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Anna y Bernhard Blume

Anna Blume (née Helming; 21 de abril de 1936 - 18 de junio de 2020) y Bernhard Johannes Blume (8 de septiembre de 1937 - 1 de septiembre de 2011) fueron fotógrafos de arte alemanes . Crearon secuencias de grandes fotografías en blanco y negro de escenas escenificadas en las que aparecían ellos mismos, con objetos que cobraban "vida" propia. Sus obras se han mostrado a nivel internacional en exposiciones y museos, incluido el MoMA de Nueva York . Se los considera "entre los pioneros de la fotografía escenificada ". [1]

Anna Blume

Nacida como Anna Helming en Bork , Westfalia , Prusia , Alemania , el 21 de abril de 1936, [2] [3] [a] más tarde describió su infancia como feliz. [7] Estudió arte en la Staatliche Kunstakademie en Düsseldorf de 1960 a 1965, como su futuro esposo. [8] Cuando se casaron en 1966, [9] disfrutó de tener el mismo nombre que la figura imaginaria de Kurt Schwitters , Anna Blume . La pareja vivió y trabajó junta en Colonia . Dio a luz a dos niñas gemelas en 1967. [10] Hasta 1985 trabajó como profesora de artesanía y artes en un Gymnasium . [9]

Anna Blume pasó los últimos meses de su vida en Bork, su ciudad natal, viviendo con su hija Hedwig. [7] Murió el 18 de junio de 2020 [2] [8] [11] después de una larga enfermedad a los 84 años. [7] [2]

Bernhard Blume

Bernhard Johannes Blume nació en Dortmund , Westfalia , Prusia , Alemania , en 1937. Estudió arte en la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf de 1960 a 1965, con Joseph Beuys , entre otros. [9] Estudió filosofía en la Universidad de Colonia de 1967 a 1970, [12] y posteriormente trabajó como profesor de arte y filosofía. [9] En 1984 participó en la exposición Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst en Düsseldorf . A partir de 1987 fue Professor für Freie Kunst und Visuelle Kommunikation (profesor de arte libre y comunicación visual) en la Hochschule für bildende Künste Hamburg . [9]

Murió en Colonia el 1 de septiembre de 2011. [13]

Obras creadas en conjunto 

Anna y Bernhard Blume crearon juntos instalaciones , secuencias de escenas fotográficas de gran tamaño y, sobre todo en los años 90, Polaroids . Ambos crearon dibujos. Escenificaron y fotografiaron escenas en las que aparecían ellos mismos, con objetos que adquirían "vida" propia. [14] [15] Según la Fundación de Fotografía de la Deutsche Börse, su proceso consistía en crear sus secuencias de imágenes juntos y completar todas las tareas relacionadas sin ayuda externa. Eso incluía diseñar los decorados y el vestuario, revelar los negativos y producir ampliaciones; en cada etapa, la obra de arte se refinaba, pulía y pintaba. Anna dijo: "Pintamos con nuestra cámara, y este trabajo pictórico también continúa en el laboratorio". Las imágenes se produjeron sin la ayuda de manipulación digital o montajes de posproducción. Al tomar fotografías de un "mundo que vuela, se estrella y se arremolina", los artistas utilizaron elementos de seguridad como cuerdas, redes y colchones. [12]

Su serie Vasenekstasen (Extasy en jarrones) se exhibió en el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt . [16] En 1989, el MoMA de Nueva York presentó sus obras en una muestra individual, entre ellas Küchenkoller (Kitchen Frenzy, 1986), Opposites D (1989) y Demonstrative Identification with the universe (1971). [17] [5]

En 2004, sus Polaroids tomadas entre 1988 y 2000 se publicaron en forma de libro, Das Glück ist ohne Pardon / Joy know no mercy . En ellas, transformaron el género del autorretrato del artista , distorsionando sus rostros con objetos triviales como perchas y utensilios domésticos, con el fin de "acabar con el mito del retrato y la autonomía del sujeto que intenta transmitir". [18]

Varias obras han sido expuestas en el Museo Ludwig de Colonia , [19] que en 2005 mostró Kreuzweg ( Estaciones del Vía Crucis ), una secuencia del Transzendentaler Konstruktivismus (Constructivismo Trascendental), en relación con la Jornada Mundial de la Juventud de 2005 en Colonia. En 2008 Reine Vernunft (Razón Pura) fue presentada en la Hamburger Bahnhof de Berlín . Fue su primera aparición integral en la capital. Según el museo, las obras proporcionan "una visión general de la estrategia irónica y filosófica de este equipo artístico" y muestran "una intensa dedicación a un proceso continuo de autoexperimentación", con los Blumes habiendo "realizado un trabajo de base sobre la naturaleza de la existencia alemana" al investigar "el 'hogar dulce hogar' para cada forma concebible de miseria" en lugar de adentrarse en el mundo más amplio. [20]

En 2009, sus obras aparecieron en el Gropiusbau de Berlín en la exposición "Sesenta años. Sesenta obras", conmemorativa del 60 aniversario de la creación de la República Federal de Alemania. [21] En 2010, varias obras se mostraron en el Kunstmuseum Bonn en "Der Westen leuchtet / Eine Standortbestimmung der Kunstlandschaft des Rheinlandes" (El Oeste luminoso / Una evaluación del paisaje artístico en Renania), presentando artistas de Renania . [22]

