Blood Swept Lands and Seas of Red fue una instalación de arte público creada en el foso de la Torre de Londres , Inglaterra, entre julio y noviembre de 2014. Conmemoró el centenario del estallido de la Primera Guerra Mundial y estuvo compuesta por 888.246 amapolas rojas de cerámica , cada una destinado a representar a un militar británico o colonial muerto en la guerra. El ceramista fue Paul Cummins , con diseño conceptual del escenógrafo Tom Piper . [2] El título de la obra fue tomado de la primera línea de un poema de un soldado desconocido en la Primera Guerra Mundial .
El título de la obra proviene de un poema descubierto por Paul Cummins y fue utilizado por Tom Piper como inspiración para su diseño conceptual. Fue escrito por un soldado desconocido de la Primera Guerra Mundial de Derbyshire , que se unió en los primeros días de la guerra y murió en el frente durante la Primera Guerra Mundial. El poema comienza: “La sangre barrió tierras y mares rojos,/ Donde los ángeles se atreven [3] a pisar/…”. [4] El poema estaba contenido en el testamento sin firmar del soldado , encontrado por Cummins entre registros antiguos en Chesterfield , Derbyshire. [5]
La obra fue creada por Paul Cummins Ceramics junto con los Palacios Reales Históricos para exhibirse en el foso de la Torre de Londres, que se utilizó en los primeros días de la guerra como campo de entrenamiento para los trabajadores de la ciudad de Londres que se habían alistado para luchar. – el " Batallón de Corredores de Bolsa ". [5]
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La obra consistía en un mar de amapolas rojas de cerámica , en un diseño que parecía fluir desde la propia Torre y ondularse a través del foso. Hubo una serie de elementos diseñados que agregaron dramatismo, altura y movimiento a la instalación: la "Ventana que llora" que sale de una ventana en Legge's Mount en West Moat (que se convirtió en la imagen icónica), "Over the Top", una cascada de amapolas que caían por la pared en el lado del muelle del foso y la "Ola", una escultura de metal retorcida independiente cubierta de amapolas que se curvaba sobre la calzada principal hacia la Torre.
Las amapolas de cerámica fueron hechas individualmente a mano en las fábricas de cerámica de Cummins en Derbyshire [5] y en Johnson Tiles en Tunstall , Stoke-on-Trent. [6] [7] Las amapolas fueron añadidas a la instalación progresivamente por voluntarios. [8] Los 497.000 kg de loza roja etrusca a base de Etruria Marl utilizados, así como la mayoría de los equipos y materiales de fabricación, fueron suministrados por Potclays Limited en Stoke-on-Trent. [9] [10] Finalmente hubo 888,246 flores, lo que representa un recuento del número de muertes militares británicas y coloniales en la Primera Guerra Mundial. [11]
La primera amapola fue "plantada" el 17 de julio de 2014, y la obra fue inaugurada el 5 de agosto (el día siguiente del centenario de la entrada de Gran Bretaña en la guerra ). Un equipo de unos 17.500 voluntarios colocó las amapolas en su lugar, supervisados por Tom Piper y Yeoman Warder Jim Duncan, lo que la convierte en una verdadera obra de arte pública. El último fue colocado el 11 de noviembre de 2014 ( Día del Recuerdo ), por un cadete de 13 años, Harry Hayes, de la Fuerza Combinada de Cadetes (CCF) de la Escuela Reading Blue Coat . [12] Después de ese día, un equipo de unos 8.000 voluntarios comenzó a retirar las flores. [13] El público pudo reservar las amapolas de cerámica por £25 cada una, y una parte de las ganancias (estimadas en más de £15 millones [14] ) se destinó a seis organizaciones benéficas de servicio: COBSEO, Combat Stress , Coming Home , Help for Heroes , la Legión Real Británica y SSAFA . [2]
Cada día, alrededor del atardecer, entre el 1 de septiembre y el 10 de noviembre, un Yeoman Warder o un lector invitado leía en voz alta los nombres de 180 miembros del personal de servicio de la Primera Guerra Mundial, nominados por miembros del público para aparecer en un Cuadro de Honor, seguidos por el Último mensaje Toque de corneta. [15]
La instalación fue visitada por los príncipes William y Harry y la duquesa de Cambridge el día de su inauguración, [16] y por la reina y el duque de Edimburgo el 16 de octubre. [17] [18] La Reina habló más tarde sobre el monumento en su mensaje de Navidad anual , transmitido el 25 de diciembre de 2014.
En total, se estima que 5 millones de personas vieron la instalación, [19] y la enorme demanda de visitantes hizo que el Primer Ministro David Cameron y otros políticos se unieran a los llamados para tratar de extender el período durante el cual la instalación permaneció en la Torre para que más visitantes pudieran visitarla. poder presentar sus respetos. [20] Los Palacios Reales Históricos y el artista Paul Cummins resistieron tales llamadas, afirmando que la fugacidad de la instalación era una parte clave del concepto artístico, [21] y que las amapolas serían retiradas según lo planeado y distribuidas a sus compradores. El 8 de noviembre se anunció que Wave , que se elevaba sobre la entrada de la Torre, permanecería en su lugar hasta finales de mes y que a continuación las esculturas Wave y Weeping Window serían llevadas a una gira por el Reino Unido, organizada por 14-18 AHORA . Este recorrido se extendería hasta el centenario del armisticio de la Primera Guerra Mundial en noviembre de 2018 y visitaría 19 localidades; Después del recorrido las esculturas pasarían a formar parte de la colección del Museo Imperial de la Guerra . [22] [23] En diciembre de 2014 se lanzó una campaña para llevar los elementos escultóricos a Stoke-on-Trent durante el itinerario del recorrido, ya que la mayoría de los materiales y una gran cantidad de amapolas de cerámica se fabricaron en la ciudad. [6] En abril de 2016, aproximadamente a la mitad del recorrido, se instaló Weeping Window en la Catedral de San Magnus en Kirkwall , Orkney , la catedral más al norte de Gran Bretaña, para conmemorar el centenario de la Batalla de Jutlandia , el mayor compromiso naval del Primer Mundo. Guerra. [24]
En reconocimiento al trabajo, Paul Cummins y Tom Piper recibieron el MBE (Miembro de la Orden del Imperio Británico) en los Honores de Año Nuevo de 2015 . [25]
Aunque la instalación conmovió al público, recibió reacciones negativas de algunos críticos de la prensa. AA Gill del Sunday Times lo calificó de "impresionante" pero "curiosamente insulso". [26] El crítico de arte de The Guardian , Jonathan Jones, lo describió como si tuviera una "falsa nobleza" y fuera un monumento "bonito y desdentado". Tom Piper dijo en respuesta que "... es algo notablemente bueno que sea tan accesible. No deberíamos intentar crear algo que sea difícil de entender". [21]
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En noviembre de 2014, se anunció que dos esculturas de la instalación, Wave y Weeping Window , realizarían una gira por todo el Reino Unido hasta 2018. Esto fue organizado por 14-18 NOW . [22] [23] Las sedes programadas fueron las siguientes: [27]
Después del final de la gira 14-18 NOW por todo el Reino Unido, Wave y Weeping Window ingresarán a la colección del Museo Imperial de la Guerra.
Un homenaje similar también diseñado por Piper, Beyond the Deepening Shadow , en el que se encendieron 10.000 llamas, también en la Torre de Londres, se instaló con motivo del centenario del fin de la guerra. Se emitió todas las noches y finalizó el Día del Armisticio (11 de noviembre) de 2018. [28]
Medios relacionados con las tierras barridas por la sangre y los mares rojos en Wikimedia Commons
