi: pittori, scultori, e Architetti. Tipo de los sucesores Le Monnier. pag. 63.
  4. ^ Berthè la musa indimenticabile di Giovanni Boldini, Museo Giovanni Boldini (italiano)
  5. ^ Boldini dipinge le sue amanti insieme. Bionda e bruna, agli antipodi. Il retroscena, Stile Art, 22 de enero de 2018 (italiano)
  6. ^ abc Steingräber, E., y Matteucci, G. (1984). Los Macchiaioli: pintores toscanos de la luz del sol: 14 de marzo-20 de abril de 1984. Nueva York: Stair Sainty Matthiesen en asociación con Matthiesen, Londres. pág. 105. OCLC  70337478.
  7. ^ ab TIMES, Wireless to THE NEW YORK (18 de enero de 1931). "PARÍS HA PERDIDO DOS FIGURAS DESTACADAS DE ANTES DE LA GUERRA; la alegre vida de antaño se recuerda con el fallecimiento esta semana de Willy y Boldini". The New York Times .
  8. ^ Jewell, Edwabd Alden (19 de marzo de 1933). "BRAVURA DE FIN DE SIECLE; Maud Dale presenta clamorosamente a Boldini, galvanizando la temporada de principios de primavera". The New York Times .
  9. ^ Jewell, Edward Alden (9 de marzo de 1938). "SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN DE BOLDINI EN LA NUEVA CASA; interesante muestra compuesta por obras encontradas en el estudio del artista después de su muerte". The New York Times .
  10. ^ John Hall (16 de mayo de 2013). "Revelado: nuevas imágenes inquietantes muestran un apartamento francés olvidado". The Independent .
  11. ^ Samuel, Henry (4 de octubre de 2010). «Un piso parisino que contenía una pintura valorada en 2,1 millones de euros permaneció intacto durante 70 años». The Daily Telegraph . Londres . Consultado el 6 de octubre de 2010 .
  12. ^ Wilkens, John (7 de febrero de 2016). "La novelista escribe lo que no sabe". The San Diego Union-Tribune . Consultado el 3 de agosto de 2016 .

Fuentes

Enlaces externos