Graham Blyth es un ingeniero de audio inglés conocido por diseñar consolas de mezclas . Es cofundador de Soundcraft , un fabricante al que Blyth ayudó a convertirse en líder mundial en refuerzo de sonido y mezcladores de grabación , estableciendo el "sonido británico" . Después de triunfar en ingeniería eléctrica , se convirtió en organista profesional y actuó con órganos de tubos en todo el mundo. Blyth es miembro de la Royal Society of Arts (RSA) y de la Audio Engineering Society (AES). [1] En 2012 recibió un doctorado honorario en ciencias de la Universidad de Hertfordshire .
Blyth nació el 22 de marzo de 1948 en Chessington ; su padre era arquitecto y su madre profesora y pintora. [2] Fue educado desde temprana edad en Epsom , Surrey, Inglaterra. [3] Comenzó a estudiar piano a la edad de cuatro años y en su adolescencia trabajó para obtener una beca para el Trinity College of Music de Londres. Allí aprendió a tocar el órgano y luego se transfirió a la Universidad de Bristol en 1966 para estudiar ingeniería electrónica , [3] una decisión que se hizo más fácil porque estaba "irremediablemente enamorado de una chica sorprendentemente bonita de mi grupo social en casa que subió el año anterior." [4] En Bristol, Blyth fundó la Student Music Society y estudió dirección de orquesta; En su último año dirigió una interpretación de la compleja obra maestra de Bach, La Pasión según San Mateo . [3] Después de la universidad, obtuvo un puesto en Compton Organ Company en su departamento de investigación, donde conoció a Bill Kelsey, su primer mentor, quien le mostró cómo diseñar circuitos en placas de circuitos impresos . [3] Compton estaba "en sus últimas etapas", según Blyth, y se fue para unirse a Graseby Instruments, donde diseñó filtros electrónicos para armas submarinas para satisfacer los contratos del Almirantazgo . [5] Blyth pasaba las tardes en el apartamento de Kelsey en Notting Hill ayudándole a montar una gran mesa de mezclas, una utilizada por Emerson, Lake & Palmer en el "legendario" Festival de la Isla de Wight de 1970 . [5] [6] Con este éxito, Kelsey dejó Compton para formar con un socio comercial la empresa de equipos de audio profesional Kelsey & Morris. [5]
A principios de 1971, [5] Blyth se unió formalmente a Kelsey & Morris, donde ayudó a diseñar y fabricar mesas de mezclas y altavoces para bandas como T. Rex , Ten Years After y King Crimson . [7] [8] Después de aprender los conceptos básicos de la electrónica de las consolas de mezclas, se unió a Paul Dobson y Phil Dudderidge , quienes habían formado Rotary Speaker Developments (RSD), [8] una empresa que construía sistemas de megafonía personalizados para bandas como Roy Wood . s Wizzard y Steve Harley y Cockney Rebel . RSD fabricó sus propias mesas de mezclas basadas en un diseño de Bill Kelsey. [9] En septiembre de 1973, Dudderidge y Blyth formaron Soundcraft Electronics, Ltd., [3] [10] con sede en Fender Soundhouse en Tottenham Court Road en Londres, "justo en el medio de todo". [6] Soundcraft fue la primera compañía en construir una consola de mezclas en una caja de carretera : la Serie 1S que fue construida por Blyth y los músicos de la banda Rinky Dink and the Crystal Set, [6] quienes trajeron a Blyth a la banda como tecladista. . [2] El mezclador debutó en 1974 y pronto se convirtió en un "éxito" entre las bandas del Reino Unido, [8] estableciendo el "sonido británico" de los equipos de audio. [2]
En 2004, Dudderidge describió a Blyth como alguien centrado en las necesidades de los clientes durante las décadas de 1970 y 1980, interesado en diseñar consolas de mezclas que encajaran: "Recuerdo vívidamente las reuniones de almuerzo con Albert Leccese de Audio Analysts donde Graham comenzaba a diseñar cosas con Albert en servilletas de cóctel; Hubo una sinergia fantástica entre ellos... y las cosas en las que trabajamos con Tom Schlum y Mick Whelan de Electrotec antes de eso fueron igual de emocionantes. Produjimos una tabla personalizada (¡en un marco azul claro con extremos de aluminio brillante!) para ellos que finalmente se unió a nuestro inventario como la Serie 4". [8]
A partir de 1972, Blyth y Dudderidge se asociaron con Roger Lindsay para formar Europa Concert Systems, una compañía de sonido en vivo que atendía a bandas estadounidenses que realizaban giras por Europa. [11] En 1991, Soundcraft presentó por primera vez la consola de mezclas Europa, una mesa de gran formato para salas de conciertos y giras. [12]
El liderazgo de Blyth fue significativo en el diseño de una amplia variedad de mezcladores Soundcraft que establecieron el sonido EQ británico, incluida la Serie 1S y el 1624 que se convirtió en el 2400 en 1982, uno de los proyectos favoritos de Blyth. En 1988, Soundcraft se vendió a Harman International Industries . Dudderidge se fue ese año, pero Blyth se quedó para servir a Harman como diseñador de productos [10] y fue responsable en 1991 de la creación de la línea "asequible" de mezcladores Spirit-by-Soundcraft que vendió más de 120.000 unidades en 1995. [ 7] Se estima que Soundcraft produjo seis millones de circuitos de preamplificador de micrófono de Blyth entre 1973 y 1997. [13]
