God Hates Us All es el noveno álbum de estudio dela banda estadounidense de thrash metal Slayer , lanzado el 11 de septiembre de 2001 por American Recordings . Fue grabado durante tres meses en The Warehouse Studio en Vancouver e incluye la canción nominada al premio Grammy «Disciple». El guitarrista Kerry King escribió la mayoría de sus letras, adoptando un enfoque diferente a las grabaciones anteriores al explorar temas como la religión, el asesinato, la venganza y el autocontrol. Estilísticamente, el álbum muestra un regreso al sonido clásico de thrash metal de Slayer . Fue el último álbum de Slayer en el que participó el baterista Paul Bostaph hasta su regreso en su álbum de 2015 Repentless .
El lanzamiento del álbum se retrasó debido a su portada explícita, lo que provocó portadas alternativas en algunos puntos de venta, dificultades durante la mezcla y un cambio de distribuidor para el sello de la banda. A pesar de esto, God Hates Us All recibió críticas positivas de los críticos y alcanzó el puesto número 28 en el Billboard 200. Para 2009, había vendido más de 319.000 copias en los Estados Unidos.
Slayer comenzó a escribir letras para un nuevo álbum antes de su aparición en el Ozzfest de 1999. Sin embargo, cada tres o cuatro meses la banda se distraía con compromisos con el Ozzfest y la gira mundial " Tattoo the Earth " con Slipknot . [6] El guitarrista Jeff Hanneman admitió más tarde "ese fue el último descanso. Luego nos pusimos de acuerdo". [7] El productor de la banda durante mucho tiempo, Rick Rubin , estaba demasiado ocupado para trabajar con Slayer y se sentía "agotado", incapaz de crear música intensa. [6] Araya y King tenían sentimientos similares sobre Rubin, y King comentó que "quería trabajar con alguien en la escena de la música pesada, y Rubin ya no lo está. Quería a alguien que supiera lo que está de moda, lo que se vende, conozca las nuevas técnicas y me mantenga alerta". [8] Rubin recomendó dos productores, aunque el primero no iba a funcionar en cuanto a personalidad con Hanneman. [6] La banda estuvo satisfecha con el trabajo del candidato a productor Matt Hyde en "Bloodline" y lo contrató para producir todo el álbum. [7]
God Hates Us All iba a ser grabado en un estudio de Hollywood ; sin embargo, la banda se mudó a Vancouver , Columbia Británica, debido a la disponibilidad de tiempo de estudio más barato. Hyde recomendó un estudio a la banda: The Warehouse Studio (propiedad de Bryan Adams ), ya que había trabajado allí anteriormente. [9] El estudio fue modificado para que "se sintiera como en casa" para Slayer. Esto consistió en agregar quemadores de incienso , velas, luces tenues y pornografía en las paredes. También se colgaron dos banderas con dos dedos medios. El vocalista Tom Araya dice: "Esa era básicamente la actitud de Slayer en el estudio. Teníamos una cabeza de diablo rojo en uno de los parlantes. Teníamos una calavera en otro. Ese es el tipo de mierda que pusimos: cosas espeluznantes que te hacen sentir como en casa". [7]
Hyde utilizó la estación de trabajo de audio digital Pro Tools durante las etapas de ingeniería , producción y mezcla de audio del álbum. Slayer quería mantener el uso de efectos de computadora al mínimo, solo incluir una pequeña cantidad de retardo y distorsión . [6] Al igual que con grabaciones anteriores, las pistas de batería se grabaron primero. El baterista Paul Bostaph sigue una regla simple sugerida por Rubin cuando estaba en el estudio: "La toma perfecta es la que parecía que se iba a desmoronar pero nunca lo hizo". Se utilizaron guitarras de siete cuerdas en las pistas "Scarstruck" y "Here Comes the Pain", la primera vez que Slayer lo hacía. El guitarrista King decidió tomar prestada una guitarra de siete cuerdas de la compañía de guitarras BC Rich (fabricante de su modelo característico, la KKV ). Después de escribir una canción, King ordenó una de siete cuerdas con la idea de que: "no tiene sentido tener una afinación para una sola canción". Entonces escribió otra, y continuó comentando: "no tienes que ser bueno para hacer un riff de siete cuerdas". [7]
El álbum incluye dos canciones en guitarras de siete cuerdas, cuatro canciones con guitarras afinadas en Drop-B y todas las demás canciones en C# Standard. [9]
God Hates Us All explora temas como la religión, el asesinato, la venganza y el autocontrol . King escribió la mayoría de las letras, que se basaron en temas "callejeros" con los que todo el mundo podía identificarse, en lugar de " Satanás esto", "Satanás aquello" y "la típica mierda de Dungeons & Dragons " de los discos anteriores de la banda. [7] King le dijo a Guitar World :
