Blues for the Red Sun es el segundo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Kyuss , lanzado en 1992. [1] Si bien el álbum recibió críticas principalmente favorables, le fue mal comercialmente, vendiendo solo 39.000 unidades. Desde entonces se ha convertido en un álbum muy influyente dentro del género stoner rock . Fue el último álbum de Kyuss en el que participó el bajista Nick Oliveri , quien fue reemplazado por Scott Reeder poco después de que se completara la grabación. El álbum está dedicado al padre de Oliveri, quien murió en un accidente automovilístico en 1991. [2]
Para promocionar el álbum, Kyuss realizó una gira con grupos consagrados como Faith No More , White Zombie y Danzig . A principios de 1993, la banda fue elegida por Metallica para ser teloneros de nueve conciertos en Australia. [3] Después de su primer concierto con Metallica, al grupo solo se le permitió utilizar la mitad del sistema de megafonía para los otros ocho conciertos. [4]
Los videos musicales de las canciones " Green Machine " y "Thong Song" tuvieron una rotación moderada en Headbangers Ball de MTV y en MuchMusic en Canadá. El álbum también recibió difusión en estaciones de radio orientadas a álbumes como KNAC , KISW , WYSP y KIOZ . [3] El álbum fue lanzado por el sello discográfico independiente Dali, que luego fue comprado por Elektra Records . [5] Terminó vendiendo solo 39.000 copias. [3]
Blues for the Red Sun incorpora stoner rock [6] y desert rock , [7] y ha sido comparado con bandas como Black Sabbath , Hawkwind , Blue Cheer , [8] y Alice in Chains . [9] Daniel Bukszpan, el autor de The Encyclopedia of Heavy Metal , ha escrito que el álbum ha influenciado a "incontables" bandas. [10] Muchos consideran a Blues for the Red Sun "la plantilla para las bandas del siglo XXI que han seguido la estela pionera de Kyuss". [11] Martin Popoff de manera similar le atribuye a la banda la creación de una "cierta muestra central" de stoner rock, en parte debido a un "bajo inflexible" que estaba compuesto de más que " riffs Sabbath llenos de alquitrán". [12] Exclaim! le dio crédito al álbum por abrir "el camino para bandas como Monster Magnet y toda una serie de otros practicantes del grunge del desierto". [13] Melissa Auf der Maur ha dicho que intentó "imitar" a Blues for the Red Sun para su sencillo " Followed the Waves ", hasta el punto de que reclutó a la sección rítmica de la banda para tocar en la canción y a Chris Goss para producir. [14] Otros fanáticos del álbum incluyen a Dave Grohl y Metallica. [3] [15]
Steve Taylor, autor de A to X of Alternative Music , escribió que, en comparación con la música, "las letras realmente no pueden competir", y continuó llamando a las letras del álbum "frases inmaculadas y drogadas". [16] La revista Rolling Stone describió la letra de "Thong Song" -una canción sobre chanclas [17] - como "inmortal". [18]
El guitarrista Josh Homme conectó guitarras afinadas a graves a amplificadores Marshall con gabinetes Ampeg para la distorsión que aparece en el álbum. [1] Homme también usó pedales wah-wah en Blues for the Red Sun. [10] Wayne Robins de Newsday describió los riffs de Homme como " ráfagas de guitarra post- Hendrix ". [19] Varias de las canciones de Blues for the Red Sun tienen tempos lentos y ritmos cargados de groove . [20] "Green Machine" presenta un solo de bajo y el álbum presenta varias pistas instrumentales. [1] Varias canciones del álbum también atribuyen letras a John Garcia, pero no tienen letras discernibles o incluso voces. Es posible que la única palabra escrita por Garcia sea el "yeah" pronunciado al final del álbum.
El álbum recibió elogios tanto de los fanáticos como de los críticos. [3] [8] Steve Taylor lo considera el mejor álbum que Kyuss haya hecho. [16] Eduardo Rivadavia de AllMusic le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco y lo llamó "un hito importante en la música pesada". En particular, elogió al productor Chris Goss por su "fórmula única de heavy/light". [1] Debaroh Frost de Entertainment Weekly le dio al álbum una B+ . [22] Rolling Stone consideró "Green Machine" y "Thong Song" como los puntos destacados del álbum y también pensó que la producción había mejorado mucho con respecto al álbum anterior de la banda, Wretch . [18] Kerrang! también le dio al álbum una crítica favorable. [3] College Music Journal afirmó que el álbum era "crudo y poco ortodoxo" y, al igual que Rivadavia, felicitó a Chris Goss por la producción. [20] Q lo llamó "uno de los álbumes de metal emblemáticos de los años 90" y lo recompensó con cinco estrellas perfectas de cinco. La revista Guitar Player agregó la canción "Green Machine" en su artículo de 1995 titulado "Los 50 riffs más pesados de todos los tiempos". [24]
Spin clasificó a Blues for the Red Sun en el décimo lugar de su lista de los "10 mejores álbumes que no escuchaste en el '92". [17] En 2002, Spin colocó al álbum en el puesto 36 de su lista de los "40 mejores álbumes de metal de todos los tiempos". [25] IGN incluyó al álbum como una mención honorífica en su lista de los "25 mejores álbumes de metal". [26] Chad Bowar de About.com nombró al álbum como el octavo mejor álbum de heavy metal de 1992 y escribió que Blues for the Red Sun "fue un álbum histórico que influyó en muchas bandas". [27] MusicRadar incluyó al álbum en "Los 50 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos" y lo clasificó en el puesto 48. [28] En 2017, Rolling Stone clasificó a Blues for the Red Sun en el puesto 41 de su lista de "Los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos". [29]
Créditos de escritura adaptados de las notas del álbum. [30]
Créditos adaptados de las notas del álbum. [30]
Kyuss
Producción
Obra de arte
para el Sol Rojo kyuss.