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Mapa corporal

BodyMap (a veces también escrito como Bodymap o Body Map ) fue una influyente marca de moda británica de la década de 1980, famosa por sus formas en capas e innovadoras, sus estampados distintivos y sus desfiles de moda innovadores.

Durante el período post- punk y post-romántico de principios y mediados de los años 80, cuando los estilos callejeros y de club dominaban la escena de la moda británica, el Chicago Tribune describió a BodyMap como: "quizás la empresa más atractiva y visualmente más impactante del renacimiento del diseño británico". [1]

En 1986, Suzy Menkes señaló en The Times que, aunque algunos de sus diseños eran demasiado extremos para venderse bien, tuvieron una gran influencia: "Las ideas [de Bodymap] sobre cómo vestirse teniendo en cuenta el cuerpo fueron libremente adoptadas y absorbidas por la moda convencional". [2]

En una retrospectiva de 2010 en Dazed Digital , Al Mulhall dijo que sigue siendo: "un punto de referencia en el mundo del prêt-à-porter". [3]

Historia

BodyMap fue fundada por Stevie Stewart y David Holah en 1982, ambos graduados en moda de la Politécnica de Middlesex . Originalmente, se lanzó en un puesto en el mercado de Camden mientras eran estudiantes y generó publicidad rápidamente, ayudada por el hecho de que la colección de graduación de Stewart y Holah fue comprada por la prestigiosa tienda de moda independiente de South Molton Street, Browns . [4]

En una entrevista para el V&A , Stewart y Holah también le atribuyen a la productora de eventos suiza Susanne Bartsch su rápido ascenso. Después de que BodyMap se exhibiera en un espectáculo llamado "New London in New York" diseñado para presentar a los jóvenes talentos del diseño británico al público estadounidense y obtuviera una publicidad sustancial de la prensa de moda estadounidense, atrajo el interés de la prensa británica. David Holah comentó en la entrevista del V&A que, después del espectáculo de Nueva York, se convirtieron en "estrellas de la noche a la mañana". [5]

Al igual que otros diseñadores emergentes de la década de 1980, Stewart y Holah estaban fuertemente influenciados por la escena de clubes de Londres y diseñaron específicamente para jóvenes. [6] La colaboración temprana de BodyMap con la diseñadora textil Hilde Smith vio el uso de estampados distintivos que eran parte de su estilo característico, así como el uso de múltiples capas y líneas que fueron diseñadas para remapear el contorno del cuerpo. [3] [7] La ​​elección de telas también fue clave para el estilo: en una entrevista de 2013, David Holah dijo: "Trabajamos en estrecha colaboración con una empresa de ropa deportiva en Suecia y experimentamos con telas de algodón y viscosa de alta calidad... fuimos pioneros en la lycra de viscosa". [8]

En 1984, el lugar de BodyMap como una de las casas de moda más innovadoras de Londres parecía asegurado cuando ganó el premio al Vestido del Año con un atuendo seleccionado por Brenda Polan de The Guardian . [9]

Desfiles de pasarela

Uno de los elementos más distintivos (y generadores de publicidad) de BodyMap fueron sus desfiles, que incluían cambios de vestuario al costado de la pasarela a la vista del público y de las madres de los diseñadores que actuaban como modelos. Se informó que el desfile de 1985 de Barbie Takes a Trip Around Nature's Cosmic Curves (Barbie hace un viaje por las curvas cósmicas de la naturaleza), en el que aparecían modelos travestis de todas las edades y tamaños, pelucas de látex y piel expuesta, dejó atónitos a los compradores estadounidenses. [3] [6] Un artículo de un periódico estadounidense de la época sobre un desfile de moda de BodyMap en 1985 concluía que: "Algunos percibieron en él un tono vagamente pervertido que, aunque no era directamente sadomasoquista, era definitivamente perverso". [1]

El entusiasmo que rodeaba a sus desfiles se vio incrementado por las celebridades que aparecieron en la pasarela, entre ellas Boy George , Helen Terry , Marilyn , Leigh Bowery y Michael Clark . Stewart y Holah correspondieron diseñando vestuario para el ballet de Clark de 1986 No Fire Escape in Hell . [1] [4] Una reseña de 1984 en The New York Times dijo que la atmósfera en el desfile era: "tan extraña como el video de cualquier estrella de rock", y también señaló que la llegada de Boy George y Marilyn causó un revuelo similar en Londres al de la princesa Carolina de Mónaco llegando a Dior en París. [10]

La imagen publicitaria de la marca se generó en gran parte internamente y BodyMap colaboró ​​con fotógrafos emergentes, en particular Mario Testino y David LaChapelle . [5]

Expansión

La línea B-basic (difusión) de Bodymap ayudó a que la gama fuera más asequible. En 1985, se había expandido a colecciones para hombres y mujeres, Red Label, una línea B de ropa infantil y trajes de baño. Incapaz de expandir la marca y atraer suficientes patrocinadores financieros, la empresa había comenzado a luchar en 1986. Ese año, The Times informó que había entrado en liquidación, a pesar de la aclamación internacional y los pedidos sustanciales en sus libros. Su último desfile de moda fue en marzo de ese año. [2] Continuó vendiendo su línea B-basic a través del puesto en el mercado de Camden hasta los años 90. [4] [6] La mayoría de los relatos sitúan la desaparición de la marca alrededor de 1991, aunque todavía tenía un público fiel y los rumores de un resurgimiento (con licencias en Japón y una gama para Ministry of Sound ) continuaron durante algunos años más. [6] [11]