Definitivamente quería darle más realismo, más profundidad. God Hates Us All no es una frase anticristiana, sino más bien una idea con la que creo que mucha gente puede identificarse a diario. Un día estás viviendo tu vida y de repente te atropella un coche o se te muere el perro, y sientes que hoy Dios me odia de verdad. [8]
La canción "Threshold" trata sobre llegar al límite de uno con una persona en una situación en la que uno está a punto de romperse y está a punto de explotar cuando se mete "bajo tu piel", mientras que "Cast Down" presenta a un ángel caído que cae en las drogas. [7] "God Send Death" y "Deviance" retoman la idea de matar personas por placer. Ambas canciones fueron escritas por Hanneman. Habiendo leído varios libros sobre asesinos en serie , Hanneman llegó a la conclusión de que solo podía matar a alguien si realmente lo "cabreaban", y decidió que era incapaz de matar a alguien que no conocía solo por poder. Más tarde admitió que estaba tratando de entrar en la mente de esa persona; "¿por qué se excitan con eso? Sin estar enojados, solo matando por el hecho de matar y excitarse con eso. Solo quería entrar en esa mentalidad". [10]
Mientras otros miembros iban a los pubs locales, Araya pasaba sus horas libres leyendo libros sobre asesinos en serie como Happy Like Murderers: The Story of Fred and Rosemary West de Gordon Burn . Araya buscaba inspiración y su objetivo era sonar convincente mientras cantaba las letras y evitar sonar efectista. [7] Araya cantó las letras de forma más "exagerada" que en álbumes anteriores, ya que el estilo de escritura de King es más "agresivo". [8] Esto dio como resultado que el crítico de Kerrang! Jason Arnopp describiera las letras del álbum como "tan llenas de lenguaje grosero y abusivo que suena como si D-12 y la familia Soprano se estuvieran enfrentando en un Celebrity Swearathon". [11]
God Hates Us All originalmente iba a llamarse Soundtrack to the Apocalypse . Sin embargo, Araya sugirió que el título sería mejor para un box set , que la banda lanzó en 2003. [12] La frase God Hates Us All se origina de la canción "Disciple", durante la cual la línea se repite sobre el coro. La letra hace referencia a la tolerancia de Dios de actos como el suicidio y el terrorismo mientras aparentemente no hace nada para prevenirlos. [6] [9] Un miembro de la banda de heavy metal Pantera sugirió usar "God Hates Us All" para el diseño de una camiseta después de que King tocara la canción para la banda. King estuvo de acuerdo, aunque pensó que la frase tendría más impacto como título del álbum. [13]
La portada original del álbum muestra una Biblia con clavos colocados en forma de estrella de cinco puntas cubierta de sangre con la palabra "Slayer" quemada en ella. Las notas del álbum intercalan las letras entre pasajes del Libro de Job bíblico , parcialmente tachados con un marcador negro. La idea fue sugerida por la compañía discográfica de la banda, aunque King quería más tiempo para desarrollar una mejor portada. El concepto de King para la portada era mostrar clavos en forma de pentagrama y hacer que omitieran palabras clave en los versículos de la Biblia para que pareciera que había sido creada por un sociópata . Más tarde se quejó de que el resultado fue: "típico de una compañía discográfica que no tiene ni idea de qué diablos iban a hacer", y dijo que la portada "parecía como si un estudiante de séptimo grado hubiera desfigurado la Biblia". Se colocó un inserto deslizante delante de las portadas en los principales puntos de venta minorista. [14]
God Hates Us All se lanzó el 10 de julio. Sin embargo, las preocupaciones con respecto a la mezcla de audio , la portada del álbum y el cambio de distribuidor del sello de la banda ( American Recordings ) , hicieron que la fecha de lanzamiento se retrasara hasta el 11 de septiembre de 2001. [26]
Con el título y el día de su lanzamiento (no pospuesto), el álbum trazó una conexión con los ataques del 11 de septiembre , que fue la segunda vez que Slayer causó controversia inadvertidamente hacia uno de sus lanzamientos. El video musical de "Seasons in the Abyss" fue filmado en Egipto y lanzado antes de la Guerra del Golfo . [9] En su semana de lanzamiento, God Hates Us All debutó en el puesto número 28 en el Billboard 200 , [27] y vendió 51.000 copias. [28] Entró en el Canadian Albums Chart en el puesto número 9, y debutó en el puesto número 18 en el top Internet Album Chart. [29]
Hasta el 11 de noviembre de 2009, el álbum había vendido 319.000 copias en los Estados Unidos. [30]
