Gradas (álbum)

Bleachers es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Bleachers , lanzado el 8 de marzo de 2024. Es el primer álbum de la banda bajo Dirty Hit y su propio sello, Bleachers Band Recordings, habiendo salido del antiguo sello RCA Records en agosto de 2023. También es el primer álbum de Bleachers con los músicos de gira de larga data Mikey Freedom Hart , Sean Hutchinson, Evan Smith, Michael Riddleberger y Zem Audu acreditados como miembros oficiales. El álbum fue precedido por el lanzamiento de cuatro sencillos: "Modern Girl", "Alma Mater", "Tiny Moves" y "Me Before You".

En mayo de 2024 se lanzó una edición de lujo del álbum. Bleachers recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales y alcanzó el puesto número cinco en Escocia (número tres) ^[3] y el Reino Unido (número cinco) ^[4] y el número 62 en los Estados Unidos. ^[5]

Antecedentes y lanzamiento

Bleachers lanzó su tercer álbum de estudio, Take the Sadness Out of Saturday Night , en julio de 2021. ^[6] El 1 de enero de 2022, Jack Antonoff anunció en Twitter que se lanzaría un cuarto álbum de Bleachers en 2022, aunque no se lanzó ningún álbum ese año. ^[7] En agosto de 2023, firmaron un nuevo contrato discográfico con Dirty Hit , y su primer lanzamiento bajo el sello, Live at Radio City , se lanzó ese mismo mes. ^[8]

«Modern Girl» fue lanzado como el sencillo principal de Bleachers el 20 de septiembre de 2023. ^[9] Alcanzó el puesto número cinco en la lista Adult Alternative Airplay y el número seis en la lista Alternative Airplay , en la lista durante 20 semanas cada uno. ^[10]^[11] El segundo sencillo, «Alma Mater», fue lanzado el 15 de noviembre, con voces invitadas no acreditadas y créditos de escritura de la cantante estadounidense Lana Del Rey . El álbum fue anunciado oficialmente el mismo día. ^[12] Fue seguido por el tercer sencillo, «Tiny Moves», el 17 de enero de 2024, con un video musical de acompañamiento protagonizado por Antonoff y su esposa, Margaret Qualley . ^[13] El cuarto y último sencillo, "Me Before You", fue lanzado el 22 de febrero, que es según Antonoff, una canción suave, al estilo de " Street of Philadelphia ", sobre el crecimiento personal necesario para comenzar una relación significativa, contrastando el drama emocional histórico de Antonoff con su satisfacción en Qualley preguntándole cuándo llegará a casa para cenar. ^[14]

Bleachers fue lanzado el 8 de marzo de 2024. ^[15] La edición de lujo de 22 pistas fue lanzada el 17 de mayo. ^[16] Incluye las canciones originales adicionales "I Am in Your Hands", "The Backwards Heart", "Question Mark", "The Big Bad Turnpike Ghost", "Margo" y "Drug Free America"; grabación demo original de "Alma Mater"; y una versión acústica de "Self Respect". ^[17]

Concepción

Antonoff escribió Bleachers con temas de amor, pérdida, dolor, satisfacción, matrimonio y madurez, principalmente basados en sus pensamientos y experiencias personales, ^[18] influenciados por la muerte de su hermana, malas experiencias de relación, traumas infantiles y su relación con su esposa. ^[19]

Antonoff afirmó que quería "explorar cómo hacer espacio en su vida para algo más que sus pérdidas definitorias" y "pintar una imagen más pacífica y madura del amor". Afirmó: "Lo más inspirador es cuando conoces a alguien y realmente solo quieres que sea feliz. No es simple. Es enorme, es controvertido y es salvaje, pero es simple en lo fácil que es". ^[14]

Antonoff dijo sobre el proceso de creación del álbum:

"En mis últimos tres álbumes, me sentí muy obsesionado con el pasado y el futuro. Imaginé profundamente cosas del pasado y cosas que podrían suceder. Pero en algún momento del camino, comencé a pensar solo en el presente. Este álbum se siente como si estuvieras sentado en una habitación conmigo ahora mismo. Definitivamente es un nuevo momento para Bleachers porque parece que las cosas están realmente presentes y que las cosas son emocionantes y se abren para nosotros.
"Siempre hay un miedo en mí que me hace querer hacer un álbum. Me da miedo lo que va a pasar en mi vida, quién sería y adónde iría. En este álbum, me sentí aterrorizada de entrar en una nueva fase de mi vida y también asustada de que eso significara que no podría llevar conmigo a las personas que he perdido. Lo cual no es cierto, porque puedes llevarlas contigo y seguir creciendo. Este disco trata sobre superar ese miedo". ^[20]