En Soundcraft, Blyth lideró el diseño de la consola de mezclas Serie 4 original, la S8000, la MH4 y la MH2, la Serie Dos, [14] y la serie GB (llamada así por las iniciales de Blyth, no "Gran Bretaña" [6] ), que lleva su firma en el puente del medidor opcional. Diseñó el Soundcraft Notepad, "un producto de culto", que es un mezclador pequeño y "elegante". [4] El circuito preamplificador de micrófono Soundcraft GB30 es un diseño exitoso de Blyth utilizado en muchos de los mezcladores de Soundcraft, [1] incluidas las líneas de modelos FX que incluyen efectos de reverberación digital de Lexicon , una empresa hermana de Harman. [15]
Ya en 1982, cuando se introdujo el disco compacto, Blyth investigó las posibilidades de crear una mesa de mezclas digital . Le dijo a la revista Billboard que Soundcraft no "daría el salto a lo digital como lo hizo Neve . Creo que han ido demasiado lejos, demasiado rápido... Estamos considerando el control digital de las funciones analógicas como el primer paso hacia esa dirección." [16] Acelerando el ritmo en la década de 2000, Blyth, junto con el gerente de producto Andy Brown, crearon el Soundcraft Vi6, un mezclador digital destinado a aplicaciones de refuerzo de sonido, lanzado a mediados de 2006. [6] Su interfaz fue un desarrollo de Vistonics, un concepto de mezcla de estudio y transmisión de Studer , propiedad de Harman , combinado con un paquete de efectos digitales de Lexicon. [17] En cuanto a los equipos de audio digital, Blyth opina que "las empresas que cuidan mucho sus escenarios analógicos, utilizan el mejor formato digital interno y escriben el mejor código DSP terminan con el producto con mejor sonido". [2] Dijo que tiene "opiniones firmes sobre todo el tema de las consolas digitales, que podrían llenar un artículo con una prosa mayoritariamente morada", pero señala que "el mejor producto analógico de su clase en estos días es realmente excelente, pero también es digital." [2] Blyth continúa hoy como director técnico en las oficinas de diseño de Soundcraft Studer en Potters Bar , 29 km (18 millas) al norte de Londres. [1]
En 2006, Blyth se convirtió en miembro de la RSA. En octubre de 2007, Blyth fue nombrado miembro de la AES. Blyth informó que estaba "sorprendido y encantado" al saber que iba a ser tan honrado, especialmente considerando que "nunca había presentado ningún trabajo sobre mi tema". [3] Dijo que su éxito en el diseño de consolas de mezclas se debía más a "tener dedos verdes y una mente muy inquisitiva que a cualquier proceso de investigación estructurado". [3] En noviembre de 2012, Blyth fue honrado con un Doctorado en Ciencias de la Universidad de Hertfordshire , en reconocimiento a sus innovaciones en ingeniería de audio que avanzaron en el campo del diseño de mesas de mezclas. [18]
Blyth trabajó fuera de horario como teclista a principios de la década de 1970. Mientras estaba con Kelsey, tocó el órgano de tubos durante un descanso en un espectáculo navideño de Quintessence en el Royal Albert Hall . También músico de rock, tocó teclados electrónicos con Rinky Dink and the Crystal Set, una banda firmada por EMI Harvest Records en 1973. [7] Con su textura basada en sintetizadores y cajas de ritmos, la banda fue grabada por John Leckie en Abbey Road Studios en 1975, [19] lanzando un disco LP ( Cameo Roles ) [20] y un sencillo de 45 rpm ("Can't Get Used To Losing You"), [21] pero no se vendieron bien. [19] Centrándose en su carrera como ingeniero eléctrico y fundador de una empresa, Blyth dejó de lado las actuaciones en público.
A los 38 años, [2] Blyth revivió su interés por la interpretación del teclado y regresó a la escuela para obtener diplomas de interpretación del Royal College of Music y de su antigua alma mater, Trinity College of Music. [3] Realizó un recital de piano en Whitfield Street Studios en 1988 para celebrar su 40 cumpleaños. [3] Se unió al Royal College of Organists , una organización para la promoción del órgano y la música coral . Desde su concierto de órgano ofrecido para los asistentes a la convención de AES en la ciudad de Nueva York en 1993 en la iglesia de St. Thomas , Blyth ha tocado regularmente para AES. [1] Ha tocado en la Iglesia Presbiteriana de Brick , la Iglesia de Santa María la Virgen y la Catedral de San Patricio en la ciudad de Nueva York, la Église de la Madeleine en París, la Iglesia de los Jesuitas en Viena , el Dom zu unserer lieben Frau en Munich, la Iglesia del Temple en Londres, la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles en Los Ángeles, y en la Catedral Grace y la Catedral de Santa María de la Asunción en San Francisco. [22]
Blyth asesora a constructores de órganos como Saville Organ Company [23] y ayuda a afinar las instalaciones de órganos. En la década de 2000 se interesó por los órganos electrónicos digitales "clásicos", utilizando el sistema Musicom. [4] Es presidente y director tonal de Veritas Organ Company. [22]
Con base en su casa en Challow Park, al oeste de Wantage , Oxfordshire, donde vive desde 1984, dirige conciertos y festivales de música locales. En 1996, como complemento a su casa, construyó el Challow Park Recital Hall, [4] un lugar para recitales de órgano o conjuntos de cámara, adecuado para actuaciones públicas o grabaciones. [24] [25] La sala de 80 asientos utiliza un sistema de mejora electroacústica LARES para proporcionar configuraciones acústicas de la sala preprogramadas , [3] una "tecnología que le permite ser un camaleón acústico". [4]
Blyth, padre de tres hijos mayores, toca el órgano, el piano y el clavecín, y dirige conjuntos musicales. [4] [23] Posee un piano Fazioli , un órgano electrónico Veritas de su propio diseño y un clavecín construido por John Horniblow. [2]
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