God Hates us All recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , el álbum tiene una puntuación de 80 sobre 100 basada en 12 reseñas. [15] Jason Arnopp de Kerrang! describió el álbum como: "fácilmente la colección más convincente de Slayer desde Seasons in the Abyss ", otorgándole al álbum cinco de cinco. [11] Rob Kemp de Rolling Stone escribió que el disco era "el disco más brutal de Slayer desde el inmortal (o no muerto) Reign in Blood de 1986 ", describiendo la música como "salvas galopantes de doble bombo y batería que cambian en un instante a una furiosa paliza a doble tiempo mientras acordes de poder siniestros y solos destrozados cortan y cortan con precisión de Fórmula Uno ". Kemp le otorgó al álbum tres y medio de cinco. [23] El crítico de AllMusic Jason Birchmeier comentó: "casi 20 años después de su evolución, Slayer ha abandonado las extravagancias y la accesibilidad de su trabajo de finales de los 80 y principios de los 90 y ha vuelto a perfeccionar el enfoque crudo de sus primeros años. Un álbum casi impecable", y que la actuación de Araya posiblemente lo convierte en "el álbum más agotador de Slayer hasta ahora". [16]
No todos los críticos quedaron impresionados con el álbum. El crítico de Blabbermouth.net Borivoj Krgin etiquetó el álbum con desdén como "otro fracaso por parte de la banda a la hora de tomar la iniciativa y reinventarse". Krgin describió a King como "el más débil y menos inventivo de los dos compositores principales" y sintió que el álbum "sigue una dirección familiar que casi siempre suena cansada y forzada". Krgin también criticó a Araya y llamó al vocalista: "un cascarón vacío de lo que era, con un estilo de canto monótono, carente de creatividad y, a veces, prácticamente inescuchable". Krgin le otorgó al disco un 6 sobre 10 y terminó la reseña observando que: "La rápida disminución de las ventas de discos de Slayer es una señal de que la banda necesita urgentemente una nueva oportunidad de vida". [31] El Washington Post le dio una crítica mixta, afirmando: "Por supuesto, lo que dice Slayer no se supone que sea tan importante como cómo lo dice. Los riffs son todos saturados y sofocantes y esa es una decisión consciente. En su forma más simple, una canción como "Exile" podría pasar por Motorhead empujada a través de las cuchillas de una cortadora de césped, pero eso es subestimar a Slayer. El guitarrista Kerry King lucha activamente contra el ritmo que surge naturalmente al tocar rock and roll pesado". [32]
La canción «Disciple» recibió una nominación al premio Grammy por « Mejor interpretación de metal » en la 44.ª edición de los premios Grammy . Esta fue la primera nominación de la banda. Aunque no esperaban ganar, pensaron que era «genial» ser nominados. [33] La ceremonia se llevó a cabo el 27 de febrero de 2002, y Tool ganó el premio por su canción « Schism ». [34]
Paul Bostaph sufrió una lesión crónica en el codo que dificultó su habilidad para tocar la batería y resultó en su decisión de dejar la banda. [35] Su antepenúltima actuación con Slayer fue grabada en War at the Warfield , de la que Bostaph no ha visto el metraje, comparando la experiencia con: "romper con una novia" y diciendo que quiere seguir adelante con su vida. [36] Sin arrepentirse de su tiempo con la banda, Bostaph describió el período como un punto culminante en su carrera. [37] Finalmente se reincorporó a Slayer en 2013, una vez más reemplazando a Dave Lombardo. [38]
Sin un baterista y sin poder terminar su gira God Hates Us All , Hanneman contactó al baterista original Dave Lombardo y le preguntó si estaría dispuesto a tocar durante el resto de la gira. [39] Lombardo aceptó la oferta y tocó durante los 21 shows restantes. Sin embargo, no aceptó un puesto permanente en la banda. [37]
Después de la gira, la banda continuó su búsqueda de un baterista permanente y buscó candidatos a través de demos y correo postal . Los fans interesados enviaron grabaciones en video de interpretaciones de las canciones «Disciple», «God Send Death», «Stain of Mind», « Angel of Death », «Postmortem/ Raining Blood », «South of Heaven», «War Ensemble» y «Seasons in the Abyss»; junto con sus currículums. [40] La banda escuchó cientos de demos y creó una «pila de buenos» y una «pila de malos», aunque la «pila de malos» era mucho más grande. A aquellos cuyas actuaciones agradaron a la banda se les ofreció una audición en Dallas, San Francisco o Peoria, Illinois. Sin embargo, muchos solicitantes no pudieron asistir debido a los costos del vuelo. La banda audicionó aproximadamente a dos o tres bateristas por día y su primera opción fue una de las recomendaciones de Lombardo: el baterista Kevin Talley . [33]
Slayer finalmente regresó a Lombardo después de decidir que no podían encontrar un baterista que se adaptara al trabajo. Se reincorporó a Slayer y asistió a festivales de música en todo el mundo para promocionar God Hates Us All y también grabó la batería en el álbum de 2006 Christ Illusion . [39]