En 2011, su amigo Bazon Brock presentó la primera exposición de sus obras tras la muerte de Bernhard Blume, "Trans-Skulptur" en Berlín . [23] También habló el 21 de abril de 2016 en una exposición "Constructivismo trascendental " de ambos artistas en la Kolumba de Colonia, que mostró su trabajo en varias salas y se desarrolló entre 2015 y 2016. [1]

Obras

Esta lista de títulos y traducciones se basa en el listado de Anna y Bernhard Blume de los Museos de Renania del Norte-Westfalia . [9]

Exposiciones

Exposiciones incluidas: [26]

Premios

Notas

  1. ^ En las biografías de los artistas como dúo sólo se menciona el año de nacimiento: 1936 [4] pero lo más frecuente es 1937 [5] [6]

Referencias

  1. ^ abc «Constructivismo trascendental». Kolumba (en alemán) . Consultado el 22 de junio de 2020 .
  2. ^ a b C "Anna Blume: Traueranzeige". FAZ (en alemán). 27 de junio de 2020 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  3. ^ "Anna Blume: Traueranzeige: Frankfurter Allgemeine Zeitung". lebenswege.faz.net .
  4. ^ "Anna y Bernhard Blume". peterfreemaninc.com . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  5. ^ ab Lorch, Catrin (22 de junio de 2020). "Anna Blume es pequeña". Süddeutsche Zeitung (en alemán) . Consultado el 23 de junio de 2020 .
  6. ^ "Kleinkariert im deutschen Wald". kulturwest.de (en alemán). 2020 . Consultado el 23 de junio de 2020 .
  7. ^ abc Geschwinder, Sabine (26 de junio de 2020). "Bork, París, Nueva York: Borker Künstlerin Anna Blume ist gestorben". Ruhr Nachrichten (en alemán) . Consultado el 26 de junio de 2020 .
  8. ^ ab Langer, Freddy (22 de junio de 2020). "Zum Tod von Anna Blume: Der Suppenteller als Heiligenschein". FAZ (en alemán) . Consultado el 24 de junio de 2020 .
  9. ^ abcdef "Anna und Bernhard Blume". nrw-museum.de (en alemán). 2011. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2012. Consultado el 6 de septiembre de 2011 .
  10. ^ Documenta 6 (Catálogo de la exposición) (en alemán). documenta . 1977. ISBN 978-3-920453-00-2.
  11. ^ "Anna Blume gestorben". kunstforum.de (en alemán). 22 de junio de 2020. Consultado el 23 de junio de 2020 .
  12. ^ ab "Anna y Bernhard Blume". Fundación de Fotografía Deutsche Börse. 2011 . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  13. ^ Ingeborg Ruthe (3 de septiembre de 2011). "Das Aufmucken der Dinge / Der Kölner neodadaísta Bernhard Blume ist nach schwerer Krankheit gestorben". Berliner Zeitung (en alemán).
  14. ^ Ingeborg Ruthe (3 de septiembre de 2011). "Fotograf Bernhard Blume gestorben" (en alemán). dpa . Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  15. ^ "Kölner Fotokünstlerin Anna Blume gestorben: In den Fallen der Gewohnheit". theworldnews.net (en alemán). Kölner Stadt-Anzeiger . 21 de junio de 2010 . Consultado el 22 de junio de 2020 .
  16. ^ "Werka aus der Sammlung des MMK". Museo für Moderne Kunst (en alemán). 2020 . Consultado el 23 de junio de 2020 .
  17. ^ "Bernhard Blume". Museo de Arte Moderno . 2011. Consultado el 6 de septiembre de 2011 .
  18. ^ La alegría no conoce piedad . Hatje Cantz Editores Ostfildern-Ruit / Nueva York. 2004.ISBN​ 3775791531.
  19. ^ "Künstlerin Anna Blume gestorben" (en alemán). WDR . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  20. ^ "Anna y Bernhard Blume. Reine Vernunft". Staatliche Museen zu Berlín. 2008. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2012 . Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  21. ^ "Sesenta años. Sesenta obras". e-flux.com. 2009. Consultado el 12 de febrero de 2012 .
  22. ^ "Der Westen leuchtet". Museo de Arte de Bonn . 2010. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2012 . Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  23. ^ Brock, Bazón (2011). "Vortrag / Rede" Aktionsmetaphern "por Anna und Bernhard Johannes Blume / Vernissage der Ausstellung". bazonbrock.de . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  24. ^ "Trautes Heim". nrw-museum.de (en alemán). 3 de agosto de 2011. Archivado desde el original el 28 de junio de 2020. Consultado el 28 de junio de 2020 .
  25. ^ Blume, Anna y Bernhard (2020). "Transzendentaler Konstruktivismus". Digitale Sammlung Staedelmuseum (en alemán) . Consultado el 28 de junio de 2020 .
  26. ^ "Anna y Bernhard Blume" (en alemán). Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. 1997 . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  27. ^ "Malerei mit der Kamera". Berliner Morgenpost (en alemán). 6 de diciembre de 2010 . Consultado el 6 de septiembre de 2011 .
  28. ^ "Konrad-von-Soest-Preis" (en alemán). LWL-Museum für Kunst und Kultur . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  29. ^ "Edwin-Scharff-Preis" (en alemán). Hamburgo . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  30. ^ "Kunstpreis Berlin Jubiläumsstiftung 1848/1948" (en alemán). Akademie der Künste . Consultado el 21 de junio de 2020 .

Fuentes

Enlaces externos