Recepción crítica

En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 68 basada en 16 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[22] El sitio de agregación de reseñas AnyDecentMusic? recopiló 18 reseñas y le dio a Bleachers un promedio de 6,6 sobre 10, según su evaluación del consenso crítico. ^[21]

Lucy Gibbons de The Boar elogió el concepto y el sonido del álbum, llamándolo "un álbum colorido con una canción para cada ocasión". ^[29] Lauren Hague de Clash llamó al álbum una entrada a "su era más monumental hasta ahora", elogiando el cambio de la banda de "voz solista" a la forma actual de "unidad de conjunto". ^[24]

Sam Rosenberg de Paste dijo que el álbum está "bien hecho" y ofrece una escucha "consistentemente agradable", pero "finalmente hueco" y nunca ofrece una escucha "trascendente". ^[27] En una reseña para PopMatters , Rachel R. Carroll afirmó que este álbum vio a la banda asentarse en "un sentido cohesivo de arte" pero aún sin alcanzar "una resolución clara", y llamó a Bleachers el "proyecto más cohesivo de la banda hasta la fecha". ^[19] Neive McCarthy de Dork llamó al álbum un "regreso maravillosamente tierno a la forma para la banda". ^[30]

Muchas publicaciones vieron a Bleachers influenciado por el trabajo de Bruce Springsteen , a quien Antonoff ha proclamado como su ídolo muchas veces, habiendo trabajado juntos en " Chinatown ", uno de los sencillos principales del álbum anterior de Bleachers, Take the Sadness Out of Saturday Night . ^[31]^[32]^[19]

Listado de canciones

Personal

Graderío

Jack Antonoff – voz, batería, Juno, programación , Moog , Mellotron , guitarras eléctricas, Polysix , guitarra acústica, campanas , piano, M1 , vocoders , percusión, contrabajo , CP-80 , silbato, glockenspiel , bajo, violonchelo, mezcla , foto central
Mikey Freedom Hart – Juno, órgano B3 , coros, piano, sintetizadores, vibráfono , guitarras, marimba , trompa, Fender Rhodes , asistencia técnica
Sean "Hutch" Hutchinson: batería, percusión, programación de batería, coros, asistencia técnica
Michael "Riddles" Riddleberger: batería, percusión, coros, asistencia técnica
Evan Smith – saxofón tenor , saxofón barítono , Juno, sintetizadores, coros, programación, asistencia técnica
Zem Audu – saxofón, sintetizadores, coros, asistencia técnica

Músicos adicionales

Patrik Berger – programación, OP-1 , batería, guitarra acústica, guitarra eléctrica, contrabajo, coros, Juno, mellotron, bottle, acordeón , guitarra slide , Moog (pistas 1–6, 8–12)
Lana Del Rey - voz (pista 5)
Margaret Qualley – hablando (pista 11)
Bartees Strange – guitarras eléctricas, coros, batería, Moog, Polysix, M1 (pistas 1, 5, 6)
Florence Welch – voz (pista 9)
Sam Dew – voz (pistas 6, 9, 11–14)
Clairo – voz (pistas 4-6)
Annie Clark – voz (pista 1)
Claud – hablando, voces (pistas 3, 10, 11)
Cole Kamen-Green – trompeta (pista 11)
Bobby Hawk – violín (pistas 2, 3, 6, 7)
Matty Healy – piano (pista 10)
Oli Jacobs – coros (pista 6)
Rodney Mullen – hablando (pista 13)

Técnico

Ruairi O'Flaherty – masterización
Laura Sisk – mezcla, ingeniería
Oli Jacobs – ingeniería
Jack Manning – asistencia técnica
Lauren Marquez – asistencia de ingeniería
Jon Sher – asistencia de ingeniería
Jesse Solon Snider – asistencia de ingeniería
Rémy Dumelz – asistencia técnica
Joey Miller – asistencia de ingeniería
Jozef Caldwell – asistencia técnica
Carl Bespolka – asistencia de ingeniería
David Hart – asistencia técnica

Visuales

Alex Lockett – fotografía
Samuel Burgess-Johnson – obra de arte, dirección creativa
Patricia Villirillo – dirección creativa
Ed Blow – dirección creativa

Gráficos

Referencias

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