Carreras posteriores

Stevie Stewart pasó a diseñar vestuario para estrellas como Britney Spears , Kylie Minogue y Girls Aloud , y también continuó su asociación con la compañía de ballet de Michael Clark y otras compañías de danza. [3] [12] [13] Ella y David Holah todavía colaboran en proyectos, aunque él se centra en su práctica artística y la enseñanza en las áreas de moda e impresión. [8]

Cultura popular y retrospectivas

En 2011, los conjuntos de BodyMap aparecieron en un desfile de moda 'Cabalgata de los 80' comisariado por Sue Tilley (musa de Lucian Freud y amiga de Leigh Bowery), organizado por Wayne Hemingway y Gerardine Hemingway en el Southbank Centre de Londres . [14] En un episodio de reunión de Absolutely Fabulous que se emitió el 1 de enero de 2012, Edina ( Jennifer Saunders ) lució un conjunto con logotipos de BodyMap de gran tamaño en la camiseta. [15] [16]

BodyMap fue parte integral de una importante exposición del V&A, From Club to Catwalk , en 2013, con el material publicitario principal que presentaba una fotografía de la modelo Scarlett Cannon con un atuendo BodyMap de la colección The Cat in the Hat Takes a Rumble with a Techno Fish de la marca . [17] Un video de apoyo mostró imágenes y fotografías de la pasarela y presentó una entrevista con Stewart y Holah sobre el auge de BodyMap. [5] Otros nombres de la moda de los años 80 incluidos en la exposición incluyeron a Workers for Freedom , Betty Jackson y Katharine Hamnett . [18]

En 2013, BodyMap también apareció en los eventos de lanzamiento del ICA para el libro de Iain R. Webb sobre el estilo y la cultura de los años 80 We're Not Here To Sell Clothes: The Making of BLITZ Fashion , con Holah y Stewart apareciendo en un panel de discusión. [19]

Premios

Referencias

  1. ^ abc "La ruta de la moda de Body Map: por el camino poco convencional". Chicago Tribune . 9 de enero de 1985 . Consultado el 3 de febrero de 2014 .
  2. ^ ab Menkes, Suzy (2 de junio de 1986). "Fracaso de una casa de moda". The Times . N.º 62472.
  3. ^ abcd «Archivo de moda: Bodymap | Dazed». Dazeddigital.com . Consultado el 3 de febrero de 2014 .
  4. ^ abcde «Bodymap – Enciclopedia de diseñadores de moda – mujeres, hombres, vestido, estilo, nuevo, cuerpo, historia, colección, vestuario, joyas, apariencia». Fashionencyclopedia.com . Consultado el 3 de febrero de 2014 .
  5. ^ abc "BodyMap – Shaping the 1980s / Personalities / People / V&A Channel". Museo Victoria y Alberto. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014. Consultado el 3 de febrero de 2014 .
  6. ^ abcd Tamsin Blanchard (4 de junio de 1994). "Moda: el regreso de Body Map desde los años ochenta: la gama de moda que arrasó en Londres hace 10 años ha resurgido y está dejando su huella una vez más en la cultura de los clubes, como informa Tamsin Blanchard - Noticias - Moda". The Independent . Consultado el 3 de febrero de 2014 .
  7. ^ Marnie Fogg (2009). Grabado de moda de los años 80. Pavilion Books. pág. 19. ISBN 978-1-906388-41-6.
  8. ^ ab "Entrevista de BodyMap con David Holah". Fashionfox.co.uk. 10 de julio de 2013. Consultado el 3 de febrero de 2014 .
  9. ^ "Museo de la Moda – 1980–1989". museumofcostume.co.uk . Museo de la Moda de Bath. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2014 . Consultado el 21 de octubre de 2014 .
  10. ^ Morris, Bernadine (16 de octubre de 1984). «Una nueva vitalidad marca las inauguraciones en Londres». The New York Times . Consultado el 18 de abril de 2014 .
  11. ^ "Recurso de etiqueta: Mapa corporal". Vintage Fashion Guild . Consultado el 3 de febrero de 2014 .
  12. ^ "::THE LOOK – aventuras en la moda rock y pop:: " ¡Aquí vienen las chicas!". Rockpopfashion.com. 8 de enero de 2008. Consultado el 3 de febrero de 2014 .
  13. ^ "Kylie: una exposición". Powerhousemuseum.com. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 3 de febrero de 2014 .
  14. ^ "Sue Tilley: The Vintage Festival | Dazed". Dazeddigital.com. 31 de julio de 2011. Consultado el 3 de febrero de 2014 .
  15. ^ "➤ Crack open the Bolly: Ab Fab pone a Bodymap de nuevo en el mapa | ➢➢ Shapersofthe80s.com. 1 de enero de 2012. Consultado el 3 de febrero de 2014 .
  16. ^ Pip McCormac (4 de diciembre de 2011). "¿Les parece bien el champán, Pats?". The Sunday Times . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014. Consultado el 3 de febrero de 2014 .
  17. ^ "Bodymap | ➢➢ Shapers of the 80s ➣➣". Shapersofthe80s.com . Consultado el 3 de febrero de 2014 .
  18. ^ Dowd, Vincent (11 de julio de 2013). «Cómo la cultura de club de los 80 llegó a la pasarela». BBC . Consultado el 14 de junio de 2015 .
  19. ^ "No estamos aquí para vender ropa: la creación de la moda BLITZ | Instituto de Artes Contemporáneas". Ica.org.uk. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2014. Consultado el 3 de febrero de 2014 .

Fuentes externas